Claude Monet – Barques au repos au Petit-Gennevilliers

Barques au repos au Petit-Gennevilliers est une reproduction peinte à la main d’une scène fluviale de Monet de 1874 : des bateaux de plaisance amarrés serrés les uns contre les autres sur une Seine calme, des mâts qui coupent tout le ciel et, en bas à gauche, une barque à rames vide qui entre dans la scène. L’original mesure 65,4 x 54,3 cm, c’est une huile sur toile conservée par les Fine Arts Museums of San Francisco sous le numéro d’inventaire 1962.23 ; il est exposé au Legion of Honor. Nous le peignons en neuf dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Barques au repos au Petit-Gennevilliers – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

La toile est horizontale et petite, mais la scène la remplit jusqu’aux bords. En bas à gauche repose une barque à rames claire, si proche que le bord inférieur la coupe en deux : on regarde dedans par le dessus, et son flanc intérieur est d’un rose pâle. À sa droite, une coque sombre, presque noire, au pont couvert, s’avance vers le centre, et le long de son flanc pend une pâle surface ronde, un anneau que le bateau amarré porte en guise de pare-battage. Tout à droite se tient une troisième coque, d’un ocre tirant sur la crème, en travers de laquelle est posée une voile blanche roulée sur une fourche de bois en forme de X. Du groupe s’élèvent trois hauts mâts, minces et bruns, qui vont du bord inférieur au bord supérieur ; à gauche du centre, une voile est à demi hissée. La rive gauche est verte, un peuplier sombre s’y dresse, derrière lui une maison ocre au toit rougeâtre. Dans le coin supérieur droit, la rive opposée avec de minuscules voiles blanches et une cheminée. L’eau est faite de courts traits horizontaux, et les mâts y reviennent en longs reflets ondulés. En bas à droite se trouve la signature « Claude Monet » ; aucune date à côté.

Pourquoi le point de vue est-il si proche ?

Parce que Monet n’a pas reculé. Le peintre était presque au niveau de l’eau et n’a pas cherché la distance qui aurait fait passer l’amarrage à l’arrière-plan. Les coques occupent la moitié inférieure, les mâts toute la moitié supérieure, et les bords de la toile les coupent sans façon – la barque en bas à gauche n’est pas entière et n’essaie pas de l’être. La rive opposée, qui serait l’essentiel d’une vue fluviale classique, reste donc une mince bande dans un coin. Cette peinture à l’huile est le portrait d’un groupe de coques et de mâts, non une vue sur la rivière, et c’est pourquoi elle paraît plus grande qu’elle ne l’est.

Que signifie la scène ?

Les bateaux de la toile ne sont pas des bateaux de travail. Ce sont des embarcations de plaisance, amarrées et au repos, aux voiles roulées et aux ponts vides – un lieu de navigation du dimanche, non un port. Dans le même cadrage se dresse pourtant, à l’arrière-plan, une cheminée d’usine. Monet ne met pas les bateaux et la cheminée en opposition ; les deux sont simplement là, dans un seul regard sur l’eau. La banlieue au bord de la Seine était alors à la fois un lieu de repos et un lieu de travail, et la scène le montre sans l’expliquer. Qui cherche un tableau impressionniste qui peint un état plutôt qu’un événement le trouve ici.

Où Monet se tenait-il ?

La notice du musée indique le lieu de création : Gennevilliers. Le Petit-Gennevilliers était un hameau sur la rive gauche de la Seine, juste en face d’Argenteuil, où Monet vivait alors ; c’est précisément cette boucle du fleuve qui était à l’époque un lieu prisé pour la voile. Le peintre est donc passé sur la rive opposée à la sienne et a peint en regardant en arrière à travers l’eau, ce qui explique que le groupe soit vu de face et de si près : l’amarrage se trouvait de ce côté-ci. La notice n’en dit pas plus, et nous n’en affirmons pas davantage.

Que dit la notice du musée ?

Le musée répertorie l’œuvre sous le titre Sailboats on the Seine at Petit-Gennevilliers, avec la date de 1874, comme huile sur toile. Il donne les dimensions sous la forme hauteur par largeur : 54,293 x 65,4 cm, ainsi que la dimension avec cadre, 87,948 x 76,676 cm (la largeur en premier). Chez nous, le tableau des caractéristiques donne la largeur d’abord, nous lisons donc 65,4 x 54,3 cm. Wikidata répertorie la même œuvre avec une hauteur arrondie à 54 cm ; lorsque le musée et la base de données divergent, c’est le musée qui l’emporte. Dans la note sur l’origine, le musée relie l’œuvre au catalogue raisonné de Daniel Wildenstein, où elle porte le numéro 227. La notice ne mentionne pas de signature – nous l’avons lue sur la toile même, c’est pourquoi nous ne rattachons pas l’année du tableau ci-dessus à celle-ci.

Le parcours du tableau, de Paris à San Francisco

Le musée publie toute la chaîne des propriétaires et met certaines étapes entre parenthèses, car il ne les a pas confirmées avec certitude. Telle qu’il la donne : Georges Feydeau (1862–1921), Paris ; sa vente à l’Hôtel Drouot à Paris le 4 avril 1903, lot 35, par l’intermédiaire de Gaston Bernheim ; le prince de Wagram, Paris ; Georg Caspari, Berlin, vers 1920 ; Hugo et Käthe Perls, Berlin, au plus tard en 1920 ; Sadie Adriani, Berlin. En 1962, Bruno et Sadie Adriani, de Monterey en Californie, l’ont offerte au California Palace of the Legion of Honor, et en 1972 elle a été transférée administrativement aux Fine Arts Museums of San Francisco. Pour les deux étapes berlinoises, le musée renvoie à un article de décembre 1920 et à une note du conservateur. Nous ne comptons pas les étapes et ne poursuivons pas le récit de la chaîne.

