Description
Mère avec deux enfants III est une grande œuvre d’Egon Schiele que le Belvedere date de 1915–1917 et qui est signée de l’année 1917 : une mère pâle, au voile, est assise entre deux petits enfants aux vêtements bigarrés et à motifs, devant un fond presque noir. L’original est conservé au Belvedere de Vienne sous le numéro d’inventaire 4473 ; il mesure 150 x 159,8 cm et est presque carré. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile, en quatorze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Mère avec deux enfants III |
| Autres titres : | Mutter mit zwei Kindern III · Mother with Two Children III |
| Peintre : | Egon Schiele (1890–1918) |
| Année de création : | 1915–1917, signé et daté en bas au milieu « EGON / SCHIELE / 1917 » |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 150 cm x 159,8 cm (le musée n’indique pas les axes) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Belvedere, Vienne (n° d’inventaire 4473) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 14 dimensions de 50 x 55 cm à 200 x 210 cm ou dimension sur mesure |
Mère avec deux enfants III – Egon Schiele
Que voit-on sur le tableau ?
Une mère et deux petits enfants. Ils sont représentés de face et occupent ensemble la plus grande partie de la toile. La mère est assise au centre, enveloppée d’un voile gris pâle qui lui couvre la tête et les épaules, un tissu blanc étalé sur les genoux. De chaque côté est assis un enfant, chacun dans une écharpe orange rouille dont les franges pendent jusqu’au bord inférieur. L’enfant de gauche lève les deux mains devant sa poitrine et regarde de côté, celui de droite regarde droit vers le spectateur. La notice du Belvedere ne nomme pas les modèles, nous ne les nommons donc pas non plus.
Que voit-on sur la toile ?
Presque tout autour du groupe est une surface sombre, d’un noir brunâtre, posée en touches lâches : pas d’espace, pas de meuble, pas d’horizon. Sur ce fond, les trois figures forment un seul bloc de couleur. Le visage de la mère est allongé et pâle, les yeux cernés de sombre, les lèvres rouges ; la tête est légèrement inclinée sur le côté, le regard baissé. Le voile est mince et d’un blanc grisâtre, tandis que le tissu sur les genoux est peint en épaisseur, en plis blancs froissés. Les visages des enfants sont pâles aussi, aux joues et aux lèvres rouges, et chacun porte un col blanc plissé. Leurs vêtements sont faits de rayures et de plaques de rouge, de vert, de jaune, de bleu et de blanc ; en dessous se trouvent des tissus ocre et olive, parcourus de lignes en zigzag. Derrière les mains de l’enfant de gauche s’ouvre une petite tache de bleu clair. En bas au milieu, dans un petit carré, la signature et la date sont inscrites en trois lignes – EGON / SCHIELE / 1917 – exactement comme l’indique le musée.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Pour trois raisons, toutes consignées. La première est la dimension : avec 150 x 159,8 cm, c’est une grande toile, bien plus grande que les petits panneaux de bois avec des mères que le peintre autrichien a réalisés en 1910 et 1912 (voir ci-dessous). La deuxième est sa longue vie publique. Depuis 1954, le Belvedere la mentionne parmi les œuvres de ses expositions : à l’Österreichische Galerie des XIXe et XXe siècles au Belvedere supérieur depuis juillet 1954, à l’exposition « Egon Schiele Gemälde » en 1968, à l’exposition Schiele de 1990, à « Die Tafelrunde » en 2006, à l’exposition anniversaire des 150 ans de Gustav Klimt en 2012–2013, à « Klimt / Schiele / Kokoschka und die Frauen » en 2015–2016 et à l’exposition Schiele de 2018–2019. La troisième est son histoire : on a décidé à deux reprises si elle devait être restituée aux héritiers de son ancienne propriétaire.
Que signifie le tableau ?
