Description
Croix blanche est un tableau de Vassily Kandinsky de la première moitié de 1922 : sur un fond noir repose une grande surface claire inclinée, sur laquelle flottent des cercles, deux faucilles aux bords irisés, un damier, une longue diagonale noire et des signes semblables au chiffre trois. L’original est conservé à la Peggy Guggenheim Collection à Venise. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Croix blanche |
| Autres titres : | White Cross · Weißes Kreuz |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1922 |
| Dimensions de l’original : | 110,6 cm x 100,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Art abstrait |
| Conservé à : | Peggy Guggenheim Collection, Venise (n° d’inventaire 76.2553.34) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 140 cm, sur mesure à la demande |
Croix blanche – Vassily Kandinsky
Que voit-on sur le tableau ?
Le fond est noir, et dessus repose une grande surface claire, blanc crème, de forme irrégulière, qui monte du bas à gauche vers le coin supérieur droit. En haut à gauche, sur elle, un cercle rouge orangé dans un anneau bleu, sous lui un cercle rouge plus petit et un cercle divisé en secteurs rouges, verts et bleus. En haut au milieu se bombe une faucille au bord dentelé bleu et blanc, aux rayures irisées, une autre du même genre repose à droite du milieu. Une longue et fine diagonale noire traverse la surface du bas à gauche vers le haut à droite, et par-dessus, du haut à gauche vers le bas à droite, courent une large bande bleu foncé peinte en taches et une bande rouge au bord rose. En haut à droite, un damier noir et blanc. À gauche, un cercle noir à ligne verticale rouge et deux signes noirs semblables au chiffre trois. Au milieu, un triangle rouge et des surfaces roses, jaunes et violettes, en bas à droite une forme ronde à centre vert et bord jaune orangé, et près d’elle une grille noire et une figure bleue. En bas, sur un champ sombre pointillé de grisâtre, repose un signe noir semblable à la lettre X.
Pourquoi s’appelle-t-il Croix blanche ?
Selon la notice du musée, le titre met en avant un seul détail : la croix blanche en haut à droite, qui naît comme conséquence formelle du damier, motif fréquent de cette période. L’espace vide entre les cases devient ici la forme elle-même. Une fois que l’on a vu la croix du titre, d’après le musée, on commence à remarquer d’autres croix sur tout le tableau. Kandinsky emploie la croix, comme Kazimir Malevitch, comme élément abstrait, mais le musée fait remarquer qu’elle reste une forme qui communique quelque chose et porte une charge symbolique.
Que Kandinsky appelait-il la période froide ?
Selon le musée, Kandinsky appelait lui-même le début des années vingt sa période froide. À cette époque, les formes géométriques dominaient de plus en plus dans ses œuvres, flottant souvent devant une large surface ou en elle, comme sur ce tableau. Les lignes droites et les cercles équilibrent ici des formes organiques plus lâches et des figures géométriques irrégulières, et la touche du pinceau varie : certaines parties sont très mouvementées, d’autres plus calmes.
La faucille en forme de poisson et la diagonale noire
Selon le musée, certaines formes proviennent peut-être d’un vocabulaire plus ancien, naturaliste. La faucille semblable à un poisson et la diagonale noire qui la transperce apparaissent aussi dans le tableau Ovale rouge de 1920, que conserve le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, et rappellent peut-être une barque à rames des œuvres plus anciennes. Le musée souligne à ce propos que les motifs sont dépouillés de leur sens représentatif et ne mènent pas à une interprétation réaliste de l’ensemble. En tant que tableau abstrait, il ne montre ni barque ni poisson : la faucille et la diagonale sont forme et couleur, et notre peintre les peint ainsi.
Deux signes comme un trois renversé
Selon la notice du musée, Kandinsky inclut deux signes qui rappellent un chiffre trois renversé, fixés à des flèches directionnelles. Comme ils pointent dans des directions différentes, ils donnent le sentiment que toute la toile tourne. Les formes qui flottent comme pour défier la pesanteur et la disposition des signes sur une surface devant un fond indéterminé montrent, d’après le musée, une parenté avec les œuvres suprématistes de Kazimir Malevitch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, deux choses comptent : les bords nets des formes géométriques et les angles vifs du damier d’un côté, les bords doux et dentelés des faucilles et la bande bleue tachetée de l’autre. Le fond noir doit rester profond pour que la surface claire flotte vraiment. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 110,6 x 100,5 cm ; pour notre dimension 111 x 101 cm, la largeur est plus grande de 4 mm, la hauteur plus grande de 5 mm. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 90 x 80 ou 111 x 101 cm, où les signes et le damier ressortent. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 70 x 60 et 80 x 70 cm pour une chambre, 130 x 120 et 150 x 140 cm pour de grands murs. Comme le fond est noir, le tableau fait un bel effet sur un mur clair.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la composition s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base. Si vous en voulez un, ce qui convient le mieux à cette œuvre est un cadre étroit noir ou en bois sombre : il prolonge le fond noir, de sorte que la surface claire aux cercles et aux faucilles flotte encore davantage ; un large cadre doré orné rivaliserait avec les couleurs bigarrées du centre. Accrochez l’œuvre là où la lumière du jour tombe de côté et non de face, pour que le fond noir reste profond et ne brille pas.
Livraison et garantie
Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Dans le carré noir, Tache rouge II et Dans le gris.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Il est conservé par la Peggy Guggenheim Collection à Venise, sous le numéro d’inventaire 76.2553.34. La notice du musée se trouve sur la page du musée Guggenheim.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 110,6 x 100,5 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 100,5 x 110,6 cm. Pour notre dimension 111 x 101 cm, la largeur est plus grande de 4 mm, la hauteur plus grande de 5 mm.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
Entre janvier et juin 1922, durant la période que Kandinsky appelait lui-même froide.
Que représente le tableau ?
Rien d’objectif : une surface claire sur un fond noir, avec des cercles, deux faucilles, un damier, une diagonale noire et des signes semblables au chiffre trois ; en haut à droite, la croix blanche du titre.
Est-ce une impression ?
Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, les meilleures sont 90 x 80 et 111 x 101 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 50 x 40 ou 60 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.
Comment se passe la livraison ?
Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.
Où est la croix blanche sur le tableau ?
En haut à droite, dans le damier noir et blanc : selon le musée, elle est formée par l’espace vide entre les cases noires, non par une forme peinte.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il appartient à une collection de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les formes nettes et les contrastes forts. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.
- Sujet : une surface claire sur un fond noir avec des cercles, deux faucilles, un damier, une diagonale noire et la croix blanche en haut à droite
- Original : Peggy Guggenheim Collection, Venise, n° d’inventaire 76.2553.34, 1922, 110,6 x 100,5 cm
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 140 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
- Bon à savoir : la croix du titre est, selon le musée, formée par l’espace vide du damier
