Caravage – Le Garçon épluchant un fruit

Le Garçon épluchant un fruit passe pour la plus ancienne œuvre connue du Caravage, peinte vers 1592–1593, peu après l’arrivée du peintre à Rome. Un garçon en ample chemise blanche penche la tête sur un petit fruit verdâtre et l’épluche avec un couteau, tandis que devant lui des pêches et d’autres fruits mûrs reposent sur la table. La version d’après laquelle nous peignons, huile sur toile de 63 cm de haut et 53 cm de large, appartient à la collection royale britannique et est accrochée au palais de Hampton Court. Sur votre commande, notre peintre la réalise à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 40 x 49 à 102 x 122 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez la photo du tableau terminé.

Le Garçon épluchant un fruit – Caravage

Que voit-on sur Le Garçon épluchant un fruit du Caravage ?

La toile est verticale, à peine plus haute que large. À une table est assis un jeune garçon, tout absorbé par une menue besogne : il a la tête, aux cheveux châtain-roux légèrement ébouriffés, inclinée, les paupières baissées, le regard fixé sur le fruit qu’il tient dans les mains.

Il porte une ample chemise blanche au grand col souple, ouvert au cou. Les larges manches forment de nombreux plis, et de l’avant-bras il s’appuie au bord de la table. Dans une main il tient un petit fruit verdâtre, de l’autre il guide une fine lame et en retire la peau.

Au premier plan, sur la table, reposent deux pêches d’un rouge doré, près d’elles des fruits jaunes et verts et quelques-uns plus sombres, peut-être des prunes. Le fond est presque noir ; la lumière, qui tombe d’en haut à gauche, éclaire donc d’autant plus fort le visage, la chemise et les mains.

Quel fruit le garçon épluche-t-il et que signifie la scène ?

À première vue, il s’agit d’une scène simple de la vie quotidienne, que l’on appelle un tableau de genre. Wikipédia attire l’attention sur une différence importante : le garçon n’est pas un vagabond sale et déchiré, comme on en peignait souvent dans de telles scènes, mais il est propre et bien vêtu.

Quel fruit il épluche n’est pas tout à fait clair. Le plus vraisemblable est une poire. Certains ont proposé une bergamote, un agrume en forme de poire qui pousse en Italie, mais d’autres objectent qu’elle est acide et presque immangeable. Les nectarines ou les prunes, comme celles qui reposent sur la table, on ne les épluche généralement pas.

Comme les fruits avaient à la Renaissance un riche langage symbolique, il est possible qu’il y ait aussi un message caché. Le chercheur John T. Spike a proposé que le garçon montre son refus de la tentation, puisqu’il laisse de côté les fruits plus doux et choisit l’amère bergamote ; mais il n’existe pas d’interprétation généralement admise.

Pourquoi cette œuvre de jeunesse est-elle si importante ?

Parce qu’elle passe pour la plus ancienne peinture conservée du Caravage. Il l’a réalisée peu après son arrivée à Rome depuis sa ville natale de Milan, au milieu de 1592 ; on sait peu de choses sûres sur l’endroit où il se trouvait ces mois-là.

Selon son contemporain Giulio Mancini, il logea quelques mois chez Mgr Pandolfo Pucci, copia pour lui des tableaux religieux et partit bientôt, parce que la manière dont Pucci le traitait ne lui plaisait pas.

On y trouve déjà beaucoup de ce pour quoi nous le connaissons aujourd’hui : un modèle peint d’après une personne vivante, une lumière puissante qui tire le visage et les mains de l’obscurité, et des fruits observés avec la concentration d’une nature morte. Le visage n’est pas embelli, les mains sont rougeâtres et vraies, et la chemise plissée a le poids d’un vrai lin.

L’article de la Wikipédia en anglais parle plus en détail des versions et de leur sort.

Où est l’original et combien de versions existe-t-il ?

La version d’après laquelle nous peignons appartient à la Royal Collection britannique (RCIN 402612) et est accrochée depuis 2004 dans la galerie Cumberland du palais de Hampton Court. La toile mesure 63 cm de haut et 53 cm de large.

On connaît plusieurs versions de cette composition, et toutes pourraient être du Caravage. On suppose que dans l’atelier de Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d’Arpin, ses tableaux étaient exposés en vitrine, et que, s’ils attiraient des acheteurs, il en peignait encore une version. Laquelle est la première reste ouvert : John Spike a désigné comme original probable le tableau vendu aux enchères à Londres, d’autres défendent la version de la collection Ishizuka ou précisément celle de la collection royale.

Wikipédia mentionne encore qu’un tableau sur ce motif figurait parmi les œuvres que le cardinal Scipione Borghese saisit chez Cesari en 1607, avec Le Petit Bacchus malade et Le Garçon à la corbeille de fruits.

Le Garçon épluchant un fruit ou un autre tableau du Caravage ?

C’est un tableau d’art silencieux et recueilli. Il se sent le plus chez lui dans une cuisine, une salle à manger ou un coin petit-déjeuner, tout aussi bien dans un bureau ou un couloir, où l’on s’arrête un instant en passant devant l’absorption du garçon.

