Claude Monet – Frühling

Frühling ist Monets Leinwand aus dem Jahr 1872: eine junge Frau in blassrosa Kleid und weißer Haube sitzt lesend im Gras unter den Bäumen, während das Sonnenlicht in hellen Flecken durch das Laub auf ihr Kleid und den Rasen fällt. Das Original befindet sich im Walters Art Museum in Baltimore. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in sechs Formaten oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe.

Frühling – Claude Monet

Was ist zu sehen?

Ein Frühlingsnachmittag im Garten. Eine junge Frau sitzt im hohen Gras im Schatten der Bäume, ihr blassrosa Kleid um sie ausgebreitet, eine weiße Haube mit Bändern auf dem Kopf, ein offenes Buch im Schoß. Hinter ihr steht das Laub wie eine tiefgrüne Wand; rechts öffnet sich der Garten auf einen sonnigen Rasen. Das Licht dringt durch die Blätter und fällt in kleinen hellen Tupfen auf das Kleid, und im Vordergrund ist das Gras voller winziger weißer und gelber Blüten.

Wer ist die Frau?

Das Museum nennt sie nicht. Anfang der 1870er Jahre malte Monet oft seinen eigenen Garten und darin seine Frau Camille und den Sohn Jean, und als diese Leinwand 1876 ausgestellt wurde, trug sie einen schlichten Titel: Lesende Frau. Die Figur ist ein Anlass, das Licht zu malen, kein Porträt: Wir sehen sie über ihr Buch gebeugt, versunken und still.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Hier ging es Monet weniger um Ähnlichkeit als darum, wie getrennte, unvermischte Farbtupfer helles, durch Blätter gefiltertes Sonnenlicht wiedergeben können. Das ist der ganze Inhalt der Leinwand, und genau dafür wurden die Impressionisten bekannt. Monet zeigte sie 1876 auf der Zweiten Impressionistenausstellung in Paris.

Licht durch das Laub

Achten Sie auf das Kleid: Es ist nicht in einem einzigen Rosa gemalt. Wo die Sonne es trifft, liegen kleine Striche fast reinen Weißes; im Schatten wird derselbe Stoff lila und graublau. Das Gras funktioniert genauso, dunkelgrün unter den Bäumen und blass gelbgrün, wo das Licht fällt. Nichts ist umrissen, und aus einem Schritt Abstand fügen sich die Tupfer zu einem Garten in voller Frühlingssonne.

Monet in Argenteuil

Ende Dezember 1871 zog Monet nach Argenteuil, eine Kleinstadt an der Seine nordwestlich von Paris, mit der Hauptstadt durch die Eisenbahn verbunden. Dort malte er mehrere Jahre lang die Stadt, den Fluss und seinen Garten. Ein Feld roter Blumen mit einer Frau und einem Kind ist Mohnfeld bei Argenteuil; ein Spaziergang über die Felder vor der Stadt ist Promenade bei Argenteuil; und eine frühere, viel größere Gartenszene mit vier Frauen in hellen Kleidern sind Frauen im Garten.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Der Maler beginnt mit den dunklen Grüntönen des Laubs und dem Schatten unter den Bäumen, denn nur vor ihnen wird das Licht sichtbar. Dann der Rasen, die Blüten im Gras und das Rosa des Kleides, alles in kurzen, getrennten Strichen. Die letzten Tupfer sind die Sonnenflecken auf Kleid und Haube: klein, pastos und fast weiß. Würde man sie verwischen, verschwände die Sonne aus dem Garten, darum bleiben sie getrennte Zeichen.

Jedes Werk ist eine handgemalte Kopie in Öl auf Leinwand, eigens für Ihre Bestellung gemalt. Ein impressionistisches Gemälde lebt von sichtbaren Pinselstrichen, deshalb glätten wir sie nicht: Sie stehen leicht über der Fläche und fangen das Licht, was eine gedruckte Reproduktion nicht kann.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: über Sofa oder Sideboard 90 x 70 cm, für Flur oder kleine Wand 60 x 50 cm, für eine große freie Wand 150 x 120 cm. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite des Möbels darunter einnehmen. Alle sechs Formate, von 60 x 50 bis 150 x 120 cm, folgen dem Format des Originals.

Wie hoch aufhängen: die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden; über dem Sofa 20 bis 30 cm Abstand zwischen Lehne und Unterkante.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der Formate, malen wir nach Maß — senden Sie Breite und Höhe, und wir nennen Preis und Lieferzeit. Das Original misst 65,5 x 50 cm, ein Seitenverhältnis von etwa 1,31 : 1. Jedes Gemälde auf Leinwand spannen wir auf einen hölzernen Keilrahmen und bemalen die Kanten, sodass das Kunstgemälde auch ohne Rahmen nicht unfertig wirkt. Helles Naturholz oder eine schmale weiße Leiste bewahren die Frische des Frühlings; auch ein feiner, heller Goldrahmen passt und nimmt das sonnige Gras auf.

Lieferung und Garantie

Wir liefern nach Deutschland, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn, in Schutzfolie gewickelt und in einem festen Karton. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks; stimmt etwas nicht, korrigieren wir es, solange die Leinwand noch in unserer Werkstatt ist. Weitere Motive Monets finden Sie in der Galerie Claude Monet, über den Maler und die Wahl eines Motivs schreiben wir in unserem Blog. Jedes Ölgemälde reist mit der Bestätigung, dass es von Hand gemalt ist.

Wenn Sie das Gemälde verschenken und bei der Größe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein: Der Beschenkte wählt Größe und Motiv selbst.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Walters Art Museum in Baltimore, unter der Inventarnummer 37.11. Das Werk ist in Wikidata verzeichnet, die Fotografie, nach der wir malen, liegt bei Wikimedia Commons.

Aus welchem Jahr stammt das Gemälde?

Aus dem Jahr 1872. Monet malte noch weitere Frühlingsleinwände, darunter Frühling in Giverny von 1886; dies ist das frühere Gemälde einer lesenden Frau im Garten von Argenteuil.

Was bedeutet Frühling?

Es erzählt keine Geschichte. Es ist eine Studie des Lichts: Sonne, die das Laub in kleine helle Flecken auf Kleid, Buch und Gras zerlegt. Die lesende Frau gibt dem Licht einen ruhigen Ort, auf den es fallen kann.

Wer ist die lesende Frau?

Das Museum nennt sie nicht. Monet malte in diesen Jahren oft seine Frau Camille in seinem Garten, doch als die Leinwand 1876 zum ersten Mal gezeigt wurde, hieß sie einfach Lesende Frau.

• Handgemalt. Öl auf Leinwand, kein Druck und kein maschineller Auftrag.
• Sechs Formate oder nach Maß. Von 60 x 50 bis 150 x 120 cm, alle im Format des Originals.
• Foto vor dem Versand. Sie sehen das fertige Werk, bevor es die Werkstatt verlässt.
• Angaben zum Original. Jahr, Maß und Inventarnummer, wie das Walters Art Museum sie führt.