Édouard Manet – En bateau

En bateau est un tableau d’été d’Édouard Manet de 1874 : un homme en chemise blanche et chapeau de paille est assis à la poupe d’un voilier, la main sur la barre, et nous regarde ; près de lui est assise une femme en robe rayée de bleu et de blanc et chapeau à voilette. Derrière eux, une eau uniforme d’un bleu profond s’étend jusqu’au bord supérieur. L’original est une huile sur toile de 97,2 x 130,2 cm, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Nous le peignons à la main pour vous à l’huile sur toile, en huit dimensions horizontales de 40 x 30 à 160 x 115 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, vous recevez la photo du tableau terminé.

En bateau – Édouard Manet

Que montre le tableau En bateau ?

À la poupe d’un bateau de bois est assis un homme à l’épaisse moustache, tout de blanc vêtu : chemise à manches courtes et pantalon clair. Il porte sur la tête un canotier de paille à ruban bleu. D’une main il tient la barre, la tête tournée vers nous, et il regarde droit hors du tableau.

À côté de lui, tout au bord gauche, une femme en large robe rayée de bleu et de blanc s’appuie contre le flanc du bateau. Elle porte un chapeau blanc à ruban noir, une voilette tendue sur le visage, et une boucle d’oreille brille à son oreille. Elle ne regarde pas l’homme mais a le regard dirigé vers la droite.

Il n’y a pas d’arrière-plan au sens habituel : l’eau est une seule surface d’un bleu intense qui monte jusqu’au bord supérieur de la toile, sans rive et sans ciel. À droite, un mât avec une partie de voile grise s’incline dans la scène, et de lui une corde descend dans le bateau. Sur le banc de droite repose un morceau de tissu blanc, et en bas à droite Manet a laissé sa signature.

Qui sont l’homme et la femme dans le bateau ?

L’homme est Rodolphe Leenhoff, beau-frère de Manet et sculpteur de métier. Il a souvent posé pour Manet, une première fois pour Le Déjeuner sur l’herbe. Manet appréciait l’attitude naturelle plus que les poses académiques apprises, aussi aimait-il peindre des gens qui n’étaient pas des modèles professionnels.

Qui est la femme, on en débat depuis longtemps. On a d’abord pensé qu’il s’agissait de l’épouse de Manet, Suzanne, car elle porte le même chapeau dans d’autres tableaux. Mais la femme du bateau a les cheveux noirs et les yeux bruns, ce qui ne correspond pas à l’épouse de Manet ; on pense donc aujourd’hui que le chapeau a simplement été pris dans sa collection. L’historienne de l’art Mary Mathews Gedo estime qu’il s’agit de Camille Monet, la femme du peintre Claude Monet.

Manet se considérait comme « l’homme des chapeaux » et aimait peindre des femmes en vêtements somptueux et aux chapeaux singuliers. La scène ne raconte pas d’histoire : c’est une journée d’été tout à fait ordinaire sur l’eau, cette vie quotidienne à laquelle Manet se consacrait de plus en plus durant ces années.

Pourquoi ce tableau est-il si important ?

On cite souvent En bateau comme le pas de Manet vers l’impressionnisme, tant pour la touche que pour le motif. Il compte parmi les plus importantes œuvres impressionnistes qu’il ait peintes, bien que Manet ne se soit jamais considéré comme impressionniste et ait préféré exposer au Salon plutôt qu’avec eux.

Étaient nouvelles aussi des solutions empruntées à l’art japonais : une composition plate, à deux dimensions, des couleurs plus claires et un bord de la scène coupé. Le bateau est volontairement rogné pour que l’on ne voie que la partie où les deux sont assis, et le bleu intense de l’eau aurait lui aussi un modèle japonais. Stéphane Mallarmé a écrit que c’est précisément un tel cadrage qui détermine toute la scène.

Édouard Manet (1832–1883), élève de Thomas Couture, fut l’un des premiers peintres du XIXe siècle à représenter la vie contemporaine et passe donc pour une figure clé sur le chemin du réalisme à l’impressionnisme.

Quand elle l’a vu au Salon en 1879, la peintre Mary Cassatt a appelé le tableau « le dernier mot de la peinture ». Vous en saurez plus sur les modèles et la genèse de l’œuvre dans l’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original, et comment est-il né ?

L’original est une huile sur toile de 97,2 x 130,2 cm (hauteur x largeur), conservée au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.115.

Manet l’a peint à l’été 1874, alors qu’il séjournait sur la propriété familiale de Gennevilliers et peignait avec Claude Monet à Argenteuil. Les radiographies montrent qu’il est revenu plusieurs fois à la toile et a modifié sans cesse la pose de l’homme ; il l’a peint, semble-t-il, en partie sur le bateau même, en partie en intérieur.

Il avait d’abord voulu peindre Monet et sa femme Camille sur le bateau flottant de Monet, mais cela s’est révélé plus difficile qu’il ne l’escomptait, et Manet a donc cherché d’autres modèles.

Après le Salon de 1879, le tableau a été acheté par le banquier et collectionneur Victor Desfosses, directeur du journal Gil Blas. Il a ensuite été acquis par Louisine et Henry Osborne Havemeyer, amis proches de la peintre Mary Cassatt, qui l’ont légué au musée à leur mort.

