Descripción
Separación, de Edvard Munch, es un cuadro simbolista de 1894 que el Munchmuseet de Oslo conserva con el número de inventario MM.M.00884: la mujer se ve de perfil y vuelta hacia otro lado; apenas vemos su rostro, y el cuerpo aparece como un único plano claro que se disuelve hacia el borde inferior. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, con pincel sobre lienzo; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y puede elegir entre diez tamaños o una medida hecha a su gusto.
| Título: | Separación |
| Otros títulos: | Rastanak · Trennung · Separazione · Elválás · Separation |
| Pintor: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Año de creación: | 1894 |
| Medidas del original: | 150 cm x 115 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Simbolismo |
| Ubicación: | Museo Munch de Oslo (MM.M.00884) |
| Nuestra reproducción: | obra pintada a mano al óleo, diez tamaños de 50 x 40 cm a 231 x 180 cm, montada en bastidor, sin marco |
Separación – Edvard Munch
¿Qué muestra el cuadro?
La mujer se ve de perfil y vuelta hacia otro lado; apenas vemos su rostro, y el cuerpo aparece como un único plano claro que se disuelve hacia el borde inferior. A la derecha está de pie un hombre con un abrigo azul oscuro, la cabeza inclinada y el rostro pálido y demacrado; un brazo le cuelga junto al cuerpo. Entre ambos, la orilla se curva junto a una pequeña casa blanca; a la izquierda, sobre el agua, cuelga bajo un sol naranja, y junto al hombre sube una planta de hojas rojas. La hierba es verde y verde azulada, y el mar está liso y es más claro que el cielo. La escena se divide en dos: la mitad izquierda es abierta y clara, la derecha cerrada y oscura, y el centro es hierba vacía que solo cruza una franja de cabello. Nada más los une.
¿Qué está pintado en el original?
Lo que une a las dos figuras no es ni la mirada ni el contacto, sino esa franja de cabello: la mujer ya se marcha, pero su pelo sigue llegando hasta el hombre, como un lazo que aún no se ha roto del todo. Las hojas rojas junto a él y el rastro rojo que baja por su abrigo se leen a menudo como señal de una herida; es una interpretación, no algo que el pintor dejara escrito. Munch fue componiendo el Friso de la vida durante varias décadas y lo entendía como una serie de escenas sobre el amor, la angustia y la muerte que pueden leerse juntas.
¿Por qué es importante este cuadro?
Aquí el simbolismo no actúa a través de una historia, sino de lo que realmente se ve en el lienzo: Munch fue componiendo el Friso de la vida durante varias décadas y lo entendía como una serie de escenas sobre el amor, la angustia y la muerte que pueden leerse juntas. Precisamente por eso la obra pertenece a este estilo pictórico y no solo a la época en que nació. Munch aplicó el mismo planteamiento en una serie de obras de esos años, y este cuadro es una de ellas; lo que lo hace digno de mirarse es la relación entre lo que está pintado con precisión y lo que se deja abierto.
¿Qué significa el cuadro?
Nosotros nos atenemos a lo visible. Lo que une a las dos figuras no es ni la mirada ni el contacto, sino esa franja de cabello: la mujer ya se marcha, pero su pelo sigue llegando hasta el hombre, como un lazo que aún no se ha roto del todo. Qué significa eso, el lienzo no lo dice con palabras, y justamente por ello la obra ha quedado abierta a interpretaciones. En el lienzo no hay nombres, ni tampoco en el registro del que disponemos; quien vea en la escena a personas concretas o una historia concreta lo añade por su cuenta, y nosotros no lo afirmamos. Lo indiscutible es la composición y el color: lo que está pintado, y nada más.
¿Qué lugar ocupa entre las obras de Munch?
