Edvard Munch – Separazione

Separazione

Separazione di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1894, conservato con il numero di inventario MM.M.00884 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 150 x 115 cm ed è orizzontale. La scena è una riva: una donna in un lungo abito bianco se ne va verso sinistra, e i suoi lunghi capelli biondo-dorati si stendono orizzontalmente per tutta la tela fino all’uomo a destra.

La donna è vista di profilo e voltata; il volto quasi non si scorge, e il corpo è dato come un unico piano chiaro che si dissolve verso il margine inferiore. A destra sta un uomo in cappotto blu scuro, il capo chino, il viso pallido e scavato, una mano pende lungo il corpo. Fra loro una riva curva oltre una piccola casa bianca, a sinistra un sole arancione pende basso sull’acqua, e accanto all’uomo una pianta dalle foglie rosse sale verso l’alto. L’erba è verde e verdeazzurra, il mare liscio e più chiaro del cielo. La scena si divide in due: la metà sinistra aperta e chiara, la destra chiusa e scura, e in mezzo erba vuota su cui corre soltanto la fascia dei capelli. Nient’altro le unisce.

L’opera appartiene al ciclo di Munch Il fregio della vita. Ciò che lega le due figure non è né uno sguardo né un contatto, ma quella fascia di capelli: la donna se ne sta già andando, eppure i suoi capelli arrivano ancora all’uomo, come un legame non del tutto reciso. Le foglie rosse accanto a lui e la scia rossa che scende lungo il suo cappotto sono spesso lette come segno di una ferita; questa è un’interpretazione e non qualcosa che il pittore abbia messo per iscritto. Munch compose Il fregio della vita nell’arco di più decenni e lo intese come una serie di scene sull’amore, l’angoscia e la morte, leggibili insieme.

Il colore è steso sottile e in piani ampi e morbidi, senza disegno rifinito. I capelli sono un solo lungo tratto che si assottiglia e si ramifica verso destra. Il contorno della donna non finisce in una linea ma sfuma nell’erba, così che la figura sembra già dissolversi. In alcuni punti lo strato è tanto sottile che traspare la trama della tela. La tavolozza è ristretta a bianco, giallo oro, blu scuro e verde; gli unici accenti caldi sono il sole, i capelli e le foglie rosse, e sono quei tre a portare tutto il significato.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile sono i capelli, che devono restare un unico tratto fluente senza diventare una fila di ciocche separate. Un quadro su tela dipinto a mano come questo chiede soprattutto mano ferma lungo la lunga orizzontale.

Il formato è orizzontale e la scena quieta, perciò il quadro si adatta a una camera da letto, a un soggiorno o a un corridoio dove ci sia spazio perché la lunga orizzontale dei capelli possa aprirsi. Una parete chiara e quieta lo serve meglio; contro una parete a motivi i trapassi morbidi si perdono. Appendetelo all’altezza degli occhi in luce morbida e uniforme. Fra le riproduzioni quadri, questo rende meglio da solo, poiché tutta la composizione è orientata in un verso e non tollera un vicino che la tiri indietro.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo; un’asta stretta e chiara non interrompe l’orizzontale. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.