Description
Trame noire est un tableau de Vassily Kandinsky de 1922 : une toile presque carrée sur laquelle, au milieu de surfaces colorées, de cercles et de triangles, repose en biais une trame noire aux cases blanches, et dessous un grand disque rouge vin foncé. L’original appartient à la collection du Centre Pompidou à Paris et est déposé depuis 1986 au Musée d’arts de Nantes. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Trame noire |
| Autres titres : | Schwarzer Raster · Black Grid |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1922 |
| Dimensions de l’original : | 106 cm x 96 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Art abstrait |
| Conservé à : | Centre Pompidou, Paris, déposé au Musée d’arts de Nantes (n° d’inventaire AM 81-65-44) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 140 cm, sur mesure à la demande |
Trame noire – Vassily Kandinsky
Qu’est-ce que la trame noire ?
Le signe central du tableau, d’où il tient son nom. Le musée le présente sous le titre allemand Schwarzer Raster et le titre français Trame noire ; les deux signifient une grille noire ou une trame. Il s’agit d’un dense treillis de gros barreaux noirs, entre lesquels s’ouvrent en rangées de petits champs rectangulaires blancs. La trame n’est pas posée à l’horizontale mais pivotée, comme si quelqu’un l’avait déposée de travers, et elle recouvre la partie supérieure gauche du grand disque rouge vin foncé. C’est la forme la plus régulière de la toile : tout autour d’elle est coloré, arrondi ou pointu, tandis qu’elle reste noir et blanc.
Que voit-on sur la toile ?
La toile est presque carrée, à peine plus large que haute. Le coin supérieur gauche est rempli d’un triangle rose avec un pâle nuage blanchâtre. Du bord supérieur vers le milieu inférieur descend en diagonale une large bande jaune pâle, et à sa droite s’ouvre un fond bleu vert. En bas à gauche repose un champ bleu profond : au bord gauche s’y enroulent trois formes blanches recourbées, plus bas flottent deux petites formes blanches allongées aux triangles roses et verts, et dans le coin même se trouvent un cercle jaune et le monogramme. Au milieu repose la trame noire oblique aux cases blanches. Sur le disque en dessous se trouvent des barres jaunes verticales, une surface verte, un parallélogramme bleu clair, un arc rouge au bord inférieur, une fine ligne blanche brisée et une longue pointe vert foncé qui indique la droite. Au-dessus du centre se tiennent un triangle rouge pointe en bas, un petit rectangle jaune et une latte blanche oblique, et plus haut un ovale bleu foncé et un ovale rose au bord jaune. En haut à droite, un cercle jaune et un demi-cercle gris que traverse une fine ligne noire, et du milieu vers la droite s’étend un long arc noir. Au bord droit court une large bande brune et violette, d’où deux lignes blanches recourbées se déploient vers la gauche et s’achèvent à un cône noir pointe en bas. À gauche de la trame se croisent de fines lignes noires avec une petite volute noire, et autour d’elles un triangle vert, de minuscules cercles pastel et un triangle noir.
Où le tableau a-t-il été peint ?
À Weimar, en 1922. C’est ce qu’écrit la notice du musée : le tableau est peint à Weimar et daté en bas à gauche du monogramme et de l’année, VK 22. Dans son texte d’accompagnement, le musée raconte que Kandinsky quitta Moscou après la guerre, vint à Berlin et commença en juin 1922 à enseigner au Bauhaus de Weimar. Trame noire a donc été peinte l’année même de son arrivée dans cette école.
Pourquoi le tableau est-il si géométrique ?
