Edvard Munch – Separazione

Separazione di Edvard Munch è un quadro simbolista del 1894, custodito con il numero d’inventario MM.M.00884 dal Munchmuseet di Oslo: la donna è vista di profilo e voltata; il volto quasi non si scorge, e il corpo è dato come un unico piano chiaro che si dissolve verso il margine inferiore. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

Separazione – Edvard Munch

Che cosa si vede?

La donna è vista di profilo e voltata; il volto quasi non si scorge, e il corpo è dato come un unico piano chiaro che si dissolve verso il margine inferiore. A destra sta un uomo in cappotto blu scuro, il capo chino, il viso pallido e scavato, una mano pende lungo il corpo. Fra loro una riva curva oltre una piccola casa bianca, a sinistra un sole arancione pende basso sull’acqua, e accanto all’uomo una pianta dalle foglie rosse sale verso l’alto. L’erba è verde e verdeazzurra, il mare liscio e più chiaro del cielo. La scena si divide in due: la metà sinistra aperta e chiara, la destra chiusa e scura, e in mezzo erba vuota su cui corre soltanto la fascia dei capelli. Nient’altro le unisce.

Che cosa è dipinto sull’originale?

Il colore è steso sottile e in piani ampi e morbidi, senza disegno rifinito. I capelli sono un solo lungo tratto che si assottiglia e si ramifica verso destra. Il contorno della donna non finisce in una linea ma sfuma nell’erba, così che la figura sembra già dissolversi. In alcuni punti lo strato è tanto sottile che traspare la trama della tela. La tavolozza è ristretta a bianco, giallo oro, blu scuro e verde; gli unici accenti caldi sono il sole, i capelli e le foglie rosse, e sono quei tre a portare tutto il significato.

Perché questo quadro è importante?

Il simbolismo agisce qui non attraverso una storia, ma attraverso ciò che sulla tela si vede davvero: la tavolozza è ristretta a bianco, giallo oro, blu scuro e verde; gli unici accenti caldi sono il sole, i capelli e le foglie rosse, e sono quei tre a portare tutto il significato. È per questo che l’opera appartiene a questo stile pittorico e non soltanto al periodo in cui nacque. Munch usò lo stesso approccio in una serie di lavori di quegli anni, e questo è uno di essi; ciò che lo rende degno di essere guardato è il rapporto fra ciò che è dipinto con precisione e ciò che resta aperto.

Che cosa significa il quadro?

Noi ci atteniamo al visibile. Il colore è steso sottile e in piani ampi e morbidi, senza disegno rifinito. Che cosa significhi, la tela non lo dice a parole, ed è proprio per questo che l’opera è rimasta aperta alle interpretazioni. Sulla tela non ci sono nomi, e non ce ne sono nella scheda che abbiamo; chi nella scena vede persone determinate o una storia determinata ce le sta aggiungendo, e noi non lo affermiamo. Indiscutibili sono la disposizione e il colore: ciò che è dipinto, e nulla di più.

Dove si colloca l’opera fra i lavori di Munch?

Lo stesso approccio pittorico ritorna in altre opere di Munch su questo scaffale: Chiaro di luna, L’eredità, Occhi negli occhi, L’angelo della morte. Dove esattamente si collochi quest’opera fra esse è questione di lettura e non di scheda; noi indichiamo soltanto ciò che sta sulla tela e nel registro d’inventario. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti, strato dopo strato, così che i passaggi fra i toni restino morbidi. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio; le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 130 x 100 cm. La misura 60 x 46 cm è la più vicina al rapporto dell’originale. Il formato è orizzontale, chiede perciò larghezza, e una parete stretta non gli si addice. 50 x 40 cm, 60 x 46 cm, 80 x 60 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole, 90 x 70 cm, 108 x 84 cm, 130 x 100 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto, 150 x 115 cm, 180 x 140 cm, 200 x 150 cm, 231 x 180 cm per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che la scena non venga stirata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso su un telaio di legno e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea; la cornice non è inclusa e si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che serve esclusivamente alla scelta della cornice. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Presso Museo Munch di Oslo, con il numero d’inventario MM.M.00884. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.

Chi o che cosa è raffigurato?

La donna è vista di profilo e voltata; il volto quasi non si scorge, e il corpo è dato come un unico piano chiaro che si dissolve verso il margine inferiore. Nessuna figura possiamo nominarla: sulla tela non ci sono nomi, e non ce ne sono nella scheda che abbiamo.

È Ločitev la stessa opera?

Sì. L’opera è registrata in lingue diverse sotto più titoli, fra cui Ločitev; a individuarla con sicurezza è il numero d’inventario e non il titolo.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

La misura 130 x 100 cm è il nostro consiglio per una parete ordinaria. La misura 60 x 46 cm è la più vicina al rapporto dell’originale. Per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

Che cosa dice l’opera in una frase?

In una frase: nient’altro le unisce.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. L’opera è in una collezione pubblica e non è in vendita; non ne indichiamo il valore, perché non lo abbiamo da alcuna fonte verificabile. Una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale. Poiché il formato è orizzontale, lasciate un po’ di parete vuota ai lati.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è un regalo pensato; nelle misure medie arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: la donna è vista di profilo e voltata; il volto quasi non si scorge, e il corpo è dato come un unico piano chiaro che si dissolve verso il margine inferiore
• Originale: olio su tela, 1894, 150 cm x 115 cm, Museo Munch di Oslo, inv. MM.M.00884
• Il nostro: quadro dipinto a mano a olio, dieci misure da 50 x 40 cm a 231 x 180 cm, teso su telaio, senza cornice
• Da sapere: l’originale misura 150 cm x 115 cm ed è di formato orizzontale