Vassily Kandinsky – Composition X

Composition X porte le numéro le plus élevé parmi les compositions de Kandinsky et a été peinte en 1939 à Paris, cinq ans avant la mort du peintre : une toile en largeur de 195 x 130 cm sur laquelle, au-dessus d’un fond presque noir, flottent de grandes masses de couleur pleines de petits signes. L’original est conservé à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, sous le numéro d’inventaire 0220, et exposé au K20. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition X – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Non. Ni personnages ni paysage, mais de grandes masses de couleur qui flottent dans l’obscurité, et des petits signes semés sur elles : zigzags, croissants, petites échelles, grilles et carrés. Le musée ne publie aucune explication de cette œuvre – sa notice ne contient que des données, la signature, le catalogue et les expositions –, c’est pourquoi nous non plus ne prétendons pas dire ce que les formes devraient signifier. Nous décrivons ce que l’on voit sur la toile, et c’est exactement autant que le peintre a voulu montrer.

Que voit-on sur la toile ?

Le fond est presque noir et donne de la profondeur à tout le reste. En haut à gauche repose une grande masse ovale d’un brun rouge sombre, semée sur toute sa surface de petits signes : zigzags, croissants, petites échelles et petites grilles, un petit cercle rose. Par-dessus son bord droit se chevauche un cercle bleu vert avec, à sa gauche, un croissant lilas clair, comme une éclipse. Au milieu se tient une feuille jaune pâle inclinée, aux lignes tracées et à la petite trame tissée, sa moitié droite est rose. La moitié droite de la toile est occupée par une grande masse brun foncé, que traversent de larges bandes de damiers pastel ; par-dessus se tend un arc vert, et en haut à droite se trouve un cercle crème et vert. Sous le centre, une forme lilas et rose d’où tombe un éventail de rayures bleu vert et crème ; à sa gauche, un croissant orange en forme de peigne et un coin rouge sombre. En bas à droite, un grand rectangle magenta sous un bloc violet foncé à la traverse claire. Au bord droit serpentent de longs rubans pastel. En bas à gauche se trouve la signature du peintre avec l’année.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Il a été peint en 1939 à Paris, où Kandinsky s’était installé après la fermeture du Bauhaus en 1933, et il porte le numéro le plus élevé de ses compositions. La notice du musée indique la signature en bas à gauche « VK 39 » et, au dos, « VK, No. 655, 1939 », le numéro de catalogue Roethel/Benjamin 1093 et l’année d’acquisition, 1980. Le même musée conserve aussi Composition IV de 1911, de sorte que le langage précoce et le langage tardif de Kandinsky se trouvent sous le même toit – le premier avec de grandes figures dramatiques, celui-ci avec de grandes masses calmes dans l’obscurité.

Que signifie le tableau ?

Le musée ne le dit pas, et nous n’allons pas l’inventer. Ce que l’on peut dire, c’est ce que Kandinsky lui-même a écrit dans Du spirituel dans l’art (1911) : que la couleur agit directement sur l’âme – la couleur est le clavier, l’œil les marteaux, l’âme un piano aux nombreuses cordes. Sur cette toile, on l’entend comme un chœur : chaque masse a sa propre température de couleur et son propre jeu de petits signes, et le fond noir les tient à distance pour qu’ils ne se mêlent pas. Le tableau ne raconte pas d’histoire et n’en cache aucune ; il offre des rapports entre couleurs et formes que le spectateur dénoue lui-même.

Quelle place cette œuvre occupe-t-elle parmi les autres de Kandinsky ?

Si vous la placez à côté de Composition IV de 1911, vous voyez la distance de vingt-huit ans : là de grandes figures, des lances et un arc-en-ciel sur un fond clair, ici de petits signes sur le noir. Composition VII de 1913 est la plus agitée de toutes ; celle-ci est la plus ordonnée. Par le langage, les plus proches sont Parties diverses de 1940, où les mêmes petites formes se rassemblent en champs de couleur rectangulaires au lieu de masses libres.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le noir vient d’abord, car toute la profondeur en dépend ; puis les grandes masses, et ce n’est qu’à la fin que viennent les petits signes, qui se comptent par centaines sur l’original et qui sont, dans cette œuvre, le plus exigeant – chaque zigzag, croissant et petit carré doit être peint au fin pinceau et placé là où il doit être. Un tableau abstrait tient ou tombe avec le rapport des couleurs, nous ne le laissons donc pas au hasard ; une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. La plus grande dimension, 195 x 130 cm, est exactement celle de l’original et c’est un tableau pour salon au sens plein – il lui faut un mur large et calme, et une distance d’où on peut l’embrasser d’un seul regard. Les petites dimensions 60 x 40, 80 x 50 et 100 x 70 cm vont dans un couloir, une chambre ou un bureau ; 120 x 80 et 140 x 90 cm conviennent à un mur ordinaire au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les dimensions 160 x 110 et 180 x 120 cm sont pour les espaces de vie ouverts et les salles à manger. Comme le fond est sombre, le tableau gagne sur un mur clair et sous une lumière suffisamment forte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que les masses restent dans le même rapport ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans la collection de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, n° d’inventaire 0220 ; selon la notice du musée, il est exposé au K20.

Quelle est la taille de l’original ?

195 x 130 cm, huile sur toile ; le musée indique les dimensions du tableau 130 x 195 cm et du cadre 138 x 203,5 x 7,6 cm.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : de grandes masses de couleur sur un fond presque noir, semées de petits signes – zigzags, croissants, grilles et petits carrés.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un mur ordinaire, 120 x 80 cm ; pour un mur large, 195 x 130 cm, qui est la dimension de l’original ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Le tableau a-t-il un sens caché ?

Le musée ne publie aucune explication, et nous n’en proposons donc pas non plus ; nous décrivons seulement ce que l’on voit sur la toile.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique de Düsseldorf et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un excellent choix. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : de grandes masses de couleur aux petits signes sur un fond presque noir – 1939
• Original : 195 x 130 cm, huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (n° d’inventaire 0220)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 40 à 195 x 130 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : le même musée conserve aussi Composition IV de 1911