Descripción
El estudio de Schuffenecker – un cuadro dedicado al hombre que está en el mismo borde
La escena transcurre en un estudio con una gran pared acristalada, dividida en numerosos cristales; a través de ella se ve una pálida silueta de ciudad. A la izquierda del todo hay una figura masculina de traje oscuro, con las manos juntas, encajada entre un caballete y el marco de la ventana. A su derecha está sentada una mujer con un vestido de un naranja intenso que ocupa casi todo el centro del lienzo; junto a su rodilla hay una niña vestida de azul y rojo, y abajo a la izquierda está agachado un niño aún más pequeño, de rojo. Arriba a la derecha hay estampas de colores clavadas en la pared, y abajo a la derecha, una gran vasija de barro. La obra la conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1959 8. El registro del museo da la medida como alto por ancho: 73 x 92 cm, es decir, formato horizontal.
La dedicatoria junto al borde inferior
A lo largo del borde inferior del lienzo hay una dedicatoria escrita en azul. Se leen el nombre Schuffenecker y el año 1889; no transcribimos aquí el texto completo al pie de la letra, porque a partir del cuadro no podemos leer cada letra con seguridad. El registro del museo cita entre las inscripciones la fecha, un monograma y la dedicatoria original, lo que coincide con lo que vemos. El cuadro, por tanto, no es solo una escena de un estudio cualquiera, sino una obra dirigida a una persona concreta.
El destinatario está en el borde
Por eso la disposición es tan insólita. El hombre al que está dedicado el cuadro, y que le da nombre, no está en el centro: está junto al extremo izquierdo, estrecho e inmóvil, con las manos juntas, entre el caballete y el marco de la ventana. El centro es para la mujer del vestido naranja, que es la forma más grande y más clara del lienzo. El destinatario queda así a la vez nombrado y apartado.
La ventana que mantiene unida la escena
Detrás de las figuras se extiende la retícula de los cristales. Sus elementos verticales y horizontales cubren toda la mitad superior del cuadro y dan a la escena una estructura firme; sin ellos, el naranja cálido y el gris azulado frío se desbordarían el uno en el otro. Las estampas de colores en la pared de la derecha son los únicos puntos donde se interrumpe esa retícula tranquila.
Cómo se pintan a mano nuestros cuadros al óleo sobre lienzo
Nuestros cuadros sobre lienzo se hacen exclusivamente a mano, al óleo, pincelada a pincelada. En este motivo lo más difícil es el vestido naranja: debe sostener el centro del cuadro sin engullir los rostros que lo rodean. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
- Tema: una familia en un estudio ante una gran pared acristalada, con una figura masculina en el extremo izquierdo.
- Técnica: óleo sobre lienzo, un centro naranja cálido y un fondo gris azulado frío.
- Tamaños: formato horizontal, de 40 x 32 cm a 200 x 160 cm; los más elegidos son 80 x 64 cm y 100 x 80 cm.
- Conviene saber: la dedicatoria del borde inferior nombra a la persona que en el cuadro está más apartada.
Si le interesa el mismo periodo, vea también Campesinas bretonas, Muchachas bretonas bailando, Pont-Aven y El Cristo verde.
