Gustav Klimt – Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt

Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt est un portrait grandeur nature, peint entre 1914 et 1916, dans lequel Gustav Klimt montre une jeune femme élancée, en robe blanche ondulante et châle de mousseline à motif de fleurs, devant un mur bleu violet couvert de minuscules figures est-asiatiques. En novembre 2025, il a atteint le prix d’enchères le plus élevé jamais payé pour un Klimt. Nous le peignons pour vous à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions verticales de 60 x 90 à 150 x 210 cm ou sur mesure.

Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt – Gustav Klimt

Que montre le tableau ?

Une jeune femme élancée se tient face à nous, représentée en pied, de ses cheveux sombres à ses pieds. Elle porte une robe blanche ondulante, et sur ses épaules et ses bras un châle de mousseline blanche à motif de fleurs, qui tombe en plis doux. Elle se tient sur un tapis à motifs orange, rouge et noir.

Derrière elle s’élève un mur bleu violet couvert de minuscules figures est-asiatiques : soldats, lettrés et courtisans, chacun une petite scène à lui seul. La figure pâle et calme devant ce fond vivant et coloré rend le portrait si expressif et lui fait si bien dominer l’espace.

Pourquoi le portrait a-t-il établi un record d’enchères en 2025 ?

Le portrait a été vendu le 18 novembre 2025 chez Sotheby’s à New York, après environ 20 minutes d’enchères, pour 236,4 millions de dollars américains à un enchérisseur au téléphone. C’est le prix d’enchères le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Klimt. La vente et l’histoire du tableau sont résumées sur Wikipédia.

Avant la vente, le tableau appartenait au collectionneur américain Leonard Lauder. C’est un rare portrait grandeur nature des dernières années de Klimt, à l’histoire inhabituelle. Pour les acheteurs de notre version peinte à la main, le record est surtout le signe de combien on aime ce portrait : vous obtenez la même composition, peinte à la main, dans la dimension qui convient à votre mur.

Que signifient les figures du fond ?

Elles viennent de la culture matérielle chinoise et de l’opéra de Pékin : personnages militaires subalternes, lettrés et courtisans, répartis sur le mur comme une frise décorative. Klimt possédait des estampes japonaises ukiyo-e, des kimonos et des vêtements de cour de la dynastie Qing, et dans ses derniers portraits il est revenu sans cesse à ce monde est-asiatique.

Les figures ne racontent pas une seule histoire. Elles transforment le fond en un motif coloré de minuscules visages et de gestes, devant lequel la jeune femme en blanc paraît calme, moderne et un peu distante. De près, on peut observer les figures une à une, et de l’autre bout de la pièce elles agissent comme un mur doux et rayonnant de couleurs.

Qui était Elisabeth Bachofen-Echt et qu’est-il arrivé au tableau ?

Elle est née Elisabeth Lederer, fille des collectionneurs viennois August et Serena Lederer, qui comptaient parmi les plus grands soutiens de Klimt. Ses parents ont commandé le portrait en 1914, alors qu’elle avait environ vingt ans, et Klimt y a travaillé jusqu’en 1916. En 1921, elle a épousé le baron Wolfgang von Bachofen-Echt, d’où le titre habituel ; elle est morte en 1944. Pour en savoir plus sur le peintre, voir Wikipédia en slovène.

Après l’Anschluss de 1938, le tableau a été confisqué. Il a survécu à la guerre : contrairement à beaucoup d’œuvres de la collection Lederer, il n’a pas été emporté au château d’Immendorf, où ces œuvres ont brûlé en 1945. Il est aujourd’hui dans une collection privée. Notre version n’est pas une impression : nous la peignons pour vous, à la main et dans la dimension que vous choisissez.

