Caravage – La Madone du Rosaire

La Madone du Rosaire est un retable du Caravage achevé en 1607 : sous un puissant rideau rouge est assise Marie avec l’Enfant Jésus sur les genoux, saint Dominique, en habit blanc et noir de religieux, tend des chapelets, et sous lui une foule de pauvres pieds nus, à genoux, se tend vers lui. L’original, huile sur toile de 364,5 cm de haut et 249,5 cm de large, est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Sur votre commande, notre peintre le réalise à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions verticales, de 90 x 130 à 160 x 240 cm, ou dans la dimension que vous fixez vous-même, et vous recevez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.

La Madone du Rosaire – Caravage

Que voit-on sur La Madone du Rosaire ?

La toile mesure plus de trois mètres et demi de haut et est pleine de monde. En haut, un lourd rideau rouge la ferme, tendu presque comme une voile, et à gauche s’élève une grosse colonne. Sous le rideau, haut sur un trône, est assise Marie ; elle tient sur ses genoux l’Enfant Jésus nu et, d’un geste de la main, semble donner son accord au saint qui est sous elle.

À côté d’elle se tient saint Dominique, en habit blanc à manteau noir, qui lève des chapelets comme s’il allait les distribuer. À sa droite, saint Pierre martyr, avec une grande cicatrice au front, et derrière lui quelques dominicains aux mêmes habits.

En bas, un groupe de gens simples est à genoux, pieds nus, les paumes ouvertes tendues vers Dominique. À l’extrême gauche, un homme en noir, avec une fraise blanche autour du cou, se réfugie sous le bord de son manteau et regarde droit hors du tableau, vers vous : c’est le commanditaire, qui s’est fait peindre parmi les fidèles.

Que signifient les chapelets sur ce tableau ?

Le tableau raconte une grâce qui descend de main en main : de Marie à Dominique et de Dominique aux gens qui lui demandent de l’aide. Chaque visage de la moitié inférieure est tourné vers le haut, chaque main se tend vers les grains.

La fête du Rosaire a été instituée en 1571, après la bataille de Lépante. Wikipédia relève que la présence de saint Dominique et de saint Pierre martyr indique une église dominicaine comme destination première du tableau, même si le commanditaire reste incertain.

Certains voient dans le commanditaire Nikola Radulović, riche marchand de Raguse, l’actuelle Dubrovnik. D’autres, peut-être plus vraisemblablement, rattachent le tableau à Luigi Carafa-Colonna et à la chapelle familiale de l’église napolitaine San Domenico Maggiore ; la grande colonne serait alors une allusion à la famille Colonna.

Pourquoi cet autel se distingue-t-il parmi les œuvres du Caravage ?

Wikipédia l’appelle le seul tableau du Caravage que l’on pourrait qualifier de retable baroque ordinaire : Marie sur son trône en haut, les saints au milieu, les fidèles en bas. Le peintre des scènes sombres et resserrées a ici repris tout le schéma d’un grand autel d’église.

Mais il remplit ce schéma de ses propres gens. Les pauvres agenouillés, peints d’après des modèles vivants, sont les plus proches de vous, et leurs pieds nus et leurs mains tendues arrivent jusqu’au bord avant de la toile. Un autre retable de dimensions semblables, lui aussi consacré à Marie, est La Mort de la Vierge.

Wikipédia signale aussi la cicatrice de Pierre martyr : le Caravage lui-même avait une blessure semblable à la tête après sa bagarre avec Ranuccio Tomassoni quelques mois plus tôt. Les hypothèses sur l’identité du commanditaire sont exposées en détail dans l’entrée de la Wikipédia anglophone.

Où est accroché l’original de La Madone du Rosaire ?

À Vienne, au Kunsthistorisches Museum, où il est inscrit sous le numéro d’inventaire GG 147.

Selon Wikipédia, le Caravage l’a très probablement peint entre le 8 janvier et la mi-juillet 1607, après avoir achevé Les Sept Œuvres de miséricorde et avant de partir pour Malte. Dès le 15 septembre de la même année, le peintre Frans Pourbus le Jeune écrivait à son employeur, Vincent Ier Gonzague, duc de Mantoue, que la toile était à vendre à Naples.

Quelque chose a peut-être mal tourné avec la commande d’origine, puisque le tableau est arrivé très vite sur le marché. Il fut acheté par un groupe d’acheteurs flamands, dont Rubens, qui l’emporta à Anvers et le proposa à l’église dominicaine de la ville.

La Madone du Rosaire ou un autre tableau du Caravage ?

C’est un tableau d’art pour un haut mur : une cage d’escalier, une entrée à haut plafond, une salle de réunion ou un local paroissial. Si vous souhaitez une autre œuvre du Caravage avec Marie et l’enfant, regardez L’Adoration des bergers de 1609, où Marie est couchée sur la paille dans une étable vide.

Le même motif revient dans La Nativité avec saint François et saint Laurent, dont l’original a été volé en 1969 et n’a jamais été retrouvé. Pour une scène sans figures célestes, où le Christ appelle un publicain à sa table, choisissez La Vocation de saint Matthieu.

