Vassily Kandinsky – Dans le carré noir

Dans le carré noir est un tableau de Vassily Kandinsky de juin 1923 : une surface blanche inclinée sur un fond noir, que croisent de fines lignes noires, où flottent des cercles, des triangles et un arc-en-ciel, et le long du bord supérieur une rangée de demi-cercles jaunes. L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Dans le carré noir – Vassily Kandinsky

Pourquoi s’appelle-t-il Dans le carré noir ?

Parce que tout ce qui se passe sur le tableau est posé sur une surface blanche, et que celle-ci repose dans un carré noir qui l’entoure de tous côtés. La surface blanche n’est pas un rectangle : c’est un trapèze incliné, qui se lève en haut à gauche et s’abaisse à droite, si bien qu’il semble flotter. Le musée écrit que ce trapèze blanc rappelle les tableaux suprématistes de Kazimir Malevitch. Kandinsky ne s’en tient cependant pas à la géométrie pure : il y place tout un paysage de signes.

Que voit-on sur le tableau ?

En haut à gauche court une fine ligne oblique, et le long d’elle une rangée de demi-cercles jaunes aux contours noirs. Dessous se dresse un haut triangle jaune, au pied duquel s’arque un arc-en-ciel rouge, vert et bleu, au bord gris pointillé et au pâle halo jaune à l’intérieur. À droite du milieu, un grand cercle jaune au contour noir que traverse une épaisse diagonale noire ; du cercle vers le bord droit court une bande noire pointillée. En haut à droite flottent deux cercles gris pointillés, un grand et un petit. Au milieu se dresse une rangée de triangles dentelés vert foncé, dessous un triangle rouge avec un épais bâton noir, et plus bas des surfaces en escalier, noires, rouges et grises, semées de points qui se dispersent en bas à droite. Au-dessus du centre, un triangle bleu et un triangle brun. En bas à gauche, un cercle gris pointillé, devant lui une forme brune en flèche avec un triangle bleu. De fines lignes noires droites courent sur tout, et à gauche et à droite des faisceaux de petits traits parallèles. Dans le coin inférieur gauche se trouve le monogramme.

Des nuages, des montagnes, le soleil et un arc-en-ciel ?

Selon le musée, le tableau comporte des éléments qui rappellent des nuages, des montagnes, le soleil et un arc-en-ciel, et ceux-ci renvoient encore à un paysage. En tant que tableau abstrait, on ne peut pas le lire littéralement, mais, à la lumière de la notice du musée, on peut lire la rangée de demi-cercles jaunes en haut comme des nuages, les triangles dentelés comme des montagnes, le cercle jaune comme le soleil et l’arc bigarré comme un arc-en-ciel. Le musée voit dans le tableau une synthèse de l’art d’avant-garde russe et de l’abstraction lyrique propre à Kandinsky.

Quand et où a-t-il été peint ?

En juin 1923, en Allemagne. Le musée décrit le chemin qui y mène : après le début de la Première Guerre mondiale, Kandinsky était retourné dans sa Moscou natale et y avait rencontré les tentatives utopiques de l’avant-garde russe. Les formes géométriques de Kazimir Malevitch, d’Alexandre Rodtchenko et de Lioubov Popova l’ont poussé à élargir son vocabulaire pictural ; il a repris du suprématisme et du constructivisme les plans plats qui se chevauchent et les formes aux limites nettes. Mais, comme il croyait au contenu expressif des formes abstraites, il s’est séparé de la plupart de ses collègues russes, qui défendaient des principes plus rationnels, et est retourné en Allemagne en 1921. Deux ans plus tard, ce tableau a été peint.

Que cherchait Kandinsky au Bauhaus ?

En 1922, selon les mots du musée, il devint professeur au Bauhaus de Weimar, où il trouva un milieu plus favorable à son art. Il y poursuivit l’exploration de la façon dont les couleurs et les formes s’accordent et dont elles agissent sur le plan psychologique et spirituel. Le musée ajoute que le Bauhaus était d’abord parti d’une approche allemande, expressionniste, puis que son esthétique avait accueilli des tendances constructivistes, qui étaient déjà internationales au milieu des années vingt. Le même musée conserve Composition 8 de juillet 1923, dans laquelle, selon le musée, les cercles annoncent le rôle qu’ils joueront dans les œuvres ultérieures, jusqu’à Quelques cercles. Dans Composition 8, d’après la notice du musée, des formes géométriques bigarrées créent une surface qui pulse et alterne entre mouvement et repos.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte la précision : les fines lignes doivent être droites et régulières, les contours des cercles nets, et les surfaces pointillées posées par de petites touches de pinceau égales. La surface blanche doit rester chaude et calme, et le bord noir autour d’elle profond. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 93,3 x 97,5 cm ; pour notre dimension 93 x 98 cm, la largeur est plus petite de 3 mm, la hauteur plus grande de 5 mm. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 80 x 80 ou 93 x 98 cm, où les fines lignes restent bien visibles. Les dimensions 50 x 50 et 60 x 60 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 70 x 70 cm pour une chambre, 110 x 120 cm et plus pour de grands murs. Comme le tableau a lui-même un bord noir, vous pouvez aussi l’accrocher sans cadre.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la composition s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Croix blanche et Tache rouge II.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il est conservé par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, où il appartient à la collection fondatrice du musée, sous le numéro d’inventaire 37.254. La notice du musée se trouve sur la page du musée Guggenheim.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 93,3 x 97,5 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 97,5 x 93,3 cm. Pour notre dimension 93 x 98 cm, la largeur est plus petite de 3 mm, la hauteur plus grande de 5 mm.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En juin 1923, deux ans après le retour de Kandinsky de Moscou en Allemagne.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : un trapèze blanc dans un carré noir, avec dessus des cercles, des triangles, un arc-en-ciel et de fines lignes. Selon le musée, certains rappellent des nuages, des montagnes, le soleil et un arc-en-ciel.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, les meilleures sont 80 x 80 et 93 x 98 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 50 x 50 ou 60 x 60 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Qu’est-ce que Kandinsky a repris du suprématisme et du constructivisme ?

Selon le musée, les plans plats qui se chevauchent et les formes aux limites nettes. Mais il n’a pas accepté la conviction que l’art doit être rationnel et systématique ; il croyait au contenu expressif des formes.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les formes nettes et les couleurs pures. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : un trapèze blanc dans un carré noir, avec des cercles, des triangles, un arc-en-ciel et de fines lignes noires
• Original : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, n° d’inventaire 37.254, 1923, 93,3 x 97,5 cm
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 50 à 150 x 160 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon le musée, il réunit l’avant-garde russe et l’abstraction lyrique de Kandinsky