Elisabeth Bachofen-Echt parmi les portraits de femmes de Klimt

Klimt a peint de nombreuses femmes de familles de collectionneurs viennoises, et vous pouvez les comparer dans notre galerie. La parente la plus proche est Friederike Maria Beer de 1916 : une jeune femme en veste à zigzags devant une scène de bataille coréenne. Portrait d’Amalie Zuckerkandl est un autre portrait tardif, tandis que le doré Portrait d’Adele Bloch-Bauer I et Portrait de Fritza Riedler montrent ses années plus anciennes et plus décoratives.

Lequel choisir ? Choisissez Elisabeth Bachofen-Echt si vous voulez une figure calme et haute, en pied et en blanc devant un bleu froid, idéale pour un mur haut ; choisissez Friederike Maria Beer si vous préférez la couleur chaude et le mouvement et une figure jusqu’aux genoux. Les deux sont belles aussi en paire, l’une à côté de l’autre.

Comment peignons-nous le Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt à la main ?

Le peintre trace d’abord la figure debout et le contour du châle, pour que les proportions de cette haute composition grandeur nature soient exactes. Vient ensuite le mur bleu violet avec ses nombreuses minuscules figures, chacune dans ses couleurs et ses gestes, puis le tapis à motifs orange, rouge et noir.

Nous construisons la robe blanche et le châle de mousseline en dernier, en touches fines et superposées de blanc, de gris et de bleu clair, pour que l’étoffe paraisse légère et translucide, avec le motif de fleurs qui transparaît. Une reproduction imprimée ne peut pas donner une telle profondeur au blanc ; peinte à la main, chaque touche garde sa texture. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Il n’y a pas d’or dans ce portrait ; nous travaillons donc uniquement avec des couleurs à l’huile, qui gardent les blancs purs et les bleus profonds.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 60 x 90 ou 70 x 100 cm pour un mur étroit ou un couloir ; 80 x 110 ou 90 x 130 cm au-dessus d’une commode ou d’un canapé ; 100 x 140 ou 110 x 160 cm pour un grand mur de salon ; 126 x 180 cm pour la taille de l’original ; et 150 x 210 cm pour un mur haut dans un espace ouvert ou une cage d’escalier.

Les huit dimensions sont toutes verticales et proches des proportions de l’original : 60 x 90, 70 x 100, 80 x 110, 90 x 130, 100 x 140, 110 x 160, 126 x 180 et 150 x 210 cm. En 126 x 180 cm, la figure est à peu près grandeur nature, comme dans l’original. Un petit tableau à l’huile en 70 x 100 cm est beau dans une entrée ou une chambre. Comme la figure est haute et élancée, la dimension 100 x 140 cm, comme tableau pour le salon au-dessus d’un canapé, montre toute la femme sans surcharger le mur.

Placez le centre de la toile à environ 150 à 160 cm du sol ; au-dessus d’un meuble, laissez 20 à 30 cm entre le haut du meuble et le bord inférieur de la toile.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous la peignons sur mesure. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Un cadre blanc ou argenté fait écho à la robe blanche ; un cadre en bois sombre ou noir approfondit le mur bleu violet ; un cadre doré chaud reprend l’orange du tapis.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si vous l’offrez et ne connaissez pas la dimension, il existe un bon cadeau. Vous trouverez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et plus d’informations sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où est aujourd’hui le portrait d’Elisabeth Bachofen-Echt ?

Dans une collection privée. Le 18 novembre 2025, il a été vendu chez Sotheby’s à New York à un enchérisseur au téléphone ; il n’est donc pas exposé dans un musée. Si vous voulez vivre avec cette composition, notre version, peinte à la main à l’huile sur toile, l’apporte sur votre mur dans la dimension que vous choisissez.

Pour combien le portrait Bachofen-Echt a-t-il été vendu ?

Pour 236,4 millions de dollars américains, le 18 novembre 2025 chez Sotheby’s à New York, ce qui est le prix d’enchères le plus élevé jamais payé pour un Klimt. Les enchères ont duré environ 20 minutes, puis un enchérisseur au téléphone l’a emporté. Avant la vente, le tableau appartenait au collectionneur américain Leonard Lauder. Notre version peinte à la main ne coûte qu’une infime fraction de cela.

