Opis
Proljeće Monetovo je platno iz 1872. godine: mlada žena u blijedoružičastoj haljini i bijelom čepcu sjedi u travi pod stablima i čita, dok sunce kroz lišće pada u svijetlim mrljama po njezinoj haljini i travnjaku. Izvornik se čuva u muzeju Walters Art Museum u Baltimoreu. Kod nas je to ručno slikana reprodukcija u ulju na platnu, u šest mjera ili po vašoj mjeri, a prije otpreme dobivate fotografiju gotovog djela na odobrenje.
| Naslov: | Proljeće |
| Drugi naslovi: | Printemps · Woman Reading |
| Slikar: | Claude Monet (1840. – 1926.) |
| Godina nastanka: | 1872 |
| Izvorna veličina: | 65,5 cm x 50 cm |
| Izvorna tehnika: | Ulje na platnu |
| Stil slikanja: | Impresionizam |
| Nalazi se: | Walters Art Museum, Baltimore (inv. 37.11) |
| Naša reprodukcija: | Ručno slikano ulje na platnu, šest mjera ili po mjeri |
Proljeće – Claude Monet
Što je prikazano?
Proljetno poslijepodne u vrtu. Mlada žena sjedi u visokoj travi u sjeni stabala, blijedoružičasta haljina raširena je oko nje, na glavi joj je bijeli čepac s vrpcama, u krilu otvorena knjiga. Iza nje lišće tvori duboki zeleni zid; desno se vrt otvara prema osunčanom travnjaku. Svjetlo prolazi kroz lišće i pada na haljinu u malim blijedim točkama, a u prvom planu trava je puna sitnih bijelih i žutih cvjetova.
Tko je žena?
Muzej je ne imenuje. Početkom sedamdesetih godina 19. stoljeća Monet je često slikao svoj vrt, a u njemu suprugu Camille i sina Jeana; kad je ovo platno izloženo 1876., nosilo je jednostavan naslov Žena koja čita. Figura je povod da se naslika svjetlo, a ne portret: vidimo je nagnutu nad knjigom, zadubljenu i tihu.
Zašto je ova slika važna?
Ovdje Monet nije tražio sličnost lica, nego to kako odvojeni, nepomiješani dodiri boje mogu dočarati jako sunčevo svjetlo procijeđeno kroz lišće. To je cijeli sadržaj platna, i upravo je to metoda po kojoj su impresionisti postali poznati. Monet ga je izložio na Drugoj impresionističkoj izložbi u Parizu 1876.
Svjetlo kroz lišće
Pogledajte haljinu: nije naslikana jednom ružičastom. Gdje je sunce dotiče, tu su sitni potezi gotovo čiste bijele; u sjeni ista tkanina postaje lila i sivoplava. Trava djeluje jednako, tamnozelena pod stablima i blijedo žućkastozelena gdje pada svjetlo. Ništa nije obrubljeno, i s koraka udaljenosti dodiri se spajaju u vrt na punom proljetnom suncu.
Monet u Argenteuilu
Krajem prosinca 1871. Monet se preselio u Argenteuil, gradić na Seni sjeverozapadno od Pariza, s gradom povezan željeznicom. Ondje je nekoliko godina slikao grad, rijeku i svoj vrt. Polje crvenog cvijeća sa ženom i djetetom je Makovi kod Argenteuila; šetnja poljima izvan grada je Šetalište kod Argenteuila; a raniji, mnogo veći vrtni prizor s četiri žene u svijetlim haljinama su Žene u vrtu.
Kako nastaje naša ručno slikana inačica?
Slikar počinje tamnim zelenim tonovima lišća i sjenom pod stablima, jer se svjetlo vidi samo uz njih. Zatim travnjak, cvjetovi u travi i ružičasta haljina, sve u kratkim odvojenim potezima. Posljednji dodiri su sunčeve mrlje na haljini i čepcu: male, guste i gotovo bijele. Kad bi ih razmazao, sunce bi nestalo iz vrta, pa ostaju kao odvojene točke.
Svaka je slika ručno slikana kopija, ulje na platnu, izrađena posebno za vašu narudžbu. Impresionistička slika živi od vidljivih poteza, pa ih ne zaglađujemo: potezi stoje malo iznad površine i hvataju svjetlo, što tiskana reprodukcija slike ne može.
Koja dimenzija za koji zid?
Kratak odgovor: iznad kauča ili komode 90 x 70 cm, za hodnik ili manji zid 60 x 50 cm, a za velik prazan zid 150 x 120 cm. Slika za dnevni boravak neka zauzme otprilike dvije trećine širine namještaja ispod nje. Svih šest mjera, od 60 x 50 do 150 x 120 cm, slijedi format izvornika.
Koliko visoko objesiti sliku: sredinu platna postavite oko 150 cm iznad poda; iznad kauča ostavite između naslona i donjeg ruba 20 do 30 cm.
Mjera po narudžbi, podokvir i okvir
Ako nijedna mjera ne odgovara, sliku naslikamo po mjeri — pošaljite širinu i visinu i javit ćemo cijenu i rok izrade. Izvornik mjeri 65,5 x 50 cm, što je omjer otprilike 1,31 : 1. Sve naše slike na platnu napete su na drveni podokvir s oslikanim rubovima, pa umjetnička slika ni bez okvira ne izgleda nedovršeno. Svijetlo prirodno drvo ili uska bijela letvica čuvaju proljetnu svježinu; pristaje i fini blijedozlatni okvir, koji preuzima osunčanu travu.
Dostava i jamstvo
Naslikano djelo šaljemo u Hrvatsku, Sloveniju, Austriju, Njemačku, Italiju i Mađarsku, zamotano u zaštitnu foliju i u čvrstoj kutiji. Prije otpreme šaljemo vam fotografiju gotovog djela; ako nešto ne odgovara, popravimo dok je platno još u našoj radionici. Ostale Monetove motive naći ćete u galeriji Claude Monet, a o slikaru i izboru motiva pišemo na našem blogu. Svaka uljana slika putuje s potvrdom da je naslikana ručno.
Ako sliku ne birate za sebe i niste sigurni koja će veličina odgovarati, na raspolaganju je poklon-bon: primatelj sam bira veličinu i motiv.
Česta pitanja
Gdje je izvornik?
U muzeju Walters Art Museum u Baltimoreu, pod inventarnim brojem 37.11. Djelo je zabilježeno u Wikidati, a fotografija po kojoj slikamo nalazi se na Wikimedia Commons.
Iz koje je godine slika?
Iz 1872. Monet je naslikao i druga proljetna platna, među njima Proljeće u Givernyju iz 1886.; ovo je ranija slika žene koja čita u vrtu u Argenteuilu.
Što znači Proljeće?
Ne pripovijeda priču. To je studija svjetla: sunca koje lišće razbija u male svijetle mrlje na haljini, knjizi i travi. Žena koja čita daje svjetlu mirno mjesto na koje pada.
Tko je žena koja čita?
Muzej je ne imenuje. Monet je tih godina često slikao suprugu Camille u svom vrtu, ali kad je platno prvi put izloženo, 1876., zvalo se jednostavno Žena koja čita.
- Ručno slikano. Ulje na platnu, bez tiska i bez strojnog nanosa.
- Šest mjera ili po mjeri. Od 60 x 50 do 150 x 120 cm, sve u formatu izvornika.
- Fotografija prije otpreme. Djelo vidite gotovo prije nego što napusti radionicu.
- Podaci o izvorniku. Godina, mjera i inventarni broj kako ih vodi Walters Art Museum.
