Claude Monet – Barque sur la Seine à Jeufosse

Barque sur la Seine à Jeufosse est une toile de Monet de l’automne 1884 : un étroit bras de la Seine entre des arbres d’automne, sur lequel avance une barque à rames sombre portant deux silhouettes. L’original mesure 73 x 60 cm, c’est une huile sur toile signée et datée en bas à gauche « Claude Monet 84 ». Le catalogue raisonné le porte sous le numéro 915 et le situe dans une collection privée, non dans un musée. Chez nous, c’est une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, en 73 x 60 cm, exactement la dimension de l’original, ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Barque sur la Seine à Jeufosse – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Le fleuve traverse la toile en biais, du haut à gauche vers le bas à droite, et il est étroit – plus un bras qu’un large lit. À gauche, une berge herbeuse descend vers le premier plan en touches vert olive et jaune-vert, et le long de l’eau sont parsemées de minuscules fleurs blanches et bleuâtres. Au-dessus de la berge, près du bord supérieur gauche, se dresse un grand arbre dans des tons rouille et rouge sombre. La moitié droite est occupée par une masse dense de feuillage d’automne : orange, brique, par endroits presque rouge, avec entre elles des ombres vert sombre et bleues. Cette masse se prolonge dans l’eau en un reflet diffus, presque aussi dense que les arbres au-dessus. Au-dessus d’elle, vers le milieu, quelques pointes étroites et sombres de peupliers montent dans un ciel pâle. Sur l’eau, un peu à droite du centre, se trouve une barque à rames sombre avec deux silhouettes claires et ses avirons écartés. Au loin, en haut au milieu, s’étend une colline gris bleuté pâle. Le ciel est d’un gris lilas, appliqué en larges touches horizontales, et la signature est en bas à gauche, dans l’herbe.

Où et quand la scène a-t-elle été peinte ?

Au bord de la Seine à Jeufosse, à l’automne 1884. Le catalogue raisonné explique que Monet est revenu à Giverny dans les premiers jours de septembre de cette année-là et qu’il est allé peindre sur la rive gauche de la Seine à Jeufosse, au sud-est de Port-Villez. Pour ce tronçon du fleuve, le catalogue recense dix toiles, sous les numéros 909 à 917, avec un 912a intercalé entre 912 et 913. Toutes montrent le même morceau de fleuve à une autre heure et par un autre temps. À propos de la toile voisine, le numéro 914, le catalogue décrit aussi ce que l’on regarde au juste : le peintre est tourné vers l’aval, la masse d’arbres à droite est l’île de la Merville, et la colline à gauche du fleuve est la rive de Jeufosse, qui descend vers le Coteau du Gibet près de Port-Villez. Comme notre toile offre le même point de vue, cette description vaut aussi pour elle. Un tableau impressionniste de ce genre de motif devait être peint en plein air : le feuillage d’automne changeait de semaine en semaine.

Pourquoi cette toile est-elle importante ?

À cause de la barque. À propos de cette toile, le catalogue ajoute une brève remarque – comparer le numéro 914 – et note que Monet a peint la barque avec laquelle il avait très probablement traversé le fleuve lui-même. L’information est inhabituelle, car le peintre place sur la toile ce qui l’a amené jusqu’au motif : le moyen de transport devient une partie de la scène. La toile voisine, le numéro 914, montre le même point de vue par temps clair, et la barque n’y figure pas – même fleuve, même île, même colline, seulement l’eau vide. Mises côte à côte, elles disent comment Monet travaillait : d’abord le motif, puis le même motif sous une autre lumière, et une fois aussi avec l’embarcation qu’il utilisait tous les jours. Un tableau d’art qui montre ainsi, au passage, ses coulisses est rare.

Que signifie la scène ?

La scène repose sur deux oppositions. La première est celle de la couleur : presque toute la chaleur de la toile est à droite, dans la masse du feuillage, tandis que la berge à gauche et le ciel en haut sont froids et calmes. La seconde est celle de l’échelle : les arbres sont proches, denses et peints dans le détail, alors que la colline du fond n’est qu’une surface pâle sans formes. Entre les deux coule l’eau, qui répète l’une et l’autre – chaud à droite, froid à gauche – et c’est pourquoi ce bras étroit paraît plus profond qu’on ne l’attendrait d’une toile si petite. La barque est la seule forme sombre et solide de toute la scène et la seule chose qui bouge ; l’œil la trouve aussitôt, bien qu’elle soit petite, parce que tout le reste est peint avec douceur. Une peinture à l’huile à l’équilibre pareil est paisible sans être vide.

