Vassily Kandinsky – Dans le gris

Dans le gris est un tableau de Vassily Kandinsky de 1919 : une large toile sur laquelle flottent, sur un fond d’un gris sourd, de petites formes organiques, des arcs bigarrés et des signes acérés, avec en haut à gauche un arc noir au-dessus d’un cercle rouge. L’original est conservé au Centre Pompidou à Paris et, jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Dans le gris – Vassily Kandinsky

Que voit-on sur le tableau ?

Tout le fond est d’un gris sourd, sur lequel se pressent des formes sans centre net. Dans le coin supérieur gauche, un cercle rouge, sur lequel se tend un épais arc noir, et à côté de lui une bande turquoise qui part du coin. À gauche du milieu, une longue bande rouge oblique au bord blanc monte vers le haut, et au-dessus du centre se trouve un grand triangle sombre pointe en bas. En haut à droite, une forme rose rouge, et près d’elle des arcs bigarrés comme un arc-en-ciel. Au milieu se tient une forme noire en demi-cercle d’où s’ouvre vers la droite un éventail de fines lignes noires. À droite, de grandes surfaces rouge et rouge sombre avec une forme bleue semblable à une plume. Au bord gauche, une tache bleue aux petites figures épineuses, et en bas à gauche des formes pointillées et quadrillées. En bas court en biais un épais bâton noir, et près de lui un étroit ruban rouge vertical, un ruban jaune oblique et une bande bigarrée en zigzag. Partout sont semées de petites formes acérées, semblables à des oiseaux et à des épines. En bas à gauche se trouve le monogramme.

Pourquoi s’appelle-t-il Dans le gris ?

À cause du fond : le musée décrit un fond gris aux tons sourds sur lequel flottent des formes organiques. Kandinsky avait d’abord donné un autre titre au tableau, puis l’a biffé : Kartina s tchernoï dougoï, Tableau à l’arc noir. Selon le musée, ce titre se justifie par le motif en haut à gauche, la douga, un arc noir dont la forme rappelle un astre. Il n’existe pas encore sur le dessin préparatoire au crayon, mais on le voit déjà nettement sur l’étude à l’aquarelle.

Quand et où a-t-il été peint ?

En 1919, durant la période russe de Kandinsky. Le musée le compte parmi les dernières œuvres de la période russe de Kandinsky, peintes peu avant son installation en Allemagne. Il a préparé la composition en plusieurs étapes sur papier, dont une aquarelle que conserve le même musée, l’Étude pour Dans le gris de la même année, aquarelle et encre de Chine sur papier de 25,6 x 34,4 cm. Les formes organiques qui flottent ici sur le gris, selon les mots du musée, seront bientôt remplacées par des formes plus géométriques. Dans le catalogue des peintures à l’huile de Kandinsky établi par H. K. Roethel et J. K. Benjamin, il porte le numéro 663.

Pourquoi ce tableau est-il si important ?

En octobre 1920, selon le musée, il était accroché à la place d’honneur de la dernière rétrospective de Kandinsky à Moscou, dans les salles de la Dmitrovka. Il partageait le mur avec le tableau Flottements aigus de 1920, que Kandinsky comptait ranger parmi ses œuvres principales sous le nom de Composition VIII. Ce tableau-là fut prêté en 1922 par l’administration des arts plastiques à la Première exposition d’art russe, à la galerie Van Diemen à Berlin. Flottements aigus est perdu ; Dans le gris est donc, selon les mots du musée, un document rare et essentiel d’une période que l’on a trop vite, par commodité, appelée de transition. Will Grohmann l’avait déjà décrit comme extrêmement complexe et troublant dans sa luxuriance, et Christian Derouet le compte parmi les chefs-d’œuvre de Kandinsky : complexe, plein d’événements et équilibré par des contrepoints, une œuvre qui joue avec les variantes des tons, des formes et des textures.

Qu’en a écrit Kandinsky ?

En 1936, selon la notice du musée, il écrivit à Hilla Rebay que Dans le gris est la conclusion de sa période dramatique, un temps où il accumulait tant de formes sur la toile. Le musée ne parle pas de la signification des signes particuliers, nous ne les expliquons donc pas non plus ; le tableau dit ce qu’il a à dire par ce que nous voyons : une foule de formes sur du gris.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte le fond gris : ce n’est pas une surface uniforme mais une suite de gris chauds et froids, sur lesquels seulement vivent les petites formes bigarrées. La première et unique photo en haut de la page montre notre exemplaire peint à la main dans un cadre doré, sur un chevalet en bois dans notre atelier d’encadrement parmi des échantillons de cadres. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 176 x 129 cm, et c’est aussi notre plus grande dimension : en 176 x 129 cm, nous peignons le tableau à la taille de l’original. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 110 x 80 ou 130 x 100 cm, où les petites formes restent bien visibles. Les dimensions 60 x 45 et 70 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 80 x 60 et 90 x 70 cm pour une chambre, 150 x 110 cm pour un mur plus grand. Comme le tableau est très dense, il lui faut un mur calme.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la composition s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Moscou I, Croix blanche et Tache rouge II.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il appartient à la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou à Paris, sous le numéro d’inventaire AM 81-65-43, legs de Nina Kandinsky de 1981. Jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. La notice du musée se trouve sur la page du Centre Pompidou.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 176 x 129 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 129 x 176 cm. Notre dimension 176 x 129 cm est la taille de l’original.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1919, durant la période russe de Kandinsky. Il est signé en bas à gauche des lettres VK et de l’année 19.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif ; en tant que tableau abstrait, il montre de petites formes organiques, des arcs bigarrés et des signes acérés sur un fond gris, avec en haut à gauche un arc noir au-dessus d’un cercle rouge.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, les meilleures sont 110 x 80 et 130 x 100 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 60 x 45 ou 70 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Que signifie le mot douga ?

Le musée désigne par ce mot l’arc noir dans le coin supérieur gauche, qui, selon sa description, rappelle un astre. C’est d’après lui que le tableau s’est d’abord appelé Tableau à l’arc noir.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les tableaux riches en petits détails. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : des formes organiques, des arcs bigarrés et des signes acérés sur un fond gris, en haut à gauche un arc noir au-dessus d’un cercle rouge
• Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire AM 81-65-43, 1919, 176 x 129 cm ; jusqu’au 14 février 2027 à Rome
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 45 à 176 x 129 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : Kandinsky l’avait d’abord appelé Tableau à l’arc noir