Sur la page Caravage sont réunis, outre la Madone, tous les autres tableaux du Caravage que nous peignons sur commande. La Madone du Rosaire est celui qui est construit comme un autel classique, sur trois niveaux, du trône à la foule agenouillée.

Comment notre peintre réalise-t-il votre Madone du Rosaire ?

Votre Madone, le peintre la réalise sur commande, à l’huile sur toile, couche sur couche. Il répartit d’abord les grandes masses : le rideau rouge, la colonne, le trône et le groupe sombre en bas, pour que les trois bandes de la composition soient bien en place.

Il construit ensuite la lumière sur les visages et les mains. Ce sont les paumes ouvertes des pauvres, les grains entre les doigts de Dominique, les plis du rideau rouge et la fraise blanche du commanditaire, qui éclate dans le noir, qui demandent le plus de travail.

Il en naît une reproduction peinte à la main avec de vrais coups de pinceau, visibles dans les parties éclairées, tandis que dans l’ombre la couleur prend de la profondeur. Une reproduction imprimée du tableau reste plate, alors qu’un tableau à l’huile laisse le rideau rouge presque s’enflammer sous une lampe du soir.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 90 x 130 ou 99 x 151 cm pour un mur étroit entre des fenêtres ou dans un couloir, 114 x 165 ou 130 x 181 cm pour un mur libre de salon, 142 x 213 ou 160 x 240 cm pour une cage d’escalier, un hall ou un mur haut d’au moins trois mètres.

Il existe 6 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 90 x 130, 99 x 151, 114 x 165, 130 x 181, 142 x 213 et 160 x 240 cm. L’original est plus grand que toutes : notre plus grande dimension, 160 x 240 cm, est plus étroite que lui de 89,5 cm et plus basse de 124,5 cm.

Comme tableau de salon, le 114 x 165 cm convient bien au-dessus d’une commode basse ou d’un banc, de façon qu’il reste un peu d’espace jusqu’au plafond. Accrochez-le de sorte que les visages des fidèles agenouillés soient à peu près à hauteur des yeux, donc plus bas que vous n’accrocheriez un tableau horizontal.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Oui. La composition est verticale et divisée en trois bandes ; nous pouvons donc la reporter sans difficulté sur d’autres dimensions verticales ; pour une forme sensiblement plus étroite ou plus large, nous vous indiquons d’avance ce qui change sur le bord. Écrivez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin, et nous préparerons pour votre Madone le prix et le délai.

Nous expédions les tableaux sur toile roulés, tendus sur châssis (2,5 cm) ou encadrés, et la mise sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Dans notre application 3D de choix du cadre, vous ne choisissez que le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Au rideau rouge et aux habits sombres s’accorde bien un cadre doré plus large, et dans un intérieur moderne une simple baguette de bois foncé.

Livraison et garantie

Nous commençons à peindre quand vous confirmez la commande, et en 15 à 45 jours ouvrés la toile est prête à partir. Avant de l’expédier, nous vous envoyons la photo de la Madone terminée, et si vous souhaitez un changement, nous nous en occupons. La livraison en France et dans la plupart des pays de l’UE se fait sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.

Comme cadeau, le tableau convient à une paroisse, à un monastère, à quelqu’un qui s’appelle Marie ou à une famille qui prie le chapelet. Si vous préférez que la personne choisisse elle-même la dimension, offrez-lui plutôt un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où est l’original ?

À Vienne, au Kunsthistorisches Museum, sous le numéro d’inventaire GG 147.

À qui Dominique tend-il les chapelets ?

Aux fidèles qui sont à genoux sous lui ; selon Wikipédia, le tableau était destiné à une église dominicaine.

Qui est l’homme en noir à gauche ?

Le commanditaire, qui se réfugie sous le manteau de Dominique et regarde vers le spectateur ; son identité exacte n’est pas certaine.

Est-ce une reproduction imprimée ?

Non. Chaque Madone du Rosaire que nous expédions est une copie peinte à la main, aux couleurs à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 364,5 cm de haut et 249,5 cm de large, il est donc plus grand que notre plus grande dimension, 160 x 240 cm.

Ira-t-il dans un logement à plafond ordinaire ?

Oui. Dans la dimension 90 x 130 ou 99 x 151 cm, il s’accorde avec un mur ordinaire d’un appartement ou d’une maison.

Puis-je commander une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous enverrons le prix et le délai prévu.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés après la commande ; vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.

• Sujet : Marie avec l’Enfant Jésus sur le trône, saint Dominique avec les chapelets, saint Pierre martyr, des dominicains et des fidèles pieds nus, à genoux.
• Original : 1607, huile sur toile, 364,5 x 249,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions verticales, de 90 x 130 à 160 x 240 cm, ou sur mesure.
• Bon à savoir : peu après sa création, des acheteurs flamands, dont Rubens, l’ont acheté et emporté à Anvers.