Frida Kahlo – Portrait de Luther Burbank

Portrait de Luther Burbank est une œuvre que Frida Kahlo a peinte en 1931 à San Francisco : l’horticulteur Luther Burbank se tient au milieu d’un paysage, mi-homme mi-arbre, tient dans ses mains une plante aux grandes feuilles, tandis que sous la terre les racines de son tronc s’enroulent autour d’un corps allongé. L’original, huile sur Masonite, mesure 87 cm de haut sur 62 cm de large et appartient au Museo Dolores Olmedo à Mexico. Pour vous, notre peintre le transpose à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 38 x 55 à 130 x 185 cm ou sur mesure, et avant l’expédition du tableau nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée.

Portrait de Luther Burbank – Frida Kahlo

Que montre le Portrait de Luther Burbank ?

Au centre se tient un homme âgé aux cheveux blancs, vêtu d’une veste sombre et d’une chemise blanche. Le visage est calme, le regard dirigé droit vers le spectateur.

De ses deux mains, il tient une plante aux grandes feuilles ondulées et dentelées ; certaines sont d’un vert sombre, d’autres pâles, presque blanches, et les nervures se voient nettement sur toutes. La longue tige descend en arc le long de sa hanche et se termine par un bouquet de fines racines blanches qui pendent librement dans l’air.

Sous la ceinture, la figure n’est plus humaine. L’habit sombre se fond dans un tronc à l’écorce gris-brun qui s’enfonce dans le sol. La terre se voit comme en coupe, rouge sombre et brune, de grosses racines s’y ramifient vers le bas et s’enroulent autour d’un corps allongé dans lequel on distingue un crâne et des côtes.

À l’arrière ondulent des collines brunes, à gauche et à droite se dresse un petit arbre fruitier aux fruits jaunes, et au-dessus du paysage s’étend un ciel bleu aux lourds nuages gris et blancs. Au bord inférieur, le nom de Burbank est écrit en fines lettres.

Comment le tableau est-il né à San Francisco ?

Quand Diego Rivera a terminé sa commande à Cuernavaca à la fin de 1930, ils se sont installés à San Francisco avec Frida Kahlo. Il y a peint des fresques pour le Luncheon Club de la Bourse locale et pour la California School of Fine Arts.

Les six mois passés dans cette ville furent une période féconde pour Kahlo. Elle y poursuivit le style populaire déjà adopté à Cuernavaca et peignit des portraits de plusieurs nouvelles connaissances. C’est alors que sont nés le double portrait avec Rivera et cette œuvre, où elle a représenté l’horticulteur comme un croisement entre l’homme et la plante.

Bien qu’elle se présentât encore en public comme l’épouse de Rivera, ce séjour lui valut sa première exposition : le double portrait fut accroché à la sixième exposition annuelle de la San Francisco Society of Women Artists. Pour l’été 1931, le couple est rentré au Mexique.

Pourquoi le portrait de Burbank reste-t-il en mémoire ?

Un portrait montre d’ordinaire le visage, les vêtements et peut-être quelques objets de la vie du modèle. Kahlo est allée plus loin : elle a transformé un homme qui s’occupait d’horticulture en un arbre qui pousse de la terre.

Le mélange et la dualité, empruntés à la mythologie aztèque, sont des éléments centraux de sa peinture, et beaucoup de ses œuvres placent côte à côte des contraires comme la vie et la mort. Sur ce tableau, les deux semblent se rencontrer sur la même verticale : en haut le feuillage et les arbres fruitiers, en bas le corps pris entre les racines.

Dans les années trente, son style devait beaucoup aux images votives, les retablos, où les figures occupent le premier plan et le fond reste simple, sans perspective réaliste. Burbank se tient lui aussi ici debout et de face devant un paysage simple.

Le tableau est mentionné dans l’article anglais sur Frida Kahlo de Wikipédia, dans la partie consacrée à son séjour à San Francisco ; il n’y a pas d’article propre sur ce portrait.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original appartient au Museo Dolores Olmedo à Mexico. Kahlo l’a peint à l’huile sur un panneau de Masonite, il mesure 87 cm de haut sur 62 cm de large.

Notre tableau n’est pas réalisé sur un panneau, mais sur toile : le peintre travaille à l’huile, et la toile peut ensuite être tendue sur châssis ou encadrée.

Nous avons pris l’année, la technique, les dimensions et le lieu de conservation dans la liste des œuvres de Frida Kahlo de Wikipédia en anglais.

Une copie peinte à la main vous apporte chez vous ce portrait insolite, dans une dimension qui convient à votre pièce.

Le Portrait de Luther Burbank ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est vertical et construit sur des tons de terre, brun, ocre et rouge sombre, que ravive une bande de ciel bleu. Il trouve bien sa place dans un bureau, une bibliothèque ou un couloir, et fera particulièrement plaisir à quelqu’un qui aime jardiner ou travailler avec les plantes.

La même année et dans la même ville est né Frida et Diego Rivera, un double portrait avec lequel Kahlo a exposé pour la première fois. Du même 1931 date aussi le Portrait du docteur Leo Eloesser, un autre portrait d’homme sur Masonite.