La notice du Belvedere n’offre aucune interprétation de cette œuvre, et nous ne mettons donc pas d’interprétation dans la bouche du musée. Ce que montre la toile elle-même, c’est un contraste. La mère est presque sans couleur – voile gris, tissu blanc, peau pâle –, tandis que les enfants portent presque toute la couleur du tableau. Ses yeux sont baissés ; un enfant se tourne de côté, l’autre regarde hors de la toile, de sorte que les trois figures se touchent sans que leurs regards se rencontrent. Quelle part revient au sens et quelle part à la composition, la notice ne le dit pas, et nous laissons donc la question ouverte. La datation, en revanche, est consignée : le musée indique 1915–1917, et la signature ne porte que l’année 1917.
D’où vient l’œuvre et pourquoi a-t-elle été réclamée ?
La notice du Belvedere indique les propriétaires en trois entrées : Karl Grünwald à Vienne ; à partir de 1930 Jenny Steiner à Vienne ; en 1951 l’achat auprès de Jenny Steiner, qui vivait alors déjà à New York. Entre la deuxième et la troisième entrée se placent les années du nazisme et la restitution du tableau à Jenny Steiner en novembre 1950 ; cette partie de la chaîne est décrite par la première note ci-dessous. Après la vente, ses héritiers ont réclamé la restitution de l’œuvre, et le comité consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art s’est prononcé deux fois sur la demande, en 2000 et en 2010. Dans sa décision du 8 octobre 2010, le comité a constaté que Jenny Steiner n’avait jamais demandé de permis d’exportation et que la vente n’avait pas été provoquée par une procédure d’exportation. Ce que le comité a décidé est résumé dans la seconde note ci-dessous.
Une collection juive perdue sous le nazisme
Le tableau provient de la collection du marchand d’art juif Karl Grünwald, qu’il a vendue en 1930 à Jenny Steiner, collectionneuse juive et propriétaire d’une fabrique de soieries à Vienne. Après l’annexion de l’Autriche en 1938, Steiner a été persécutée et sa collection confisquée ; cette œuvre portait la marque de l’« art dégénéré » et a été conservée à Vienne en dépôt à la Chambre du Reich des beaux-arts. En novembre 1950, elle a été restituée à Jenny Steiner ; en 1951, alors qu’elle vivait à New York, elle l’a vendue au Belvedere pour 20 000 schillings, sans jamais demander de permis d’exportation.
La demande de restitution et la décision du comité consultatif
Les héritiers de Jenny Steiner ont réclamé plus tard la restitution du tableau. Le comité consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art (Kunstrückgabebeirat) a rejeté la restitution – en 2000 puis de nouveau le 8 octobre 2010 –, constatant que la vente de 1951 reposait sur la libre volonté de la propriétaire et que le prix était approprié pour l’époque. Le tableau reste dans la collection du Belvedere.
Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?
Parmi ses œuvres tardives : le musée la date de 1915–1917, les dernières années avant la mort de Schiele en 1918. Dans notre offre, elle se tient à côté de trois autres œuvres avec des mères. Deux sont de petits panneaux de bois au Leopold Museum de Vienne : Mère et enfant de 1912, huile sur bois de 36,5 x 29,2 cm, et La Mère morte I de 1910, huile et crayon sur bois de 32,1 x 25,7 cm. À côté d’elles, Mère avec deux enfants III montre à quel point le motif a grandi en échelle. La troisième est Jeune mère, qui complète le groupe. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche – pas une impression mécanique, mais une copie peinte à la main pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants ici. Le premier est le contraste entre la mère et les enfants : le voile et le tissu blanc doivent rester pâles et pleins de gris, sans se changer en blanc plat, et les vêtements rayés des enfants doivent garder chaque couleur pour elle-même. Le second est le fond sombre, qui n’est pas d’un noir uniforme mais une surface brunâtre aux touches visibles ; si elle est peinte trop lisse, le groupe flotte dans le vide. L’original est peint sur toile, notre copie aussi. Une fois le tableau terminé, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’il part. Nous n’avons pas encore photographié cette œuvre ; nous ajouterons les photos à cette page dès que nous les aurons. Comme tout tableau d’art de notre offre, il peut être tendu sur un châssis en bois ; vous le choisissez avec l’option Châssis.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : l’original est grand, de sorte que, pour la plupart des murs, la vraie question est de savoir quelle part du mur le groupe doit occuper. Le musée donne 150 x 159,8 cm sans dire quel côté est la hauteur ; la plus proche est notre dimension 150 x 160 cm, qui correspond à l’original sur un côté et qui est 2 mm plus longue sur l’autre. Pour un mur étroit ou un couloir, 60 x 65 cm ou 70 x 75 cm suffisent ; au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 80 x 85 cm ou 90 x 95 cm ; dans un salon, au-dessus du canapé, 120 x 130 cm ou 130 x 140 cm ; pour un grand mur, une cage d’escalier ou une pièce haute de plafond, 160 x 175 cm, 180 x 195 cm ou notre plus grande dimension, 200 x 210 cm. Les tableaux sur toile de cette taille demandent du recul : de près, les plaques des vêtements d’enfants se lisent une à une, et les trois visages ne se recomposent qu’à quelques mètres. Accrochez-le avec le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol, et à 15 à 25 cm au-dessus du dossier s’il est au-dessus d’un canapé.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des quatorze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre sur votre mur ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.
