Édouard Manet – Le Printemps (Jeanne)

Le Printemps (Jeanne) est le portrait d’une jeune Parisienne que Manet a peinte en 1881 comme une personnification du printemps : de profil, en robe à motif de fleurs, chapeau de paille, gants jaunes et ombrelle claire devant une verdure luxuriante et un ciel bleu. L’original est une huile sur toile de 74 x 51,5 cm, conservée au J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Notre peintre vous le peint à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 45 à 128 x 191 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, vous recevez la photo du tableau achevé.

Le Printemps (Jeanne) – Édouard Manet

Que montre le tableau Le Printemps (Jeanne) ?

La jeune femme est peinte jusqu’à la taille, en profil pur, le visage tourné vers le bord gauche de la toile. Elle a la peau claire, les lèvres roses, de longs cils et des cheveux sombres qui s’échappent en petites boucles de dessous son chapeau. Elle regarde calmement devant elle, un peu songeuse.

Le chapeau de paille claire est orné devant de fronces blanches et, sur le dessus, de petites fleurs jaunes et blanches et d’une rose violette. Un large ruban brun foncé descend le long du cou et se noue en nœud sous le menton. La robe blanche épouse le corps et est semée de fleurs bleues et jaunes et de petites feuilles vertes ; vers le bord inférieur, le motif se dissout en touches courtes et rapides.

Une main dans un long gant jaune, avec un fin bracelet d’or, tient le manche d’une ombrelle crème qu’elle appuie sur son épaule comme un fusil. L’ombrelle au bord de dentelle emplit le coin supérieur droit. Derrière elle pousse un buisson dense aux feuilles vertes, entre lesquelles s’ouvre le ciel bleu, et en haut à gauche fleurit une fleur blanche. En bas à gauche, dans la verdure, figure la signature Manet avec la date 1881.

Pourquoi Jeanne est-elle peinte en printemps ?

L’idée est venue du camarade d’école de Manet, Antonin Proust. Il avait proposé une série de quatre saisons, dont chacune serait représentée par une Parisienne élégante, habillée à la dernière mode. Le Printemps (Jeanne) fut le premier tableau de cette série ; le second, L’Automne, Manet l’a peint la même année, avec Méry Laurent pour modèle. La série n’a jamais été achevée, car le peintre est mort en 1883 après une longue maladie.

Comme modèle, il a choisi Jeanne Demarsy, alors âgée d’environ seize ans, qui allait ensuite se produire comme actrice sur les scènes parisiennes. Il ne l’a pas peinte dans la nature, comme on pourrait le croire d’après le buisson de l’arrière-plan, mais à Paris, rue d’Amsterdam.

La robe comptait pour lui autant que le modèle. Il a acheté le chapeau fleuri chez la célèbre modiste Madame Virot, et choisi lui-même l’étoffe de la robe. Après la séance, il a prié Jeanne de lui prêter la robe afin de pouvoir peindre l’étoffe même quand elle n’était pas là.

Pourquoi Le Printemps (Jeanne) est-il si célèbre ?

Manet, né à Paris en 1832, fut l’un des premiers peintres du XIXe siècle à représenter la vie urbaine contemporaine et se tient à la charnière entre le réalisme et l’impressionnisme. Au Salon, il avait essuyé des refus, mais ce tableau lui a valu une rare reconnaissance.

En 1882, il l’a exposé au Salon de Paris avec Un bar aux Folies-Bergère, et les critiques ont accueilli les deux œuvres avec des éloges. La Wikipédia anglaise tient le tableau pour le plus grand et en même temps le dernier succès public de son parcours au Salon.

La même année, Charles Cros en a tiré une impression en couleurs par son procédé photographique trichrome, publiée dans une brochure sur le Salon de 1882 ; selon la Wikipédia anglaise, c’est la première œuvre d’art jamais publiée en couleurs. Un court article sur le tableau de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais, en résume l’histoire.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est une huile sur toile de 74 cm de haut et 51,5 cm de large, donc une œuvre relativement petite. Depuis 2014, il est conservé au J. Paul Getty Museum de Los Angeles sous le numéro d’inventaire 2014.62.

Manet l’a vendu en janvier 1883 à Antonin Proust. En 1902, il a été acheté par le chanteur d’opéra Jean-Baptiste Faure, propriétaire de l’une des plus grandes collections d’œuvres de Manet, et par l’intermédiaire du marchand d’art parisien Durand-Ruel il est arrivé à New York en 1909, chez le collectionneur Oliver Hazard Payne.

Il est resté plus de cent ans dans la famille Payne. Entre 1993 et 2014, il a été exposé à la National Gallery of Art de Washington en prêt de longue durée, puis le Getty l’a acheté.

Le Printemps (Jeanne) ou un autre tableau de Manet ?

Le Printemps (Jeanne) est un tableau d’art pour tous ceux qui aiment les couleurs claires, les fleurs et la mode, et pour une pièce qui a besoin d’un peu de vert frais.