Qui est surtout touché par les racines sous la terre regardera encore Racines, et l’année précédente est né l’Autoportrait (1930).

Vous trouvez un aperçu de toute l’offre, tous les tableaux de Frida Kahlo que nos peintres réalisent sur commande, sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il le feuillage, le tronc et les racines ?

L’original est une huile sur Masonite, support lisse et dur, alors que notre tableau est réalisé à l’huile sur toile. Le peintre garde donc la surface aussi lisse que possible, sans empâtements épais en relief, comme il convient à la peinture de Frida Kahlo.

Il commence par le ciel : les nuages sont peints avec douceur, presque comme une aquarelle, aux bords fondus entre le bleu, le gris et le blanc. Suivent les collines brunes et les arbres fruitiers aux fruits jaunes ronds.

La figure centrale demande le plus de patience. Le visage et les cheveux blancs sont construits en fines couches, l’habit sombre est peint presque uniformément pour se détacher nettement du feuillage, et chaque feuille reçoit des nervures plus claires que le peintre tire avec un fin pinceau. L’écorce du tronc se compose de minuscules points gris, roses et bruns.

La partie souterraine vient en dernier : les fines racines autour des os et le nom au bord inférieur. Il en naît une reproduction peinte à la main aux vraies couches de couleur, peinte spécialement pour chaque acheteur. Une reproduction imprimée d’un tableau n’a pas l’éclat de l’huile, et chaque peinture à l’huile que nous réalisons est une pièce unique.

Quelle dimension convient à quel mur ?

La réponse en une phrase : un petit mur supporte 38 x 55 ou 45 x 60 cm, l’espace au-dessus d’une commode 55 x 80 ou 65 x 90 cm, un mur au-dessus d’un lit ou d’un canapé 84 x 115 ou 95 x 128 cm, un haut mur près d’un escalier 105 x 145 ou 130 x 185 cm.

Nous peignons le portrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 38 x 55, 45 x 60, 55 x 80, 65 x 90, 84 x 115, 95 x 128, 105 x 145 et 130 x 185 cm. La dimension la plus proche de l’original, qui mesure 62 x 87 cm, est 65 x 90 cm, qui est plus large de 3 cm et plus haute de 3 cm ; la dimension 55 x 80 cm est plus étroite de 7 cm et moins haute de 7 cm.

La silhouette élancée et haute de Burbank remplit bien l’espace entre deux fenêtres. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, choisissez 84 x 115 ou 95 x 128 cm.

Puis-je commander le portrait dans une autre dimension ou encadré ?

Oui. L’original est à peu près dans le rapport 5:7, une dimension hors liste ne pose donc pas de problème et rien ne se perd sur les bords. Dites-nous la dimension dont vous avez besoin pour le portrait de Burbank, et nous répondons avec le prix et le délai.

Nous expédions le portrait roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré, et notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge du tendage et de l’encadrement, par les mains duquel passent tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; voir le tableau sur votre mur est un service distinct.

Quand le tableau sera-t-il chez vous ?

Le peintre se met au travail une fois la commande confirmée, et en 15 à 45 jours ouvrés le portrait est prêt à partir. Auparavant, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée, et si vous souhaitez un changement, le peintre tient compte de vos souhaits.

Les envois vers la France et la plupart des pays de l’UE ne passent pas par la douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Le portrait est un cadeau original pour un jardinier, un amoureux des plantes ou un connaisseur d’art mexicain. Qui souhaite que la personne choisisse elle-même la dimension peut lui offrir un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du Portrait de Luther Burbank ?

Il appartient au Museo Dolores Olmedo à Mexico.

Qui était Luther Burbank ?

Un horticulteur que Kahlo a représenté en 1931 à San Francisco mi-homme mi-plante.

S’agit-il d’une impression ?

Non. Le peintre réalise chaque exemplaire au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

87 cm de haut sur 62 cm de large ; notre dimension la plus proche, 65 x 90 cm, est plus grande de 3 cm dans les deux sens.

Puis-je avoir le tableau à ma dimension ?

Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur que vous choisissez, et nous vous communiquons le prix avant de commencer.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés ; dans l’UE, nous expédions le tableau sans formalités douanières.

Convient-il à un bureau ou comme cadeau ?

Oui, les tons de terre vont dans un bureau et une bibliothèque, et pour un amateur de jardinage, c’est un cadeau réfléchi.

Que signifie l’arbre à la place des jambes ?

Kahlo a peint Burbank comme un croisement entre l’homme et la plante ; il n’y a pas d’explication unique, en haut pousse le feuillage, en bas les racines enlacent un corps.

• Sujet : l’horticulteur Luther Burbank mi-homme mi-arbre, avec une grande plante dans les mains et des racines sous la terre.
• Original : 1931, huile sur Masonite, 87 x 62 cm, Museo Dolores Olmedo, Mexico.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur votre commande, en 8 dimensions verticales (de 38 x 55 à 130 x 185 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : le tableau est né pendant le séjour de six mois de Frida Kahlo à San Francisco.