En bateau ou un autre tableau de Manet ?

En bateau est un tableau d’art pour tous ceux qui aiment l’été, l’eau et les jours sans hâte, saisis sans pose et sans embellissement.

Qui voudrait voir ce que Manet souhaitait peindre cet été-là regardera Claude Monet peignant sur son bateau, où Monet peint à son chevalet sous le toit rayé de son bateau. Le Printemps (Jeanne) apporte une figure féminine tout autre et lumineuse, et l’on fait connaissance d’un Manet plus sombre et plus grave avec Le Vieux Musicien et Le Torero mort.

La page Édouard Manet réunit en un seul endroit tous les tableaux d’Édouard Manet que nous réalisons sur commande.

Comment peignons-nous En bateau à la main ?

L’original est une huile large de 130,2 cm et haute de 97,2 cm. Notre reproduction peinte à la main naît sur une toile neuve : le peintre la réalise à l’huile sur toile dans la dimension que vous choisissez, couche après couche.

Il trace d’abord la longue diagonale du flanc de bois et place les deux figures. Il couvre ensuite tout le champ supérieur d’eau bleue, qu’il construit à partir de courtes touches horizontales en plusieurs nuances, pour qu’elle reste plate et pourtant vivante.

Le blanc du vêtement de l’homme et la robe rayée de la femme sont peints en longues touches rapides, que Manet a aussi laissées visibles, tandis que les visages, le chapeau et le bois du bateau sont exécutés plus précisément. À la fin, il ajoute la corde, la voilette et la boucle d’oreille, de petits accents qui font vivre la scène.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : les petits formats jusqu’à 60 x 43 cm vont sur une étagère, dans un couloir ou près d’une fenêtre, 74 x 55 et 87 x 62 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 110 x 80 et 125 x 90 cm au-dessus d’un canapé, et 160 x 115 cm sur un grand mur vide.

8 formats horizontaux sont disponibles (largeur x hauteur) : 40 x 30, 45 x 35, 60 x 43, 74 x 55, 87 x 62, 110 x 80, 125 x 90 et 160 x 115 cm. L’original mesure 130,2 x 97,2 cm (largeur x hauteur) ; les sept dimensions jusqu’à 125 x 90 cm sont donc plus petites que lui, 125 x 90 cm de très peu, et 160 x 115 cm est la seule plus grande que l’original.

Comme tableau de salon, il s’anime le mieux en 110 x 80 ou 125 x 90 cm : le bleu remplit le mur au-dessus du canapé, et les deux visages sont bien visibles dès la porte.

Une dimension sur mesure ou un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Comme l’eau est une seule surface, la scène s’adapte sans difficulté à un autre rapport : nous gardons entiers les deux personnages et le bateau, et nous élargissons ou resserrons la surface bleue. Écrivez-nous pour une dimension sur mesure, et nous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous vous envoyons le voilier et le couple roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous emballons aussi soigneusement les tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Une baguette claire, naturelle ou blanche, soutient la lumière d’été, tandis qu’une baguette en bois sombre reprend le bois brun du bateau.

En combien de temps le tableau sera-t-il chez vous ?

Après la confirmation de la commande, le peintre trace d’abord le bateau et ses deux passagers, et en 15 à 45 jours ouvrés le tableau est prêt pour le voyage. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo du tableau terminé et, si vous souhaitez changer quelque chose, nous faisons des retouches.

Il n’y a pas de frais de douane en France ni dans la plupart des pays de l’UE, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.

Une scène d’été sur l’eau est un beau cadeau pour les amateurs de voile, pour un couple à l’occasion d’un anniversaire ou pour une maison au bord de la mer ou d’un lac. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, offrez un bon cadeau, et la personne choisira elle-même.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, où il porte le numéro d’inventaire 29.100.115.

Qui est l’homme au chapeau de paille ?

Rodolphe Leenhoff, beau-frère de Manet et sculpteur, qui a souvent posé pour le peintre.

S’agit-il d’une reproduction imprimée du tableau ?

Non. C’est une copie peinte à la main, que le peintre applique sur la toile au pinceau et aux couleurs à l’huile, touche après touche.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 97,2 x 130,2 cm (hauteur x largeur) ; seule notre plus grande dimension, 160 x 115 cm, est plus grande que lui.

Puis-je commander la scène du voilier dans une autre dimension ?

Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous préparons une offre avec le délai de réalisation.

Combien de temps dure la réalisation ?

Le peintre a besoin de 15 à 45 jours ouvrés, et vous voyez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, cette scène bleue et calme va bien dans une chambre, et en cadeau elle fera plaisir à tous ceux qui aiment passer l’été sur l’eau.

Où Manet a-t-il peint cette scène ?

À Argenteuil, à l’été 1874, alors qu’il peignait avec Monet ; en partie sur le bateau, en partie en intérieur.

• Sujet : un homme en blanc au chapeau de paille et une femme en robe rayée sur un voilier, derrière eux l’eau bleue.
• Original : huile sur toile, 1874, 97,2 x 130,2 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, huit dimensions horizontales de 40 x 30 à 160 x 115 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : exposé au Salon de 1879 ; Mary Cassatt l’a appelé « le dernier mot de la peinture ».