Parce que son langage a changé durant ces années. Le musée décrit que, entre 1922 et 1923, Kandinsky s’éloigna de la légèreté lyrique des lignes libres et des formes maniéristes de ses débuts et se tourna vers un monde plus géométrique. Sur les petits tableaux et aquarelles de cette époque, selon le musée, le triangle et le cercle dominent, les lignes sont résolues et droites, les surfaces colorées moins bigarrées et sans épaisses couches de peinture. Le musée relie ce changement radical à l’influence des constructivistes russes, aux critiques desquels Kandinsky fut souvent exposé – durant les années où il se retira en Russie, puis en Union soviétique, mais aussi lors d’expositions collectives en Allemagne en 1923.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il date du moment où Kandinsky a conquis un nouveau langage au Bauhaus. Le musée raconte que Kandinsky a peint Trame noire au Bauhaus – elle est inscrite dans le catalogue de ses œuvres sous le numéro 687 – et qu’il y a aussi réalisé les maquettes de panneaux pour l’exposition Juryfrei, aujourd’hui déposées au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg ; la nouvelle orientation de l’école dictait, selon le musée, précisément ce langage nouveau, universel. En tant que tableau abstrait, il n’a pas de motif à reconnaître : on y trouve des couleurs, des lignes et des formes en rapports. Le même musée conserve aussi Jaune-rouge-bleu, peint trois ans plus tard au Bauhaus, que nous peignons sous le titre Jaune-rouge-bleu.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte la précision : la trame doit rester régulière, les barreaux d’égale épaisseur, les cases blanches nettes, faute de quoi l’ordre de la toile s’effondre. Nous posons les surfaces colorées de façon lisse et sans épaisses couches, comme le musée décrit les tableaux de ces années. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Nous n’avons pas encore de photographies de cette œuvre dans notre atelier d’encadrement, il n’y en a donc pas sur cette page ; lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et publierons les clichés ici. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et la gamme de couleurs, eux, se retrouvent.
Quelle dimension pour quel mur ?
La dimension 106 x 96 cm est exactement la taille de l’original. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 106 x 96 ou 130 x 120 cm, où la trame et le disque se voient bien même à quelques mètres. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 70 x 60 et 80 x 70 cm pour une chambre, 90 x 80 cm pour un petit salon. La plus grande dimension, 150 x 140 cm, est pour les grands murs des espaces ouverts et des cages d’escalier.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi où le motif est recadré si les proportions changent. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.
Livraison et garantie
Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Des années du Bauhaus, nous proposons aussi Lignes transversales et Quelques cercles, et pour une comparaison avec la période antérieure, Composition VII de 1913.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Il appartient à la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou à Paris, sous le numéro d’inventaire AM 81-65-44 ; la veuve du peintre, Nina Kandinsky, l’a légué au musée en 1981. Depuis le 2 décembre 1986, il est déposé au Musée d’arts de Nantes, il se trouve donc à Nantes et non à Paris. La notice du musée se trouve sur la page du Centre Pompidou, mais sans photographie de l’œuvre.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 106 x 96 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 96 x 106 cm. Notre dimension 106 x 96 cm est donc exactement la taille de l’original.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
En 1922 à Weimar, durant la première année où Kandinsky enseignait au Bauhaus. Le monogramme et l’année, VK 22, se trouvent en bas à gauche.
Que représente le tableau ?
Rien d’objectif : une trame noire sur un disque rouge vin, et autour d’elle des triangles, des cercles et des lignes.
Est-ce une impression ?
Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Si vous voulez le tableau à la taille de l’original, choisissez 106 x 96 cm. Pour un salon, 90 x 80 et 130 x 120 cm sont bons aussi, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 50 x 40 ou 60 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, dans le rapport dont votre mur a besoin ; nous vous indiquons alors où le motif est recadré si les proportions changent.
Comment se passe la livraison ?
Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.
Qu’est-ce que Kandinsky enseignait au Bauhaus ?
Selon le musée, il dirigeait provisoirement l’atelier de peinture murale et donnait des cours sur la théorie des couleurs. Il prenait pour point de départ trois couleurs primaires – le rouge, le jaune et le bleu – et trois formes de base : le cercle, le triangle et le carré.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime à la fois l’ordre et la couleur. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.
- Sujet : une trame noire oblique aux cases blanches sur un disque rouge vin foncé, autour d’elle des triangles, des cercles et des arcs
- Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire AM 81-65-44, 1922, 106 x 96 cm, legs de Nina Kandinsky en 1981, déposé à Nantes depuis 1986
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 140 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : la notice du musée n’a pas de photographie de l’œuvre ; le tableau a été peint à Weimar l’année où Kandinsky a commencé à enseigner au Bauhaus