El mismo planteamiento pictórico vuelve en otras obras de Munch de nuestro catálogo: Claro de luna, La herencia, Ojo con ojo, El ángel de la muerte. El lugar exacto que ocupa esta obra entre ellas es cuestión de lectura y no de registro; nosotros indicamos solo lo que está en el lienzo y en el inventario. La oferta completa está en la galería de Edvard Munch.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro sobre lienzo hecho con pincel y pintura al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una referencia de alta resolución y construye la escena de atrás hacia delante, capa a capa, para que las transiciones entre los tonos sigan siendo suaves. Como cada copia pintada a mano se hace expresamente para su pedido, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; las pequeñas diferencias en la aplicación de la pintura son la huella de la mano humana y no un defecto. De esta obra todavía no tenemos fotografías propias, por eso no las encontrará en esta página; la foto del lienzo terminado, en cambio, siempre le llega para su aprobación antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si duda: 130 x 100 cm. El tamaño 60 x 46 cm es el más cercano de todos a la proporción del original. El formato es horizontal, así que necesita anchura y no le conviene una pared estrecha. 50 x 40 cm, 60 x 46 cm y 80 x 60 cm van bien en un pasillo o entre varias obras más pequeñas; 90 x 70 cm, 108 x 84 cm y 130 x 100 cm son el cuadro adecuado para el salón o un rincón tranquilo del dormitorio; 150 x 115 cm, 180 x 140 cm, 200 x 150 cm y 231 x 180 cm, para paredes grandes y espacios con suficiente distancia. Los diez tamaños se pintan por encargo; ninguno está en existencias como obra ya pintada.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los diez tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la referencia para que la escena no se deforme; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera de 2,5 cm, listo para colgar; al hacer el pedido también puede prescindir del bastidor. En esta página el lienzo se ofrece sin marco; el marco se elige aparte con nuestra aplicación 3D, que muestra todos nuestros perfiles de marco sobre este motivo. La aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos montado en un bastidor de madera y protegido para el transporte, sin aduanas dentro de la UE; el marco no está incluido y se elige aparte con nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco. Todas nuestras reproducciones de cuadro sobre lienzo se hacen de la misma manera, también las de pintores famosos de otras épocas; sobre la trayectoria de Munch escribimos en nuestro artículo sobre Edvard Munch.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo Munch de Oslo, con el número de inventario MM.M.00884. Hemos tomado el dato de la propia ficha del museo.
¿Quién o qué aparece en el cuadro?
La mujer se ve de perfil y vuelta hacia otro lado; apenas vemos su rostro, y el cuerpo aparece como un único plano claro que se disuelve hacia el borde inferior. No podemos nombrar a ninguna figura: en el lienzo no hay nombres, ni tampoco en el registro del que disponemos.
¿Es Separation la misma obra?
Sí. La obra figura con varios títulos según el idioma, entre ellos Separation; lo que la identifica con seguridad es el número de inventario, no el título.
¿Es una reproducción impresa?
No. Su pedido se pinta a mano con pintura al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
El tamaño 130 x 100 cm es nuestra recomendación para una pared normal. El tamaño 60 x 46 cm es el más cercano de todos a la proporción del original. Para otras paredes, consulte la guía de arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción entre los lados de la referencia.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y protegido para el transporte, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto de la obra terminada.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
En una sola frase: nada más los une.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No. La obra pertenece a una colección pública y no está a la venta; no indicamos su valor porque no lo tenemos de ninguna fuente que podamos comprobar. Un lienzo pintado a mano es la única manera de tener esta escena en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. Como el formato es horizontal, deje algo de pared libre a los lados.
¿Es un buen regalo?
Como cuadro de arte es un regalo pensado; en los tamaños medianos llega montado en bastidor y listo para colgar. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: la mujer se ve de perfil y vuelta hacia otro lado; apenas vemos su rostro, y el cuerpo aparece como un único plano claro que se disuelve hacia el borde inferior
- Original: óleo sobre lienzo, 1894, 150 cm x 115 cm, Museo Munch de Oslo, n.º de inventario MM.M.00884
- Nuestra versión: obra pintada a mano al óleo, diez tamaños de 50 x 40 cm a 231 x 180 cm, montada en bastidor, sin marco
- Conviene saber: el original mide 150 cm x 115 cm y su formato es horizontal