Le parcours de l’œuvre, tel que le consigne le catalogue

La notice sur les propriétaires est brève, et nous la résumons telle qu’elle est écrite, sans la compléter. Le catalogue cite trois étapes : Hermann Heilbuth, puis la galerie Durand-Ruel en 1900, puis la vente aux enchères chez Christie’s à Londres le 28 novembre 1994, où la toile a été vendue sous le numéro 12. Qui l’a achetée alors et où elle se trouve aujourd’hui n’est pas consigné publiquement. Le catalogue précise aussi que l’œuvre a été exposée en 1910 à Elberfeld, à l’exposition Art français moderne du musée des beaux-arts de la ville, sous le numéro 40, et que W. Dewhurst l’avait déjà publiée en 1904 dans Impressionist Painting, à la page 46. Comment la toile est passée du peintre à Heilbuth, le catalogue ne le dit pas : pour les œuvres voisines du même groupe, il est noté qu’elles ont été rachetées en novembre 1884 par Durand-Ruel, mais cette ligne manque ici, et nous ne l’ajoutons donc pas. Le volume complet du catalogue est accessible au public sous forme numérisée.

Ce motif parmi les toiles de Jeufosse et chez nous

Du même groupe, une toile est exposée publiquement : Automne à Jeufosse, au Museum Barberini de Potsdam ; elle mesure exactement comme la nôtre, 73 x 60 cm, et date de la même année, si bien que l’on peut voir Jeufosse en original. Le même motif existe chez nous en deux versions, l’autre étant Barque sur la Seine à Jeufosse 2, où sont publiées des photos de l’œuvre terminée. Vous trouverez des motifs fluviaux apparentés dans trois œuvres : La Seine à Bougival, La Promenade près d’Argenteuil et Une rangée de peupliers, où les arbres d’automne au bord de l’eau se répètent dans un format vertical.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et aux peintures à l’huile, pas avec une imprimante. L’ordre du travail compte pour ce motif. Le peintre commence par le ciel et la colline pâle du fond, car ils déterminent la lumière de tout le reste ; vient ensuite l’eau, en larges touches obliques ; la masse du feuillage à droite, posée le plus en épaisseur, naît en dernier. Le reflet dans l’eau doit rester plus doux que les arbres au-dessus, sinon la scène s’aplatit et la profondeur disparaît. La barque vient en dernier et elle est petite : quelques touches sombres et deux points clairs, qui doivent rester indéterminés – dès qu’ils deviennent des visages, la scène perd sa paix. Comme tout est fait à la main, chaque exemplaire diffère un peu et chaque copie peinte à la main est unique.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 73 x 60 cm, car c’est à la fois la seule dimension standard de cette œuvre et exactement celle de l’original. La toile est horizontale et pas très grande ; elle convient donc là où on peut la regarder de près – au-dessus d’une commode dans l’entrée, près d’un bureau, sur un mur étroit de chambre, dans une niche près de l’escalier. Au-dessus d’un canapé ou d’une table à manger, une telle dimension se perd ; il vaut mieux y commander une dimension plus grande sur mesure. Comme les couleurs sont chaudes et sombres, un tableau de ce motif se tient bien sur un mur blanc ou gris clair, alors que sur un mur sombre la masse du feuillage se fond dans le support.

À quelle hauteur l’accrocher : le centre de la toile à 145 à 150 cm du sol, et au-dessus d’une commode à 15 à 25 cm de sa surface.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si la dimension 73 x 60 cm ne vous convient pas, nous peignons l’œuvre à la dimension que vous fixez vous-même – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. La reproduction de tableau sur mesure est courante chez nous. Nous vous conseillons de conserver le rapport des côtés : si la toile est trop étirée en largeur, l’étroit bras devient un large lit et la scène perd sa densité. La toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et les bords sont peints, de sorte qu’elle ne paraît pas inachevée même sans cadre. Pour le choix du cadre, une application 3D est disponible – elle sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre dans votre pièce. Voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande ; le délai de réalisation est donc de 15 à 45 jours, plus proche de la limite haute pour les grandes dimensions. Nous l’expédions tendu sur châssis, emballé dans un film de protection et dans un emballage solide, encadré si vous avez choisi un cadre. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider : si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que l’œuvre est encore chez nous. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous parlons du peintre et du choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle taille sera la bonne, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Pas dans un musée. Le catalogue raisonné le situe dans une collection privée ; il a été enregistré publiquement pour la dernière fois lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à Londres, le 28 novembre 1994.

Qui sont les deux personnes dans la barque ?

Les sources ne les nomment pas. Sur l’eau, il n’y a que deux petites silhouettes claires avec des avirons ; le catalogue n’en dit rien, et nous non plus.

Que dit l’œuvre, en une phrase ?

Que le peintre a aussi placé sur la toile la barque avec laquelle il était très probablement venu jusqu’au motif.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

La dernière vente enregistrée publiquement date de 1994, chez Christie’s à Londres ; le catalogue n’indique pas le prix atteint, et nous non plus. Pour autant que l’on sache publiquement, l’œuvre n’est pas à vendre aujourd’hui.

• Sujet. Un étroit bras de la Seine entre des arbres d’automne, sur l’eau une barque à rames sombre avec deux silhouettes.
• Original. Huile sur toile, 73 x 60 cm, 1884, signée en bas à gauche, collection privée, catalogue n° 915.
• Notre version. Huile sur toile peinte à la main en 73 x 60 cm, à l’échelle 1:1 de l’original, ou réalisation sur mesure.
• Bon à savoir. Le catalogue dit que Monet a peint précisément la barque avec laquelle il avait très probablement traversé le fleuve.