Description
L’Atelier de Schuffenecker – un tableau dédié à un homme qui se tient tout au bord
La scène se passe dans un atelier doté d’un grand mur de fenêtres divisé en de nombreux carreaux ; à travers lui on voit une pâle silhouette de ville. Tout à gauche se tient un homme en vêtement sombre, les mains jointes, pressé entre le chevalet et le cadre de la fenêtre. À sa droite est assise une femme dans une robe orange vif, qui occupe presque tout le centre de la toile ; près de son genou se tient une fillette en bleu et rouge, et en bas à gauche est accroupi un enfant plus petit, en rouge. En haut à droite sont fixées au mur des estampes en couleurs, en bas à droite se dresse un grand pot de terre. L’œuvre est conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1959 8. La notice du musée indique la mesure en hauteur par largeur : 73 x 92 cm, donc un format horizontal.
La dédicace au bord inférieur
Le long du bord inférieur de la toile, une dédicace est écrite en bleu. Le nom Schuffenecker et la date 1889 sont lisibles ; nous ne transcrivons pas ici le texte entier littéralement, parce que nous ne pouvons pas lire avec certitude chaque lettre d’après le tableau seul. Parmi les inscriptions, la notice du musée mentionne la date, le monogramme et la dédicace d’origine, ce qui concorde avec ce que nous voyons. Le tableau n’est donc pas seulement une scène d’atelier, mais une œuvre adressée à une personne précise.
Le destinataire se tient au bord
C’est pourquoi la disposition est si inhabituelle. L’homme à qui le tableau est dédié et dont il porte le nom n’est pas au centre : il se tient au bord extrême gauche, étroit et immobile, les mains jointes, entre le chevalet et le cadre de la fenêtre. Le centre revient à la femme en robe orange, qui est la plus grande et la plus claire forme de la toile. Le destinataire est ainsi à la fois nommé et écarté.
La fenêtre qui tient la scène ensemble
Derrière les figures s’étend un réseau de carreaux. Ses parties verticales et horizontales couvrent toute la moitié supérieure du tableau et donnent à la scène une armature solide ; sans elles, l’orange chaud et le bleu gris froid se dilueraient l’un dans l’autre. Les estampes en couleurs sur le mur, à droite, sont les seuls endroits où ce calme réseau est interrompu.
Comment naissent les tableaux à l’huile peints à la main sur toile
Chez nous, les tableaux sur toile sont réalisés exclusivement à la main, aux couleurs à l’huile, touche après touche. Pour ce motif, le plus exigeant est la robe orange : elle doit porter le centre du tableau et, en même temps, ne pas avaler les visages autour d’elle. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
- Sujet : une famille dans l’atelier devant un grand mur de fenêtres, un homme au bord extrême gauche.
- Technique : huile sur toile, centre orange chaud et fond gris bleu froid.
- Dimensions : format horizontal, de 40 x 32 cm à 200 x 160 cm ; les plus choisies sont 80 x 64 cm et 100 x 80 cm.
- Bon à savoir : la dédicace au bord inférieur nomme l’homme qui se tient le plus à l’écart dans le tableau.
Si cette même période vous intéresse, voyez aussi Paysannes bretonnes, Bretonnes dansant, Pont-Aven et Le Christ vert.