Qui était Elisabeth Bachofen-Echt ?

C’était Elisabeth Lederer, fille des collectionneurs viennois August et Serena Lederer, qui comptaient parmi les plus grands soutiens de Klimt. Ses parents ont commandé ce portrait en 1914, alors qu’elle avait environ vingt ans. En 1921, elle a épousé le baron Wolfgang von Bachofen-Echt, d’où le titre habituel du tableau. Elle est morte en 1944.

Pourquoi y a-t-il des figures chinoises derrière Elisabeth Bachofen-Echt ?

Parce que, dans ses derniers portraits, Klimt s’est tourné vers l’art est-asiatique. Les figures viennent de la culture matérielle chinoise et de l’opéra de Pékin : soldats, lettrés et courtisans. Klimt possédait des estampes ukiyo-e, des kimonos et des vêtements de cour de la dynastie Qing. Pour la jeune femme en blanc, ils forment un mur coloré et vivant, devant lequel elle paraît plus calme encore.

Comment le portrait Bachofen-Echt a-t-il survécu à la guerre ?

En 1938, après l’Anschluss, il a été confisqué, mais il a survécu à la Seconde Guerre mondiale. Contrairement à beaucoup d’œuvres de la collection de la famille Lederer, il n’a pas été emporté au château d’Immendorf, où ces œuvres ont brûlé en 1945. Il est aujourd’hui dans une collection privée, après la vente aux enchères de New York en 2025.

Quelle dimension du portrait Bachofen-Echt convient à mon mur ?

Pour un mur étroit ou un couloir, choisissez 60 x 90 ou 70 x 100 cm. Au-dessus d’une commode ou d’un canapé, 80 x 110 ou 90 x 130 cm font bonne figure, et pour un grand mur 100 x 140 ou 110 x 160 cm. En 126 x 180 cm, la figure est à peu près grandeur nature comme dans l’original ; 150 x 210 cm convient à un mur haut.

Dans quelle pièce le portrait Bachofen-Echt trouve-t-il sa place ?

Il va dans un salon, une salle à manger, une chambre ou une entrée, partout où il y a assez de hauteur pour une haute figure. Comme tableau d’art, il est particulièrement beau sur des murs blancs, gris clair ou bleu doux et près de bois clair ou de laiton. Pour un couloir, choisissez 70 x 100 cm, et au-dessus d’un canapé 100 x 140 cm.

Le portrait Bachofen-Echt est-il un bon cadeau ?

Oui, pour quiconque aime Klimt, la Vienne de 1900, les portraits élégants ou l’histoire d’un tableau célèbre. La calme figure blanche s’accorde à la plupart des maisons, et la vente record est un sujet de conversation intéressant. Si vous ne connaissez pas la dimension, 80 x 110 cm est un choix sûr, et vous pouvez aussi offrir un bon, pour que la personne choisisse elle-même.

En quoi Elisabeth Bachofen-Echt diffère-t-elle de Friederike Maria Beer ?

Elisabeth Bachofen-Echt est plus calme et plus haute : une jeune femme en pied, en blanc, devant un mur bleu violet de minuscules figures est-asiatiques. Friederike Maria Beer est plus chaude et plus vive, une figure jusqu’aux genoux, en veste à zigzags devant une scène de bataille coréenne. Les deux sont des portraits tardifs, et elles font donc aussi bel effet ensemble, en paire.

• Sujet : Elisabeth Lederer, plus tard baronne Bachofen-Echt, en robe blanche et châle de mousseline à motif de fleurs devant un mur de figures est-asiatiques.
• Original : 1914–1916, huile sur toile, 180,4 x 130,5 cm, collection privée.
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions verticales ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.