Description
Le Portrait de Chaïm Soutine est une huile sur toile d’Amedeo Modigliani ; l’original mesure 91,7 × 59,7 cm, est signé en haut à droite et est accroché à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.47. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension que vous déterminez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Portrait de Chaïm Soutine |
| Autres titres : | Chaim Soutine (au musée) · Soutine Seated · Soutine at a Table |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1918 d’après la datation du musée ; la littérature de catalogue indique 1917 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 91,7 × 59,7 cm, format vertical |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington, inv. 1963.10.47, collection Chester Dale – notice du musée |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ; l’une d’elles, 60 × 92 cm, ne diffère de la dimension de l’original que de trois millimètres |
Portrait de Chaïm Soutine – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La toile est verticale et le modèle est montré jusqu’à mi-cuisses. Soutine est assis, tourné droit vers nous. Les cheveux sont sombres et épais, séparés au milieu, et retombent sur les oreilles ; le visage est allongé et d’un orange rougeâtre intense par rapport à tout ce qui l’entoure, avec un long nez droit et une petite bouche d’un rouge sombre. Les yeux sont étroits et d’un gris-bleu pâle, les iris sont visibles, et l’un est placé un peu plus haut que l’autre — la notice du musée le signale expressément. Il porte une veste sombre sur un pull sombre à encolure échancrée, avec un col de chemise blanc et une cravate noire. Les mains sont jointes sur les genoux, au bord inférieur de la toile, et on voit une manchette claire à un poignet. À sa gauche se tient une table de bois chaude, d’un brun orangé, dont on voit un angle et un pied, et sur elle un petit récipient de verre — le seul objet de l’œuvre. Le fond est gris-bleu et gris-vert, peint nerveusement et traversé d’une couture verticale, et derrière la table apparaît une tache ocre plus chaude. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme signifiait construire l’homme à partir du contour et de la couleur, non à partir de la lumière d’une pièce. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.47, dans la collection Chester Dale, et habituellement visible. La notice du musée indique huile sur toile et 91,7 × 59,7 cm, soit 36 1/8 × 23 1/2 pouces. Au musée, l’œuvre s’appelle simplement Chaim Soutine ; la littérature de catalogue la cite aussi comme Soutine Seated et Soutine at a Table. Chez nous, elle porte la forme plus longue, car sur un rayon de trente portraits et plus, le seul nom de famille ne dit pas ce que montre le tableau.
De quelle année date l’œuvre ?
Dans les publications, il y a trois années, et nous ne le cacherons pas. La National Gallery date la toile de 1918. La littérature de catalogue sur Modigliani la place en 1917, et certains chercheurs défendent 1916. Le tableau lui-même ne tranche pas : Soutine a posé plusieurs fois pour Modigliani au cours de ces années, dans la même veste sombre, dans des lieux que presque personne n’a décrits. Dans le tableau, nous inscrivons l’année du musée, car le musée conserve l’objet, et nous donnons les deux autres ici pour que le lecteur qui vérifie ailleurs ne pense pas que nous nous sommes trompés. Une notice plus détaillée, avec une autre datation et l’historique de propriété, se trouve dans la fiche de catalogue.
Un ami, non un commanditaire
Chaïm Soutine est arrivé à Paris en 1913 de l’actuelle Biélorussie et y a vécu très modestement parmi d’autres artistes immigrés — Chagall, Lipchitz, Kisling. Lui et Modigliani étaient proches, et Modigliani l’a peint plusieurs fois, non sur commande, mais parce qu’il le voulait. La différence se voit. Un portrait de commande apaise le visage et le flatte ; celui-ci le laisse tel qu’il était — lourd, inégal et vivant, avec des mains qui font ce que font les mains lorsque personne ne leur dit où aller. Modigliani est mort en janvier 1920, moins de deux ans après cette toile. Soutine lui a survécu plus de vingt ans et est devenu pendant ce temps l’un des coloristes les plus violents d’Europe.