Le motif parmi les autres Monet de notre offre

Les bateaux amarrés sur la Seine sont un motif que Monet a peint plusieurs fois ; il vaut donc la peine de regarder la dimension et le musée, et pas seulement le titre. Un an plus tard est née la toile Red Boats, Argenteuil des Harvard Art Museums : 61,8 x 82,5 cm, beaucoup plus large que la nôtre, et différente – une surface bleu et blanc ensoleillée vue de loin, une coque rouge au milieu du groupe de droite, des oiseaux d’eau blancs au premier plan, une signature avec la date de 75. Notre toile est plus proche, plus serrée et sous un ciel nuageux. C’est sur ce même tronçon de la rivière que se passe la plupart de nos autres motifs de Monet : Le Bassin d’Argenteuil montre la même surface d’une plus grande distance, Le Pont du chemin de fer à Argenteuil et Le Pont d’Argenteuil amènent dans la scène les deux ouvrages qui traversaient alors la rivière, et La Promenade près d’Argenteuil montre la même rive sans eau.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Nous peignons l’œuvre au pinceau à l’huile sur une toile tendue sur un châssis en bois – rien n’est imprimé et rien n’est préparé à l’avance. Sur la première photo de cette page se trouve exactement ce que reçoit le client : notre toile terminée, encadrée dans une baguette claire argentée à fin filet perlé intérieur, posée sur un chevalet de bois dans l’atelier. La prise de vue est faite de biais depuis la gauche, de sorte que l’on voit la profondeur du cadre et la surface de la peinture à la lumière du jour. Pour ce motif, l’essentiel du travail est dans les mâts : trois traits longs et minces doivent traverser toute la hauteur sans se casser ni s’épaissir, et ce n’est qu’ensuite que leurs reflets ondulés vont dans l’eau. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition ; une reproduction que vous ne valideriez pas ne quitte pas l’atelier.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 70 x 80 cm au-dessus d’une commode, 90 x 110 cm au-dessus d’un canapé, 150 x 180 cm pour un grand mur vide. Neuf dimensions sont disponibles. 50 x 60 cm et 60 x 70 cm conviennent à un couloir ou à un mur étroit entre deux portes. 70 x 80 cm et 80 x 100 cm sont les dimensions habituelles au-dessus d’une commode ou d’un lit dans une chambre d’amis. 90 x 110 cm et 100 x 120 cm au-dessus d’un canapé paraissent les plus naturelles. 110 x 131 cm, 120 x 140 cm et 150 x 180 cm sont pour un haut mur, une cage d’escalier ou une salle à manger. Attention au format : l’original est horizontal, alors que nos neuf dimensions sont toutes verticales ; aucune ne reprend donc le rapport de l’original. Un tableau pour le salon avec ce motif supporte aussi bien la lumière chaude que la lumière froide, car la gamme de couleurs est déjà pâle en elle-même.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol, un peu plus bas pour les plus grandes dimensions. La ligne d’eau doit rester sous la hauteur des yeux, sinon le groupe penche vers le spectateur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si vous voulez le rapport de l’original, c’est-à-dire un format horizontal d’environ 65 sur 54, le tableau sur mesure est la seule voie : envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. La toile est tendue sur un châssis en bois et les bords sont peints, si bien que l’œuvre n’a pas l’air inachevée même sans cadre. Des baguettes claires et froides conviennent bien au motif, car elles prolongent le ciel pâle et ne rivalisent pas avec la coque ocre de droite.

Livraison et garantie

Le tableau sur toile voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppé dans un film de protection et dans un emballage solide, pour les plus grandes dimensions dans une caisse de taille adaptée. Le délai de réalisation est de 15 à 45 jours, plus proche de la limite haute pour la dimension 150 x 180 cm. Vous recevez la photo de la toile terminée avant l’expédition : si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que l’œuvre est encore dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la façon dont naît un tableau d’art sur notre blog.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle taille conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la taille et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À San Francisco. Il est conservé par les Fine Arts Museums of San Francisco sous le numéro d’inventaire 1962.23 et exposé au Legion of Honor.

Y a-t-il des personnes sur la toile ?

Non. La scène ne comporte que des bateaux, de l’eau, une rive et des maisons ; aucune silhouette, pas même sur la rive opposée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’en 1874 Monet s’est approché tout près des bateaux amarrés et a peint leur groupe plutôt qu’une vue sur la rivière.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. L’œuvre appartient à une collection publique de San Francisco, où elle est entrée comme don en 1962, et nous n’indiquons pas de valeur.

• Sujet. Un groupe de bateaux de plaisance amarrés sur la Seine au Petit-Gennevilliers, trois hauts mâts sur toute la hauteur, une barque à rames vide en bas à gauche et une cheminée d’usine sur la rive opposée.
• Original. Huile sur toile, 65,4 x 54,3 cm, 1874 ; Fine Arts Museums of San Francisco, n° d’inventaire 1962.23, don de Bruno et Sadie Adriani, catalogue raisonné n° 227.
• Notre version. Neuf dimensions de 50 x 60 à 150 x 180 cm ou réalisation sur mesure, la seule à conserver le rapport horizontal de l’original.
• Bon à savoir. Le musée note les dimensions en hauteur par largeur, chez nous la largeur vient d’abord ; la même toile fait donc 54,3 x 65,4 cm chez eux et 65,4 x 54,3 cm chez nous.