Description
Composition V est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky : une grande toile en largeur, coupée sur toute sa largeur par un seul épais trait noir, autour duquel se rassemblent des surfaces vert olive, ocre et crème. L’œuvre fait partie de sa série des Compositions, la plus haute des trois sortes de tableaux qu’il a décrites dans son livre Du spirituel dans l’art. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Composition V |
| Peintre : | Vassily Kandinsky |
| Technique originale : | huile sur toile – c’est ainsi que l’œuvre est généralement décrite, mais aucune institution ne le confirme |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 70 x 50 cm à 275 x 190 cm, sur mesure à la demande |
Composition V – Vassily Kandinsky
Que ne mentionnons-nous volontairement pas ici ?
Aucune collection publique qui l’aurait répertoriée ne conserve cette toile ; il n’existe donc ni description d’objet publiée, ni dimensions mesurées, ni numéro d’inventaire. C’est pourquoi vous ne trouverez ici ni nom de collection ni numéro d’inventaire. Nous disons ce qui peut être vérifié auprès d’une institution, et rien d’autre.
Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?
Pas au sens d’une scène que l’on pourrait nommer. La toile porte des surfaces de couleur, de fines lignes noires et un seul trait puissant qui serpente dans la moitié supérieure, mais nulle part un horizon, une figure ou un objet que l’œil reconnaîtrait aussitôt. Certaines formes frôlent l’allusion – au bord gauche, d’un arc sombre s’ouvre quelque chose qui rappelle une coquille ouverte, et dans la partie supérieure droite de minuscules taches rouges et orange se resserrent en un amas qui agit comme une foule –, mais aucune de ces ressemblances n’est consignée dans le catalogue d’une institution ; nous les donnons donc pour ce qu’elles sont : une impression du spectateur, non le sens de l’œuvre. Ce qui est réellement sur la toile, c’est le rapport entre le grand trait noir, les lourdes masses olive et la moitié inférieure claire.
Que voit-on sur la toile ?
La toile est en largeur et large. L’élément le plus fort est un épais trait noir qui commence au bord gauche, descend en un large arc vers le centre, puis remonte vers le coin supérieur droit ; il agit comme une corde qui tient toute la composition. Sous lui et à sa gauche reposent des masses vert olive et gris foncé, entre lesquelles s’insèrent des surfaces blanches et crème. La partie supérieure droite est la plus colorée : des taches rouges, orange et jaunes, entre lesquelles de minuscules formes bleues et blanches se chevauchent en un amas dense. La moitié inférieure est claire – sable, crème et bleu pâle –, et de fines lignes noires s’y enroulent, se refermant par endroits en petites figures. Au bord inférieur se tiennent des taches plus sombres, bleu vert et brunes. Aucune forme n’est bordée d’une ligne nette ; les couleurs s’écoulent les unes dans les autres, si bien que toute la surface semble se déplacer lentement de gauche à droite.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Le nom indique où le peintre lui-même l’a rangé. Kandinsky divisait ses tableaux de cette période en trois sortes, et la Composition est la plus exigeante d’entre elles : une œuvre qui se prépare longtemps, se vérifie par la raison et l’intention, et n’est pas le fruit d’une seule inspiration. Composition V est la cinquième de cette série, ce qui signifie qu’elle a été créée à l’époque où le peintre abandonnait consciemment la figuration et construisait le tableau à partir de rapports de couleurs et de formes. C’est justement pourquoi c’est l’une de ces toiles où l’on voit ce que signifie l’abstraction au sens qu’il donnait au mot : non pas un tableau sans contenu, mais un tableau dont le contenu est le rapport lui-même. Nous n’en disons pas davantage sur son histoire, car il n’existe aucune institution qui l’ait répertoriée et auprès de laquelle on pourrait vérifier quoi que ce soit d’autre.
Que signifie le tableau ?
