Claude Monet – Barques au repos au Petit-Gennevilliers

Barques au repos au Petit-Gennevilliers est une reproduction peinte à la main d’une scène fluviale de Monet datée de 1874 : des bateaux de plaisance amarrés serrés les uns contre les autres sur une Seine calme, des mâts qui barrent tout le ciel et, en bas à gauche, une barque à rames vide qui entre dans le champ. L’original, une huile sur toile de 65,4 x 54,3 cm, est conservé par les Fine Arts Museums of San Francisco sous le numéro d’inventaire 1962.23 et exposé au Legion of Honor. Nous le peignons en neuf dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Barques au repos au Petit-Gennevilliers – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

La toile est petite et horizontale, mais la scène la remplit jusqu’aux bords. En bas à gauche repose une barque à rames claire, si proche que le bord inférieur la coupe en deux : on la voit d’en haut, et son flanc intérieur est rose pâle. À sa droite, une coque sombre, presque noire, au pont couvert, s’avance vers le centre, et le long de son flanc pend une surface ronde et pâle, un anneau que le bateau amarré porte en guise de pare-battage. Tout à droite se tient une troisième coque, d’un ocre tirant sur la crème, en travers de laquelle est posée une voile blanche roulée sur une fourche de bois en forme de X. Du groupe s’élèvent trois hauts mâts, minces et bruns, qui vont du bord inférieur au bord supérieur ; à gauche du centre, une voile est à demi hissée. Sur la rive gauche, verte, se dresse un peuplier sombre, et derrière lui une maison ocre au toit rougeâtre. Dans le coin supérieur droit apparaît la rive opposée, avec de minuscules voiles blanches et une cheminée. L’eau est faite de courts traits horizontaux, et les mâts s’y prolongent en longs reflets ondulés. En bas à droite se trouve la signature « Claude Monet » ; aucune date ne l’accompagne.

Pourquoi le point de vue est-il si proche ?

Parce que Monet n’a pas reculé. Le peintre était presque au niveau de l’eau et n’a pas cherché la distance qui aurait fait passer l’amarrage à l’arrière-plan. Les coques occupent la moitié inférieure, les mâts toute la moitié supérieure, et les bords de la toile les coupent sans façon – la barque en bas à gauche n’est pas entière et n’essaie pas de l’être. La rive opposée, qui serait l’essentiel d’une vue fluviale classique, reste donc une mince bande dans un coin. Cette peinture à l’huile est le portrait d’un groupe de coques et de mâts, et non une vue du fleuve ; c’est pourquoi elle paraît plus grande qu’elle ne l’est.

Que signifie la scène ?

Les bateaux du tableau ne sont pas des bateaux de travail. Ce sont des embarcations de plaisance, amarrées et au repos, aux voiles roulées et aux ponts vides – un lieu de navigation du dimanche, non un port. Dans le même cadrage se dresse pourtant, à l’arrière-plan, une cheminée d’usine. Monet ne met pas les bateaux et la cheminée en opposition ; les deux sont simplement là, réunis dans un même regard porté sur l’eau. La banlieue au bord de la Seine était alors à la fois un lieu de repos et un lieu de travail, et la scène le montre sans l’expliquer. Si vous cherchez un tableau impressionniste qui peint un état plutôt qu’un événement, vous le trouverez ici.

Où Monet se tenait-il ?

La notice du musée indique le lieu de création : Gennevilliers. Le Petit-Gennevilliers était un hameau sur la rive gauche de la Seine, juste en face d’Argenteuil, où Monet vivait alors ; c’est précisément cette boucle du fleuve qui était à l’époque un lieu prisé pour la voile. Le peintre est donc passé sur la rive opposée à la sienne et a peint en regardant en retour par-dessus l’eau, ce qui explique que le groupe soit vu de face et de si près : l’amarrage se trouvait de ce côté-ci. La notice n’en dit pas plus, et nous n’en affirmons pas davantage.

Que dit la notice du musée ?

Le musée répertorie l’œuvre sous le titre Sailboats on the Seine at Petit-Gennevilliers, avec la date de 1874, comme huile sur toile. Il donne les dimensions sous la forme hauteur par largeur : 54,293 x 65,4 cm, ainsi que la dimension avec cadre, 87,948 x 76,676 cm (la largeur en premier). Dans notre tableau des caractéristiques, la largeur vient en premier : nous indiquons donc 65,4 x 54,3 cm. Wikidata répertorie la même œuvre avec une hauteur arrondie à 54 cm ; lorsque le musée et la base de données divergent, c’est le musée qui l’emporte. Dans sa note de provenance, le musée rattache l’œuvre au catalogue raisonné de Daniel Wildenstein, où elle porte le numéro 227. La notice ne mentionne pas de signature – nous l’avons lue sur la toile même, c’est pourquoi l’année indiquée dans le tableau des caractéristiques n’en fait pas état.

Le parcours du tableau, de Paris à San Francisco

Le musée publie toute la chaîne des propriétaires et met certaines étapes entre parenthèses, car il ne les a pas confirmées avec certitude. Telle qu’il la présente : Georges Feydeau (1862–1921), Paris ; sa vente aux enchères à l’Hôtel Drouot, à Paris, le 4 avril 1903, lot 35, par l’intermédiaire de Gaston Bernheim ; le prince de Wagram, Paris ; Georg Caspari, Berlin, vers 1920 ; Hugo et Käthe Perls, Berlin, au plus tard en 1920 ; Sadie Adriani, Berlin. En 1962, Bruno et Sadie Adriani, de Monterey en Californie, l’ont offerte au California Palace of the Legion of Honor, et en 1972 elle a été transférée administrativement aux Fine Arts Museums of San Francisco. Pour les deux étapes berlinoises, le musée renvoie à un article de décembre 1920 et à une note du conservateur. Nous ne comptons pas les étapes et ne prolongeons pas le récit au-delà.

