Edvard Munch – La danza della vita

La danza della vita di Edvard Munch è un quadro espressionista degli anni 1899–1900, custodito con il numero d’inventario NG.M.00941 dal Nasjonalmuseet di Oslo: al centro danza una coppia: un uomo in nero e una donna in abito rosso che si avvolge attorno ai suoi piedi. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

La danza della vita – Edvard Munch

Che cosa si vede?

Al centro danza una coppia: un uomo in nero e una donna in abito rosso che si avvolge attorno ai suoi piedi. I loro volti sono vicini, ma non si guardano. A sinistra sta sola una giovane donna in bianco, le braccia lungo il corpo e il capo lievemente inclinato; a destra sta una donna anziana in nero, le mani abbassate, il viso severo e chiuso. Sullo sfondo girano altre coppie, date come piani scuri e colorati senza dettagli. Sopra di loro corre una fascia di mare con il riflesso della luna, e più su un pallido cielo notturno. Le tre figure principali stanno in fila, quasi come su un palcoscenico, e ciascuna occupa la propria parte della tela: bianco a sinistra, rosso al centro, nero a destra. È quella disposizione a far leggere la scena più come un quadro vivente che come una danza.

Che cosa è dipinto sull’originale?

L’opera è un pezzo centrale del ciclo di Munch Il fregio della vita, in cui raccolse i suoi motivi di amore, angoscia e morte. Le tre figure femminili sono di solito lette come tre età di una stessa donna: la ragazza in bianco, la donna matura in rosso e la vedova in nero. Questa è un’interpretazione e non qualcosa che il pittore abbia messo per iscritto. Munch riprese il motivo più tardi in diverse versioni e lo annoverò fra i pezzi centrali del ciclo; questo è il più grande e il più noto.

Perché questo quadro è importante?

Il espressionismo agisce qui non attraverso una storia, ma attraverso ciò che sulla tela si vede davvero: munch riprese il motivo più tardi in diverse versioni e lo annoverò fra i pezzi centrali del ciclo; questo è il più grande e il più noto. È per questo che l’opera appartiene a questo stile pittorico e non soltanto al periodo in cui nacque. Munch usò lo stesso approccio in una serie di lavori di quegli anni, e questo è uno di essi; ciò che lo rende degno di essere guardato è il rapporto fra ciò che è dipinto con precisione e ciò che resta aperto.

Che cosa significa il quadro?

Noi ci atteniamo al visibile. L’opera è un pezzo centrale del ciclo di Munch Il fregio della vita, in cui raccolse i suoi motivi di amore, angoscia e morte. Che cosa significhi, la tela non lo dice a parole, ed è proprio per questo che l’opera è rimasta aperta alle interpretazioni. Sulla tela non ci sono nomi, e non ce ne sono nella scheda che abbiamo; chi nella scena vede persone determinate o una storia determinata ce le sta aggiungendo, e noi non lo affermiamo. Indiscutibili sono la disposizione e il colore: ciò che è dipinto, e nulla di più.

Dove si colloca l’opera fra i lavori di Munch?

Lo stesso approccio pittorico ritorna in altre opere di Munch su questo scaffale: La fanciulla malata, Ragazze sul ponte, Autoritratto con sigaretta, La morte nella stanza della malata. Dove esattamente si collochi quest’opera fra esse è questione di lettura e non di scheda; noi indichiamo soltanto ciò che sta sulla tela e nel registro d’inventario. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti, strato dopo strato, così che i passaggi fra i toni restino morbidi. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio; le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 130 x 85 cm. La misura 110 x 72 cm è la più vicina al rapporto dell’originale. Il formato è orizzontale, chiede perciò larghezza, e una parete stretta non gli si addice. 60 x 40 cm, 80 x 53 cm, 90 x 60 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole, 100 x 66 cm, 110 x 72 cm, 130 x 85 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto, 150 x 100 cm, 160 x 105 cm, 194 x 129 cm, 220 x 145 cm per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che la scena non venga stirata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso su un telaio di legno e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea; la cornice non è inclusa e si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che serve esclusivamente alla scelta della cornice. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Presso Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo, con il numero d’inventario NG.M.00941. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.

Chi o che cosa è raffigurato?

Al centro danza una coppia: un uomo in nero e una donna in abito rosso che si avvolge attorno ai suoi piedi. Nessuna figura possiamo nominarla: sulla tela non ci sono nomi, e non ce ne sono nella scheda che abbiamo.

È Ples življenja la stessa opera?

Sì. L’opera è registrata in lingue diverse sotto più titoli, fra cui Ples življenja; a individuarla con sicurezza è il numero d’inventario e non il titolo.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

La misura 130 x 85 cm è il nostro consiglio per una parete ordinaria. La misura 110 x 72 cm è la più vicina al rapporto dell’originale. Per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

Che cosa dice l’opera in una frase?

In una frase: è quella disposizione a far leggere la scena più come un quadro vivente che come una danza.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. L’opera è in una collezione pubblica e non è in vendita; non ne indichiamo il valore, perché non lo abbiamo da alcuna fonte verificabile. Una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale. Poiché il formato è orizzontale, lasciate un po’ di parete vuota ai lati.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è un regalo pensato; nelle misure medie arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: al centro danza una coppia: un uomo in nero e una donna in abito rosso che si avvolge attorno ai suoi piedi
• Originale: olio su tela, 1899–1900, 191 cm x 125 cm, Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo, inv. NG.M.00941
• Il nostro: quadro dipinto a mano a olio, dieci misure da 60 x 40 cm a 220 x 145 cm, teso su telaio, senza cornice
• Da sapere: l’originale misura 191 cm x 125 cm ed è di formato orizzontale