Description
Le Déjeuner sur l’herbe est un tableau d’Édouard Manet de 1863 : dans une clairière ombragée, deux hommes habillés sont assis sur l’herbe avec une femme nue qui nous regarde calmement droit dans les yeux, tandis qu’à l’arrière-plan une autre femme, en fine chemise, se penche sur un ruisseau. L’original est une toile immense, 208 x 264,5 cm, conservée au musée d’Orsay à Paris. Notre peintre le peint à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 200 x 159 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez de notre part la photo du tableau terminé.
| Titre : | Le Déjeuner sur l’herbe |
| Autres titres : | Le Déjeuner sur l’herbe (titre original français) · Luncheon on the Grass (titre anglais) |
| Peintre : | Édouard Manet (1832–1883) |
| Année de création : | 1863 |
| Dimensions de l’original : | 208 cm x 264,5 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Réalisme et impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris, France |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Le Déjeuner sur l’herbe – Édouard Manet
Que montre le tableau Le Déjeuner sur l’herbe ?
La scène se déroule dans une clairière, entre de grands arbres. Au premier plan, trois personnes sont assises sur l’herbe : une femme nue, le menton appuyé sur la main, et deux hommes en vêtements sombres, mis comme de jeunes messieurs parisiens. Le corps de la femme est vivement éclairé et presque blanc sur le vert sombre, et son regard est dirigé droit vers le spectateur.
L’homme du milieu porte une barbe pleine, un col blanc et une cravate. Celui de droite est allongé sur le côté, une canne à la main, l’autre main levée comme pour expliquer quelque chose au milieu d’une conversation. Il porte sur la tête une calotte plate à gland, que l’on ne portait alors qu’à l’intérieur.
En bas à gauche gisent sa robe bleue, un chapeau de paille au ruban bleu et un panier d’osier renversé d’où se sont répandus des fruits, dont des cerises, avec à côté un pain rond. Ce coin est composé comme une nature morte à part entière.
Derrière le groupe coule un ruisseau. Une autre femme en légère chemise blanche s’y penche vers l’eau ; pour son éloignement, elle est trop grande et peinte plus lâchement que les personnages du premier plan. Une petite barque est amarrée à la rive, et très haut dans les arbres vole un minuscule oiseau.
Qui sont les personnages, et que signifie la scène ?
Manet a d’abord intitulé l’œuvre Le Bain ; l’attention s’est donc d’abord portée sur la femme près de l’eau. En 1867, il l’a rebaptisée en reprenant le nom que Claude Monet avait donné à sa propre version du même motif.
On tient pour acquis que la femme nue a été peinte d’après Victorine Meurent, son modèle préféré, qui posera plus tard aussi pour Olympia. L’homme de droite réunit des traits des frères de Manet, Eugène et Gustave, et l’autre est son beau-frère, le sculpteur néerlandais Ferdinand Leenhoff. Nancy Locke a donc appelé la scène le portrait de famille de Manet.
Il n’existe pas d’explication unique. Ce qui soulève le plus de questions, c’est le regard de la femme : impossible de déterminer si elle défie le spectateur, l’accueille ou regarde au-delà de lui. Émile Zola estimait que le sujet n’était pour Manet qu’un prétexte pour peindre la lumière sur la peau, le paysage et les vifs contrastes entre le clair et le sombre.
Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ?
Le jury du Salon de Paris a refusé l’œuvre en 1863. Manet l’a exposée, avec deux autres tableaux, au Salon des refusés, où elle a figuré parmi les œuvres les plus commentées et déclenché tumulte et indignation. Elle a valu au peintre sa réputation, mais n’a alors pas trouvé d’acheteur.
Le public a été troublé dès le fait qu’une femme nue déjeune sans gêne avec deux hommes habillés. Pour une scène ordinaire, Manet avait choisi une toile immense, d’ordinaire réservée aux sujets historiques, religieux et mythologiques ; il ne cachait pas les coups de pinceau, et certaines parties paraissent même inachevées. Zola répondait qu’au Louvre pendent plus de cinquante tableaux où se mêlent des personnes habillées et des personnes nues.
La disposition des trois personnages principaux provient de la gravure de Marcantonio Raimondi Le Jugement de Pâris (vers 1515), faite d’après un dessin de Raphaël. On cite aussi comme modèle Le Concert champêtre du Louvre, attribué à Giorgione ou peut-être au Titien ; là aussi, deux hommes habillés sont assis dans la nature avec deux femmes nues.
Manet est né en 1832 à Paris, a étudié chez Thomas Couture et copié le Titien et Vélasquez au Louvre. Ce tableau et Olympia passent pour le commencement de l’art moderne. Monet, Cézanne et Picasso ont peint leurs propres versions du motif ; Picasso lui a consacré, entre 1949 et 1962, 27 tableaux et 140 dessins.
Les sources, les critiques et les échos ultérieurs sont rassemblés dans l’article sur cette œuvre de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original, et quelle est sa taille ?
L’original est conservé au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1668. Il mesure 208 x 264,5 cm (hauteur x largeur), soit plus de deux mètres et demi de large. Une version plus petite et plus ancienne se trouve à la Courtauld Gallery de Londres.
La toile est restée la propriété de Manet jusqu’en 1878, quand l’a achetée le chanteur d’opéra et collectionneur Jean-Baptiste Faure.