Livraison et garantie
Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Chaque œuvre voyage emballée avec soin. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.
Questions fréquentes
Qui sont la mère et les enfants de Mère avec deux enfants III ?
Une mère assise entre deux petits enfants, tous trois vus de face. La notice du Belvedere ne nomme pas les modèles, nous ne les nommons donc pas non plus. La mère est enveloppée d’un voile gris pâle, un tissu blanc étalé sur les genoux, et les enfants portent des écharpes orange rouille sur des vêtements bigarrés et à motifs.
Où se trouve l’original de Mère avec deux enfants III ?
Au Belvedere de Vienne, sous le numéro d’inventaire 4473. La galerie l’a acheté en 1951 à Jenny Steiner, qui vivait alors à New York. La toile est grande et presque carrée, 150 x 159,8 cm.
Quand Mère avec deux enfants III a-t-il été peint ?
Le Belvedere le date de 1915–1917, et la signature en bas au milieu ne porte que l’année 1917. Ce sont les dernières années avant la mort de Schiele en 1918.
Pourquoi Mère avec deux enfants III a-t-il été réclamé ?
Jenny Steiner, collectionneuse juive à Vienne, a perdu sa collection après l’annexion de l’Autriche en 1938 ; le tableau lui a été restitué en novembre 1950 et, en 1951, elle l’a vendu au Belvedere. Ses héritiers l’ont réclamé plus tard. Le comité consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art a rejeté la restitution en 2000, puis de nouveau en 2010, la vente reposant sur sa libre volonté et sur un prix approprié pour l’époque ; le tableau reste donc au Belvedere.
Existe-t-il aussi Mère avec deux enfants II ?
Oui. Schiele est revenu au motif de la mère avec enfant à partir de 1910, et le tableau intitulé Mère avec deux enfants II, de 1915, se trouve au Leopold Museum de Vienne. La mère y est enveloppée d’un tissu vert devant un fond d’un jaune brunâtre.
Comment les couleurs sont-elles réparties dans Mère avec deux enfants III ?
Presque toute la couleur revient aux enfants : leurs vêtements sont faits de rayures et de taches de rouge, de vert, de jaune, de bleu et de blanc. La mère reste presque sans couleur – voile gris, tissu blanc, peau pâle –, et le fond autour du groupe est d’un noir brunâtre posé en touches lâches. Chaque copie de cette page est un tableau peint à la main qui conserve ce contraste, avec un voile pâle mais plein de gris.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une mère au voile entre deux petits enfants aux vêtements à motifs et aux écharpes orange rouille, devant un fond presque noir.
- Original : 1915–1917, huile sur toile, 150 x 159,8 cm, signé et daté en bas au milieu, Belvedere, Vienne, n° d’inventaire 4473.
- Notre version : peinte à la main à l’huile, 14 dimensions ou sur mesure, sur châssis au choix (Châssis : OUI).
- Bon à savoir : le Belvedere a montré le tableau dans ses expositions depuis 1954 ; l’histoire de sa propriété est indiquée dans les notes ci-dessus.