De Zborowski à Chester Dale
Les propriétaires enregistrés commencent par Léopold Zborowski à Paris, le marchand qui soutenait les deux hommes. La toile est ensuite passée par la collection Netter, vendue en 1928, et par le marchand Étienne Bignou et Alex Reid & Lefèvre en 1929, lorsqu’elle est entrée dans la collection du financier américain Chester Dale. Elle est restée chez Dale trente-quatre ans et est entrée à la National Gallery avec son legs en 1963, dans le cadre d’un don qui a apporté à Washington l’un des plus grands ensembles de modernisme français des États-Unis. Elle a été exposée à Londres et à New York en 1929, à Bruxelles en 1933, à New York et à Cleveland en 1951 et à Washington en 1965, 1983 et de nouveau de 2010 à 2012.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est réalisée par un peintre de formation académique, à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main et votre toile diffère toujours un peu de toute autre. La partie la plus difficile est ici la tête. Ce rouge orangé n’est nulle part ailleurs dans la peinture la couleur d’une peau et ne fonctionne que parce que le gris-bleu qui l’entoure est froid et un peu sale ; si l’on mélange le fond trop pur ou trop clair, le visage devient un masque. Le peintre pose donc d’abord le fond et c’est sur lui seulement qu’il place la tête. L’autre difficulté, ce sont les mains : elles sont petites, mal éclairées et il est facile de les ranger, mais en les rangeant, on fait disparaître du tableau précisément ce pour quoi il est né.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 91,7 cm de haut et 59,7 cm de large. Notre dimension 60 × 92 cm est la même toile, à trois millimètres d’écart dans chaque sens ; c’est donc le bon choix si vous voulez l’œuvre dans la dimension dans laquelle Modigliani l’a peinte. Les petites dimensions, 40 × 60 et 50 × 80 cm, conviennent à un couloir, une cage d’escalier ou une étroite bande de mur entre des portes. Au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 70 × 110 et 80 × 120 cm font bel effet. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et environ trois mètres de recul ; à cette échelle, la tête est plus grande que nature et le tableau n’est plus un portrait sur un mur, mais une compagnie dans la pièce. La palette est froide avec un centre brûlant, elle se comporte donc bien sur un mur blanc ou gris clair, mais se dispute avec un mur chaud.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la ferons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; nous vérifions si le rapport porte la composition et nous vous disons ce qui change sur les bords. Ici, cela se voit d’abord à droite, où se trouve la table, et en bas, où les mains jointes sont tout près du bord ; un format plus large ouvre un fond vide à côté de la figure, un format plus carré coupe la table et avec elle le seul objet. Le tableau arrive soit tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher, soit roulé dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste sur l’œuvre, et sur demande nous plaçons l’œuvre dans une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez nos tableaux sur toile sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à votre adresse, la toile est séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous l’estimons à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous la repeignons à nos frais. Comme vous la voyez en photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant l’expédition.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington.
Quel est le numéro d’inventaire ?
1963.10.47, dans la collection Chester Dale.
Comment l’œuvre s’appelle-t-elle au musée ?
Simplement Chaim Soutine. Elle est aussi inscrite comme Soutine Seated et Soutine at a Table.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
Le musée le date de 1918 ; la littérature de catalogue indique 1917, et certains chercheurs 1916.
Avez-vous la dimension de l’original ?
Pratiquement, oui. L’original mesure 91,7 × 59,7 cm, et notre dimension 60 × 92 cm s’en écarte de trois millimètres dans chaque sens.
Quelle dimension choisir ?
Pour le mur d’un salon 80 × 120 cm. Pour un couloir ou un mur étroit 50 × 80 cm.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Avec le centre à environ 145 cm du sol. Un format vertical veut un peu plus de mur au-dessus de lui qu’en dessous.
Quels autres portraits d’artistes de Modigliani avez-vous ?
Voyez Jacques et Berthe Lipchitz, Portrait de Juan Gris, Portrait de Max Jacob, Portrait de Moïse Kisling et Jean Cocteau. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 59,7 × 91,7 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 60 x 92 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : le peintre Chaïm Soutine assis face au spectateur, les mains jointes sur les genoux, à sa gauche une table de bois avec un seul petit récipient de verre
- Original : 91,7 × 59,7 cm, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington (inv. 1963.10.47, collection Chester Dale)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm, l’une d’elles ne diffère de la dimension de l’original que de trois millimètres
- Bon à savoir : le modèle était un ami, non un client, et pour la toile les publications donnent trois années — 1916, 1917 et 1918 pour le musée
Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont ainsi, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.