Manet fut l’un des premiers peintres du XIXe siècle à représenter la vie contemporaine et une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Comment il a peint plus tard les divertissements parisiens, le montre Un bar aux Folies-Bergère.
Le Déjeuner sur l’herbe ou un autre tableau de Manet ?
Le Déjeuner sur l’herbe est un tableau d’art pour ceux qui désirent un large paysage vert avec des personnages et une histoire dont les invités aiment aussi parler. Le vert sombre et les carnations claires font bel effet sur un large mur au-dessus d’un canapé, dans une salle à manger ou une bibliothèque.
Si vous préférez une société bourgeoise sans nu, regardez Le Balcon. Une scène plus calme d’un couple parmi les plantes est Dans la serre, et celui qui aime les instants de la ville dans le quotidien choisira Le Chemin de fer.
Tous les tableaux d’Édouard Manet que nous peignons sur commande se trouvent sur la page Édouard Manet.
Comment peignons-nous Le Déjeuner sur l’herbe à la main ?
L’original de Manet est une grande huile sur toile, large de plus de deux mètres et demi. La nôtre est une reproduction peinte à la main : le peintre la réalise à l’huile sur toile dans la dimension que vous choisissez et la construit couche après couche, si bien que, sur un mur, elle fait l’effet d’un vrai travail de peintre et non d’une impression.
Il commence par tracer la disposition des trois personnages, car le regard de la femme doit atteindre le spectateur et la main de l’homme de droite rester en plein geste. Il pose ensuite le vert sombre des arbres et de l’herbe et les vêtements des hommes, et enfin les carnations claires, la chemise blanche de la baigneuse et les couleurs de la nature morte dans le coin. Il conserve les touches lâches de l’arrière-plan, ce qui fait paraître profonde la forêt derrière le groupe.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 40 x 30 ou 50 x 38 cm pour une étagère ou un couloir, 65 x 49 et 80 x 63 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 100 x 79 cm au-dessus d’un canapé, et 125 x 99, 160 x 123 et 200 x 159 cm pour un large mur où la clairière doit ouvrir l’espace.
Nous peignons l’œuvre en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 125 x 99, 160 x 123 et 200 x 159 cm. L’original mesure 264,5 x 208 cm (largeur x hauteur) ; toutes nos dimensions sont donc plus petites que lui, la plus grande, 200 x 159 cm, atteignant environ les trois quarts de sa largeur.
Comme tableau de salon, il s’anime le mieux en 125 x 99 ou 160 x 123 cm au-dessus d’un canapé, où la verdure fait l’effet d’une fenêtre sur la forêt. Dans les plus petites dimensions, les visages sont minuscules ; nous les recommandons donc pour des murs que l’on regarde de près.
Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?
Oui. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous disposons la scène de façon que les trois personnages et la baigneuse restent entiers, et nous élargissons ou resserrons la forêt sur les bords. Une telle reproduction conserve l’essentiel du tableau. Envoyez-nous la dimension souhaitée sur mesure et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation.
Le tableau voyage jusqu’à vous roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous emballons aussi soigneusement tous les tableaux sur toile. Notre application 3D sert uniquement au choix de la baguette ; voir le tableau sur votre mur est un service distinct.
Aux tons verts sombres convient un cadre classique doré ou en bois sombre, qui met en valeur la lumière sur la peau et sur le tissu blanc.
Quand le tableau sera-t-il chez vous ?
Dès que vous confirmez la commande, le peintre prend ses pinceaux, et la scène de la clairière est prête à être expédiée en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo de la toile terminée, et si vous souhaitez changer quelque chose, nous nous en occupons.
Les envois vers la France et vers la plupart des pays de l’UE sont sans frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.
Le Déjeuner sur l’herbe est un beau cadeau pour un amateur d’art qui connaît l’histoire du Salon des refusés. Si vous ne savez pas quel est son mur, offrez-lui un bon cadeau et laissez-le choisir la dimension.
Questions fréquentes
Où est accroché l’original ?
Au musée d’Orsay à Paris, où il porte le numéro d’inventaire RF 1668.
Que voit-on sur le tableau ?
Une femme nue et deux hommes habillés qui déjeunent dans une clairière, et derrière eux une baigneuse dans un ruisseau.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. C’est une copie peinte à la main : chaque touche est posée au pinceau par notre peintre, à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 208 x 264,5 cm (hauteur x largeur) ; notre plus grande dimension est 200 x 159 cm.
Une dimension en dehors des huit proposées est-elle possible ?
Bien sûr : indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous envoyons une offre avec prix et délai.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
De 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition nous vous envoyons aussi la photo du Déjeuner sur l’herbe terminé.
Ce pique-nique a-t-il sa place dans un salon ou parmi les cadeaux ?
Oui, beaucoup de verdure a un effet apaisant, et en cadeau, il sera apprécié de tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de l’art moderne.
Pourquoi la femme nue nous regarde-t-elle droit dans les yeux ?
Son regard fait partie de l’énigme : on ne sait pas si elle défie le spectateur, l’accueille ou regarde au-delà de lui.
- Sujet : une femme nue et deux hommes habillés dans une clairière, au premier plan une nature morte de fruits et de pain, à l’arrière-plan une baigneuse dans un ruisseau.
- Original : huile sur toile, 1863, 208 x 264,5 cm, musée d’Orsay, Paris.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 8 dimensions de 40 x 30 à 200 x 159 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le titre d’origine était Le Bain ; en 1863, l’œuvre a été accrochée au Salon des refusés.
