Claude Monet – Primavera

Primavera è la tela di Monet del 1872: una giovane donna in abito rosa pallido e cuffia bianca seduta nell’erba sotto gli alberi a leggere, mentre il sole filtra tra le foglie in macchie chiare sul vestito e sul prato. L’originale si trova al Walters Art Museum di Baltimora. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, a olio su tela, in sei misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Primavera – Claude Monet

Che cosa si vede?

Un pomeriggio di primavera in giardino. Una giovane donna siede nell’erba alta all’ombra degli alberi, l’abito rosa pallido allargato intorno a lei, una cuffia bianca con i nastri sul capo, un libro aperto in grembo. Dietro di lei le foglie formano un muro verde scuro; a destra il giardino si apre su un prato al sole. La luce passa tra le foglie e cade sull’abito in piccoli punti chiari, e in primo piano l’erba è piena di minuscoli fiori bianchi e gialli.

Chi è la donna?

Il museo non la nomina. All’inizio degli anni Settanta dell’Ottocento Monet dipingeva spesso il proprio giardino con la moglie Camille e il figlio Jean, e quando questa tela fu esposta nel 1876 portava un titolo semplice, Donna che legge. La figura è un pretesto per dipingere la luce, non un ritratto: la vediamo china sul libro, assorta e silenziosa.

Perché quest’opera è importante?

Qui Monet cercava meno la somiglianza che il modo in cui tocchi di colore separati, non mescolati, potessero restituire la luce intensa del sole filtrata dalle foglie. È tutto il soggetto della tela, ed è proprio il metodo per cui gli impressionisti sono diventati famosi. Monet la presentò alla Seconda mostra impressionista di Parigi nel 1876.

La luce tra le foglie

Guardate l’abito: non è dipinto con un solo rosa. Dove arriva il sole ci sono piccoli tratti di bianco quasi puro; in ombra la stessa stoffa diventa lilla e grigio-azzurra. L’erba funziona allo stesso modo, verde scuro sotto gli alberi e verde-giallo chiaro dove cade la luce. Nulla è contornato, e da un passo di distanza i tocchi si uniscono in un giardino in pieno sole di primavera.

Monet ad Argenteuil

Alla fine di dicembre del 1871 Monet si trasferì ad Argenteuil, una piccola città sulla Senna a nord-ovest di Parigi, collegata alla capitale dalla ferrovia. Lì dipinse per diversi anni la città, il fiume e il suo giardino. Un campo di fiori rossi con una donna e un bambino è Papaveri vicino ad Argenteuil; una passeggiata nei campi fuori città è La passeggiata vicino ad Argenteuil; e una scena di giardino precedente, molto più grande, con quattro donne in abiti chiari è Donne in giardino.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore comincia dai verdi scuri delle foglie e dall’ombra sotto gli alberi, perché la luce si vede solo contro di essi. Poi il prato, i fiori nell’erba e il rosa dell’abito, tutto in brevi tratti separati. Gli ultimi tocchi sono le macchie di sole sull’abito e sulla cuffia: piccole, dense e quasi bianche. Se venissero sfumate, il sole sparirebbe dal giardino, perciò restano segni distinti.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per il vostro ordine. Un quadro impressionista vive di pennellate visibili, perciò non le lisciamo: restano leggermente in rilievo e catturano la luce, cosa che una stampa non sa fare.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra il divano o la credenza 90 x 70 cm, per un corridoio o una parete piccola 60 x 50 cm, per una grande parete libera 150 x 120 cm. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante. Tutte le sei misure, da 60 x 50 a 150 x 120 cm, seguono il formato dell’originale.

A che altezza appenderlo: il centro della tela a circa 150 cm dal pavimento; sopra il divano lasciate 20–30 cm tra lo schienale e il bordo inferiore.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna misura va bene, dipingiamo su misura: inviateci larghezza e altezza e vi indichiamo prezzo e tempi. L’originale misura 65,5 x 50 cm, un rapporto di circa 1,31 : 1. Ogni quadro su tela viene montato su un telaio di legno con i bordi dipinti, così il quadro artistico non sembra incompiuto nemmeno senza cornice. Un legno naturale chiaro o una cornice sottile bianca conservano la freschezza primaverile; sta bene anche una cornice fine in oro chiaro, che riprende l’erba al sole.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, con l’opera avvolta in pellicola protettiva e in una scatola rigida. Prima della spedizione vi mandiamo una fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, la correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Altri soggetti di Monet sono nella galleria Claude Monet, e del pittore e della scelta di un soggetto scriviamo nel nostro blog. Ogni dipinto a olio viaggia con la conferma che è stato dipinto a mano.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Walters Art Museum di Baltimora, con il numero di inventario 37.11. L’opera è registrata su Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo è su Wikimedia Commons.

Di che anno è il quadro?

Del 1872. Monet dipinse anche altre tele primaverili, tra cui Primavera a Giverny del 1886; questa è la tela precedente di una donna che legge nel giardino di Argenteuil.

Che cosa significa Primavera?

Non racconta una storia. È uno studio della luce: il sole che le foglie spezzano in piccole macchie chiare sull’abito, sul libro e sull’erba. La donna che legge offre alla luce un luogo tranquillo su cui posarsi.

Chi è la donna che legge?

Il museo non la nomina. In quegli anni Monet ritraeva spesso la moglie Camille nel suo giardino, ma quando la tela fu esposta per la prima volta, nel 1876, si chiamava semplicemente Donna che legge.

• Dipinto a mano. Olio su tela, nessuna stampa e nessuna applicazione a macchina.
• Sei misure o su misura. Da 60 x 50 a 150 x 120 cm, tutte nel formato dell’originale.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci il laboratorio.
• Dati sull’originale. Anno, misure e numero di inventario come li registra il Walters Art Museum.