Kandinsky a écrit lui-même sur son travail, et la seule chose que nous donnons ici comme sens, ce sont ses propres mots. Dans Du spirituel dans l’art (1911), Kandinsky a écrit que la couleur est un moyen d’agir directement sur l’âme : la couleur est le clavier, l’œil les marteaux, l’âme un piano aux nombreuses cordes. Dans une Composition, il ne s’agit donc pas de représentation mais d’un accord que le peintre construit aussi minutieusement que le compositeur une phrase. Ce que cette toile devrait représenter, nous ne l’affirmons pas : sans description publiée par une institution, toute explication serait notre invention, et nous ne le faisons pas sur cette page. Reste ce que vous pouvez voir vous-même – le grand trait noir qui tient le tableau ensemble, et la moitié inférieure claire qui lui donne de l’air.
Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Composition V ?
Kandinsky a classé ses tableaux en trois sortes et les a décrites dans son livre Du spirituel dans l’art. L’impression est une impression directe de la nature extérieure, exprimée dans une forme purement artistique. L’improvisation est l’expression surtout inconsciente et spontanée d’un caractère intérieur. La composition, elle, est l’expression d’un sentiment intérieur lentement formé, qui ne s’exprime qu’après une longue maturation et que le peintre vérifie par la raison et l’intention. Le chiffre V désigne la cinquième œuvre de cette série. Les deux grandes toiles suivantes de la même série sont Composition VI et Composition VII, que conservent des collections publiques et sur lesquelles nous pouvons donc dire beaucoup plus. Notre offre comprend aussi Composition IV et Composition X.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit la surface par couches : d’abord la moitié inférieure claire et le fond sableux, puis les masses olive et grises, enfin le grand trait noir, qui doit être tracé d’un seul geste, faute de quoi il perd sa tension. Dans une œuvre abstraite, le rapport des couleurs est la seule chose qui tienne le tableau ensemble, et nous ne le laissons donc pas au hasard ; une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider, pour savoir ce qui quitte notre atelier d’encadrement. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 150 x 100 cm. La dimension 150 x 100 cm est le tableau naturel pour un salon au-dessus d’un canapé, 120 x 80 cm pour un mur plus étroit ou une chambre. Les petites dimensions 70 x 50 et 90 x 60 cm vont au-dessus d’une commode, d’un bureau ou dans un couloir. Les grandes dimensions 190 x 130, 220 x 150 et 250 x 170 cm sont pour les espaces de vie ouverts, les salles à manger et les locaux professionnels, et la plus grande, 275 x 190 cm, pour de très grands murs, des halls et des cages d’escalier. Comme le tableau est dense et plein de mouvement, il lui faut un peu de mur vide autour de lui ; le grand trait noir ne ressort que lorsque le tableau a de l’espace.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Nous ne pouvons pas le confirmer : aucune collection publique qui l’aurait répertoriée ne conserve cette toile ; nous n’affirmons donc rien sur son emplacement.
Que représente le tableau ?
Rien d’objectif : un grand trait noir à travers la moitié supérieure, des masses olive et grises autour de lui et une moitié inférieure claire, d’un crème sableux.
Composition V et Komposition V sont-elles la même œuvre ?
Oui. Composition V, Komposition V et Композиция V sont les titres de la même toile.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 150 x 100 cm ; pour de très grands murs, 275 x 190 cm ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés du motif.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Il parle d’un rapport : un seul grand trait qui tient un amas dense de couleurs, et une surface claire qui le laisse respirer.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Nous ne le savons pas et nous ne devinons pas. Sans collection qui aurait répertorié l’œuvre, il n’y a rien sur sa valeur ou son accessibilité que l’on pourrait vérifier.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : composition abstraite autour d’un seul grand trait noir
- Original : n’est pas dans une collection publique qui l’aurait répertorié – donc sans collection ni numéro d’inventaire
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 275 x 190 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le nom de Composition est chez Kandinsky la plus haute des trois sortes de tableaux qu’il a décrites dans Du spirituel dans l’art
