Description
Séparation d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1894, conservé sous le numéro d’inventaire MM.M.00884 au Munchmuseet d’Oslo : la femme est vue de profil et détournée ; nous voyons à peine son visage, et le corps est rendu comme une seule surface claire qui se dissout vers le bord inférieur. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | Séparation |
| Autres titres : | Rastanak · Trennung · Separazione · Elválás · Separation |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1894 |
| Dimensions de l’original : | 150 cm x 115 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Symbolisme |
| Conservé à : | Musée Munch d’Oslo (MM.M.00884) |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 50 x 40 cm à 231 x 180 cm, tendue sur châssis, sans cadre |
Séparation – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
La femme est vue de profil et détournée ; nous voyons à peine son visage, et le corps est rendu comme une seule surface claire qui se dissout vers le bord inférieur. À droite se tient un homme dans un manteau bleu foncé, la tête baissée, le visage pâle et creusé ; un bras pend le long de son corps. Entre eux, la côte tourne devant une petite maison blanche, à gauche un soleil orange est suspendu bas au-dessus de l’eau, et près de l’homme monte une plante aux feuilles rouges. L’herbe est verte et bleu-vert, la mer lisse et plus claire que le ciel. La scène est divisée en deux : la moitié gauche est ouverte et claire, la droite fermée et sombre, et le milieu est une herbe vide que seule traverse une bande de cheveux. Rien d’autre ne les relie.
Que montre l’original ?
Ce qui relie les deux silhouettes n’est ni le regard ni le toucher, mais cette bande de cheveux : la femme s’en va déjà, mais ses cheveux atteignent encore l’homme, comme un lien pas tout à fait rompu. Les feuilles rouges près de lui et la traînée rouge qui descend sur son manteau sont souvent lues comme le signe d’une blessure ; c’est une interprétation et non quelque chose que le peintre aurait écrit. Munch a composé La Frise de la vie pendant plusieurs décennies et l’a conçue comme une série de scènes d’amour, d’angoisse et de mort qui peuvent être lues ensemble.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Le symbolisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : Munch a composé La Frise de la vie pendant plusieurs décennies et l’a conçue comme une série de scènes d’amour, d’angoisse et de mort qui peuvent être lues ensemble. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. Ce qui relie les deux silhouettes n’est ni le regard ni le toucher, mais cette bande de cheveux : la femme s’en va déjà, mais ses cheveux atteignent encore l’homme, comme un lien pas tout à fait rompu. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : Clair de lune, L’Héritage, Œil dans l’œil, L’Ange de la mort. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 130 x 100 cm. La mesure 60 x 46 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est horizontal, il demande donc de la largeur et ne convient pas à un mur étroit. Les formats 50 x 40 cm, 60 x 46 cm, 80 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 90 x 70 cm, 108 x 84 cm, 130 x 100 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 115 cm, 180 x 140 cm, 200 x 150 cm, 231 x 180 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée Munch d’Oslo, sous le numéro d’inventaire MM.M.00884. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.
Qui ou que voit-on sur le tableau ?
La femme est vue de profil et détournée ; nous voyons à peine son visage, et le corps est rendu comme une seule surface claire qui se dissout vers le bord inférieur. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.
Rastanak est-il la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Rastanak ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 130 x 100 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 60 x 46 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : rien d’autre ne les relie.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est horizontal, laissez un peu de mur libre sur les côtés.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la femme est vue de profil et détournée ; nous voyons à peine son visage, et le corps est rendu comme une seule surface claire qui se dissout vers le bord inférieur
- Original : huile sur toile, 1894, 150 cm x 115 cm, musée Munch d’Oslo, n° d’inventaire MM.M.00884
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 50 x 40 cm à 231 x 180 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 150 cm x 115 cm et est de format horizontal