Le Paris de plein air de Manet se voit dans La Musique aux Tuileries, une foule de gens élégants sous de grands arbres. Un couple en blanc et bleu sur une rivière d’un bleu profond est représenté dans En bateau, et Monet qui peint sous la tente de son bateau flottant dans Claude Monet peignant sur son bateau. Si vous préférez un format vertical plus sévère, regardez Le Fifre, un garçon en uniforme militaire devant un fond gris.

Les autres tableaux d’Édouard Manet que notre peintre réalise sur commande sont réunis sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous Le Printemps (Jeanne) à la main ?

La toile de Manet est une huile de taille moyenne, haute de 74 cm. Notre Printemps est une reproduction peinte à la main sur une toile neuve : le peintre la réalise à l’huile sur toile, dans la dimension de votre choix, et la construit par couches.

Il trace d’abord le profil, le bord du chapeau, le manche de l’ombrelle et la ligne de l’épaule, car cette diagonale porte toute la composition. Il pose ensuite le ciel bleu et les couches de feuillage vert, puis la robe blanche, et ajoute à la fin les fleurs du chapeau, le motif de l’étoffe, le gant jaune et la dentelle de l’ombrelle.

Manet a dessiné le visage d’un trait fin, et il n’a fait qu’esquisser la robe vers le bord inférieur par de courtes touches verticales. Notre peintre conserve cette différence pour que le tableau reste frais et vivant.

Quelle dimension convient à votre mur ?

En bref : 30 x 45 ou 40 x 55 cm pour une étagère, près d’une table de chevet ou sur un mur étroit entre deux fenêtres, 45 x 65 et 59 x 81 cm au-dessus d’une commode ou dans une chambre, 72 x 105 et 80 x 120 cm au-dessus d’un canapé, et 105 x 145 et 128 x 191 cm pour un mur haut ou un couloir.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 45, 40 x 55, 45 x 65, 59 x 81, 72 x 105, 80 x 120, 105 x 145 et 128 x 191 cm. L’original mesure 51,5 x 74 cm (largeur x hauteur) ; les dimensions 30 x 45, 40 x 55 et 45 x 65 cm sont donc plus petites que lui, 59 x 81 cm le dépasse déjà un peu, et toutes les suivantes sont plus grandes que l’original.

Comme tableau de salon, il s’anime le plus joliment en 72 x 105 ou 80 x 120 cm, où le visage, les fleurs du chapeau et le motif de la robe se voient depuis l’autre bout de la pièce.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Bien sûr. Pour un autre rapport, le profil, le chapeau, le gant et l’ombrelle restent intacts, et nous n’adaptons que le fond vert sur les bords, de sorte que la reproduction ne perd rien d’essentiel. Écrivez-nous au sujet d’une dimension sur mesure et nous vous communiquerons le prix et le délai de réalisation.

Nous expédions le tableau roulé, tendu sur châssis ou encadré ; la mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui protège soigneusement les tableaux sur toile pour le transport. Vous trouvez la baguette pour Jeanne dans notre application 3D, réservée au choix du cadre ; nous proposons la présentation du tableau sur votre propre mur comme un service distinct.

Une fine baguette dorée s’accorde avec le gant jaune et le chapeau de paille, et une baguette claire en bois met en valeur la fraîcheur printanière.

Quand le tableau arrive-t-il chez vous ?

Le peintre commence le travail dès que vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo du tableau terminé et, au besoin, le retouchons encore.

Le colis avec Jeanne voyage vers la France et la plupart des pays de l’UE sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique à la commande.

Une jeune femme à l’ombrelle est un beau cadeau pour un anniversaire de printemps, pour une mère ou pour une amie qui aime la mode et les fleurs. Si vous ne savez pas quel mur elle a, offrez-lui un bon cadeau et laissez-la choisir la dimension.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

Au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, sous le numéro d’inventaire 2014.62.

Qui est la femme du tableau ?

Jeanne Demarsy, une jeune Parisienne devenue plus tard actrice ; elle a posé pour Manet vers l’âge de seize ans.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non, c’est une copie peinte à la main, que le peintre réalise au pinceau, à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 74 cm de haut et 51,5 cm de large ; toutes nos dimensions à partir de 59 x 81 cm sont plus grandes que lui.

Puis-je le commander dans une autre dimension ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin, et nous préparons une offre avec le prix et le délai.

Combien de temps durent la réalisation et la livraison ?

Le tableau est prêt en 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition vous en recevez la photo.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, les couleurs claires et le motif délicat vont bien dans une chambre, et en cadeau ils feront plaisir à tous ceux qui aiment le printemps.

Que signifie le titre Le Printemps ?

Jeanne est conçue comme la personnification du printemps, la première des quatre saisons que Manet avait l’intention de peindre.

• Sujet : une jeune Parisienne de profil, au chapeau fleuri, au gant jaune et à l’ombrelle, devant la verdure et le ciel bleu.
• Original : huile sur toile, 1881, 74 x 51,5 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 30 x 45 à 128 x 191 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : premier tableau d’une série de saisons projetée ; au Salon de 1882, la critique l’a loué.