Description
La Danse de la vie d’Edvard Munch est un tableau expressionniste de 1899–1900, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.00941 au Nasjonalmuseet d’Oslo : au milieu danse un couple, un homme en noir et une femme en robe rouge qui s’enroule autour de ses jambes. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | La Danse de la vie |
| Autres titres : | Ples života · Der Tanz des Lebens · La danza della vita · Az élet tánca · The Dance of Life |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1899–1900 |
| Dimensions de l’original : | 191 cm x 125 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo (NG.M.00941) |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 60 x 40 cm à 220 x 145 cm, tendue sur châssis, sans cadre |
La Danse de la vie – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
Au milieu danse un couple : un homme en noir et une femme en robe rouge qui s’enroule autour de ses jambes. Leurs visages sont proches, mais ils ne se regardent pas. À gauche se tient seule une jeune femme en blanc, les bras le long du corps et la tête un peu inclinée ; à droite se tient une femme plus âgée en noir, les bras baissés, au visage sévère et fermé. À l’arrière-plan tournent plusieurs couples, rendus comme des surfaces sombres et colorées sans détails. Au-dessus d’eux court une bande de mer avec le reflet de la lune, et en haut un pâle ciel nocturne. Les trois figures principales se tiennent en ligne, presque comme sur une scène, et chacune occupe sa part de la toile : la blanche à gauche, la rouge au milieu, la noire à droite. C’est cette disposition qui fait ressembler la scène davantage à une apparition qu’à une danse.
Que montre l’original ?
Le tableau est l’œuvre centrale du cycle de Munch La Frise de la vie, où il a rassemblé ses motifs d’amour, d’angoisse et de mort. Les trois figures féminines se lisent d’ordinaire comme les trois âges d’une même femme : la jeune fille en blanc, la femme mûre en rouge et la veuve en noir. C’est une interprétation et non quelque chose que le peintre aurait écrit. Munch a repris plus tard le motif en plusieurs versions et l’a compté parmi les œuvres centrales du cycle ; celle-ci est la plus grande et la plus connue d’entre elles.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
L’expressionnisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : Munch a repris plus tard le motif en plusieurs versions et l’a compté parmi les œuvres centrales du cycle ; celle-ci est la plus grande et la plus connue d’entre elles. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. Le tableau est l’œuvre centrale du cycle de Munch La Frise de la vie, où il a rassemblé ses motifs d’amour, d’angoisse et de mort. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : L’Enfant malade, Les Jeunes Filles sur le pont, Autoportrait à la cigarette, La Mort dans la chambre du malade. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 130 x 85 cm. La mesure 110 x 72 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est horizontal, il demande donc de la largeur et ne convient pas à un mur étroit. Les formats 60 x 40 cm, 80 x 53 cm, 90 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 100 x 66 cm, 110 x 72 cm, 130 x 85 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 100 cm, 160 x 105 cm, 194 x 129 cm, 220 x 145 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00941. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.
Qui ou que voit-on sur le tableau ?
Au milieu danse un couple : un homme en noir et une femme en robe rouge qui s’enroule autour de ses jambes. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.
Ples života est-il la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Ples života ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 130 x 85 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 110 x 72 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : c’est cette disposition qui fait ressembler la scène davantage à une apparition qu’à une danse.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est horizontal, laissez un peu de mur libre sur les côtés.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : au milieu danse un couple : un homme en noir et une femme en robe rouge qui s’enroule autour de ses jambes
- Original : huile sur toile, 1899–1900, 191 cm x 125 cm, Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.00941
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 60 x 40 cm à 220 x 145 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 191 cm x 125 cm et est de format horizontal