Un instant soudain des mêmes années est saisi par Le Garçon mordu par un lézard : un garçon en chemise blanche, une rose derrière l’oreille, retire brusquement la main en criant, parce qu’un lézard l’a mordu au doigt. Plus vive et pleine de tension est Les Tricheurs, où deux tricheurs aux cartes dupent un jeune homme crédule.

Des premières scènes de genre aux grands retables : tous les tableaux du Caravage de notre offre sont réunis sur la page Caravage.

Comment notre peintre réalise-t-il le garçon au fruit ?

Nous ne commençons le travail que lorsque vous commandez le tableau, et nous le construisons aux couleurs à l’huile sur toile, couche après couche. Le peintre pose d’abord une chaude sous-couche sombre, dont naîtra le fond, puis trace au fin pinceau la tête, la chemise, les mains, le couteau et les fruits sur la table.

La chemise blanche demande le plus de temps. Le blanc n’y est pas une couleur unique : dans les plis il devient grisâtre, près du col bleuté, et sur l’épaule, où tombe la lumière, presque pur. Le visage et les mains reçoivent un ton chaud et rosé, les cheveux un reflet brun-roux, les pêches une peau veloutée.

Une reproduction peinte à la main porte de vraies traces de pinceau, qui apparaissent quand la lumière glisse en biais sur la toile. Avec son fond sombre et sa chemise claire, ce tableau à l’huile s’anime le mieux là où brille la lumière du jour ou celle d’une applique chaude.

Quelle dimension convient à votre mur ?

En bref : 40 x 49 ou 46 x 55 cm pour une cuisine, près d’une étagère ou entre deux fenêtres, 54 x 65 ou 64 x 76 cm au-dessus d’une commode et dans une salle à manger, 70 x 87 ou 80 x 96 cm au-dessus d’un canapé ou d’une table de salle à manger, 90 x 107 ou 102 x 122 cm pour un mur plus grand ou un couloir lumineux.

Il est disponible en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 49, 46 x 55, 54 x 65, 64 x 76, 70 x 87, 80 x 96, 90 x 107 et 102 x 122 cm. La plus proche de l’original est le 54 x 65 cm, qui est plus large que lui de 1 cm et plus haut de 2 cm.

L’original est petit ; nos plus grandes dimensions le dépassent donc largement : en 102 x 122 cm, le garçon est presque deux fois plus grand que sur la toile de Hampton Court. Les petites dimensions restent intimes, dans les grandes ressortent les plis de la chemise et les fruits du premier plan. Comme tableau de salon, il est le plus convaincant en 80 x 96 ou en 90 x 107 cm ; accrochez-le de façon que les mains au fruit soient à peu près à hauteur des yeux.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Oui. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous adaptons la composition de façon que la tête, les mains au couteau et les fruits sur la table restent entiers, tandis que le fond sombre s’élargit ou se resserre. Même dans une autre dimension, cette reproduction garde le regard penché et absorbé du garçon. Écrivez-nous la largeur et la hauteur que vous souhaitez ; en réponse, vous recevrez le prix et le délai de réalisation.

Nous pouvons vous envoyer le garçon au fruit roulé, tendu sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, par lequel passent avant l’expédition tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Au fond sombre et à la chemise blanche convient bien une étroite baguette de bois foncé ou un cadre sobre d’un ton doré ancien, qui reprend la chaleur des pêches.

Livraison et garantie

Le peintre se met au travail quand vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous en envoyons la photo, et si vous souhaitez une retouche, nous la faisons avant l’emballage. Il n’y a pas de frais de douane, ni en France ni dans la plupart des pays de l’UE, et notre politique de retour protège chaque commande.

Le tableau est un beau cadeau pour quelqu’un qui aime cuisiner, pour un arboriculteur ou pour tous ceux qu’attire le jeune Caravage. Si vous n’êtes pas sûr de la dimension, offrez un bon cadeau et laissez le choix à la personne offerte.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original ?

La version d’après laquelle nous peignons appartient à la collection royale britannique et est accrochée au palais de Hampton Court.

Que tient le garçon dans les mains ?

Un petit fruit verdâtre, très probablement une poire, et un fin couteau avec lequel il en retire la peau.

Est-ce une reproduction imprimée ?

Non, chaque touche est faite par le pinceau : c’est une copie peinte à la main aux couleurs à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 63 cm de haut et 53 cm de large, donc plutôt petit ; notre dimension la plus proche est le 54 x 65 cm.

Convient-il à une cuisine ?

Très bien, car les fruits, le couteau et la table vont avec la préparation des repas ; il trouve aussi sa place dans une salle à manger.

Une dimension hors de celles proposées est-elle possible ?

Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin, et nous vous communiquerons le prix et la date d’achèvement.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.

La scène a-t-elle un sens caché ?

Peut-être. Selon l’une des interprétations, le garçon résiste à la tentation, mais il n’existe pas d’explication généralement admise.

• Sujet : un garçon en ample chemise blanche épluche, penché, un petit fruit verdâtre ; devant lui sur la table, des pêches et d’autres fruits, le fond est sombre.
• Original : vers 1592–1593, huile sur toile, 63 x 53 cm, Royal Collection, palais de Hampton Court.
• Notre version : notre peintre la réalise à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 40 x 49 à 102 x 122 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : il passe pour la plus ancienne œuvre connue du Caravage, née peu après son arrivée à Rome.