Ce motif parmi nos autres tableaux de Monet

Les bateaux amarrés sur la Seine sont un motif que Monet a peint plusieurs fois ; mieux vaut donc vérifier la dimension et le musée, et pas seulement le titre. Un an plus tard naît la toile Red Boats, Argenteuil des Harvard Art Museums : 61,8 x 82,5 cm, beaucoup plus large que la nôtre, et différente – un plan d’eau ensoleillé, bleu et blanc, vu de loin, une coque rouge au milieu du groupe de droite, des oiseaux d’eau blancs au premier plan, une signature accompagnée de la date 75. Notre toile est plus proche, plus serrée et sous un ciel nuageux. C’est sur ce même tronçon du fleuve que se situent la plupart de nos autres motifs de Monet : Le Bassin d’Argenteuil montre le même plan d’eau de plus loin, Le Pont du chemin de fer à Argenteuil et Le Pont d’Argenteuil font entrer dans le tableau les deux ouvrages qui franchissaient alors le fleuve, et La Promenade près d’Argenteuil montre la même rive, sans l’eau.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Nous peignons l’œuvre au pinceau à l’huile sur une toile tendue sur un châssis en bois – rien n’est imprimé et rien n’est préparé à l’avance. La première photo de cette page montre exactement ce que reçoit le client : notre toile terminée, encadrée d’une baguette argent clair à fin filet perlé intérieur, posée sur un chevalet en bois dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. La photo est prise de biais depuis la gauche, de sorte que l’on voit la profondeur du cadre et la surface de la peinture à la lumière du jour. Pour ce motif, l’essentiel du travail réside dans les mâts : trois traits longs et minces doivent traverser toute la hauteur sans se casser ni s’épaissir, et ce n’est qu’ensuite que l’on peint leurs reflets ondulés dans l’eau. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition ; une reproduction que vous n’auriez pas validée n’est pas expédiée.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 70 x 80 cm au-dessus d’une commode, 90 x 110 cm au-dessus d’un canapé, 150 x 180 cm pour un grand mur vide. Neuf dimensions sont disponibles. Les formats 50 x 60 cm et 60 x 70 cm conviennent à un couloir ou à un mur étroit entre deux portes. Les formats 70 x 80 cm et 80 x 100 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode ou d’un lit dans une chambre d’amis. Au-dessus d’un canapé, les formats 90 x 110 cm et 100 x 120 cm sont les plus naturels. Les formats 110 x 131 cm, 120 x 140 cm et 150 x 180 cm sont destinés à un mur haut, une cage d’escalier ou une salle à manger. Attention au format : l’original est horizontal, alors que nos neuf dimensions sont toutes verticales ; aucune ne reprend donc les proportions de l’original. Comme tableau pour le salon, ce motif s’accommode aussi bien d’une lumière chaude que d’une lumière froide, car sa palette est déjà pâle en elle-même.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol, un peu plus bas pour les plus grandes dimensions. La ligne d’eau doit rester sous la hauteur des yeux, sinon le groupe de bateaux semble basculer vers le spectateur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si vous voulez les proportions de l’original, c’est-à-dire un format horizontal d’environ 65 sur 54, seul un tableau sur mesure le permet : envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. La toile est tendue sur un châssis en bois et les bords sont peints, si bien que l’œuvre n’a pas l’air inachevée même sans cadre. Les baguettes claires, de ton froid, vont bien à ce motif, car elles prolongent le ciel pâle et ne rivalisent pas avec la coque ocre de droite.

Livraison et garantie

Le tableau sur toile voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppé dans un film de protection et dans un emballage solide, et pour les plus grandes dimensions dans une caisse de taille adaptée. Le délai de réalisation est de 15 à 45 jours, plus proche de la limite haute pour la dimension 150 x 180 cm. Vous recevez la photo de la toile terminée avant l’expédition : si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que l’œuvre est encore dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous expliquons comment naît un tableau d’art sur notre blog.

Si le tableau n’est pas pour vous et que vous ne savez pas quelle dimension choisir, un bon cadeau est disponible : son bénéficiaire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À San Francisco. Il est conservé par les Fine Arts Museums of San Francisco sous le numéro d’inventaire 1962.23 et exposé au Legion of Honor.

Y a-t-il des personnes sur la toile ?

Non. La scène ne comporte que des bateaux, de l’eau, une rive et des maisons ; aucune silhouette, pas même sur la rive opposée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’en 1874 Monet s’est approché tout près des bateaux amarrés et a peint leur groupe plutôt qu’une vue du fleuve.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. L’œuvre appartient à une collection publique de San Francisco, où elle est entrée par don en 1962, et nous n’indiquons pas de valeur.

• Sujet. Un groupe de bateaux de plaisance amarrés sur la Seine au Petit-Gennevilliers, trois hauts mâts sur toute la hauteur, une barque à rames vide en bas à gauche et une cheminée d’usine sur la rive opposée.
• Original. Huile sur toile, 65,4 x 54,3 cm, 1874 ; Fine Arts Museums of San Francisco, n° d’inventaire 1962.23, don de Bruno et Sadie Adriani, catalogue raisonné n° 227.
• Notre version. Neuf dimensions de 50 x 60 à 150 x 180 cm ou réalisation sur mesure, la seule à conserver les proportions horizontales de l’original.
• Bon à savoir. Le musée note les dimensions en hauteur par largeur, chez nous la largeur vient d’abord ; la même toile fait donc 54,3 x 65,4 cm chez eux et 65,4 x 54,3 cm chez nous.