Claude Monet – Le Printemps

Le Printemps est une toile de Monet de 1872 : une jeune femme en robe rose pâle et en bonnet blanc est assise dans l’herbe sous les arbres et lit, tandis que le soleil, à travers le feuillage, tombe en taches claires sur sa robe et sur la pelouse. L’original est conservé au Walters Art Museum de Baltimore. Chez nous, c’est une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, proposée en six dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.

Le Printemps – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Un après-midi de printemps dans un jardin. Une jeune femme est assise dans l’herbe haute, à l’ombre des arbres ; sa robe rose pâle s’étale autour d’elle, elle porte sur la tête un bonnet blanc à rubans, et dans son giron un livre ouvert. Derrière elle, le feuillage forme un mur d’un vert profond ; à droite, le jardin s’ouvre sur une pelouse ensoleillée. La lumière passe à travers le feuillage et tombe sur la robe en petits points pâles, et au premier plan l’herbe est pleine de minuscules fleurs blanches et jaunes.

Qui est la femme ?

Le musée ne la nomme pas. Au début des années 1870 du 19e siècle, Monet peignait souvent son jardin, et dans celui-ci sa femme Camille et son fils Jean ; quand cette toile a été exposée en 1876, elle portait le simple titre Femme qui lit. La figure est la raison pour laquelle on peint la lumière, non un portrait : on la voit penchée sur son livre, absorbée et silencieuse.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Monet n’y cherchait pas la ressemblance d’un visage, mais la façon dont des touches de couleur séparées, non mélangées, peuvent évoquer une forte lumière du soleil tamisée par le feuillage. C’est tout le contenu de la toile, et c’est précisément la méthode qui a rendu les impressionnistes célèbres. Monet l’a montrée à la deuxième exposition impressionniste à Paris en 1876.

La lumière à travers le feuillage

Regardez la robe : elle n’est pas peinte avec un seul rose. Là où le soleil l’atteint, de minuscules touches presque pures de blanc ; à l’ombre, la même étoffe prend le lilas et le gris-bleu. L’herbe fonctionne de la même façon, d’un vert sombre sous les arbres et d’un vert jaunâtre pâle là où tombe la lumière. Rien n’est cerné, et à un pas de distance les touches se fondent en un jardin en plein soleil de printemps.

Monet à Argenteuil

Fin décembre 1871, Monet s’est installé à Argenteuil, petite ville au bord de la Seine au nord-ouest de Paris, reliée à la capitale par le chemin de fer. Il y a peint pendant plusieurs années la ville, le fleuve et son jardin. Le champ de fleurs rouges avec une femme et un enfant, c’est Les Coquelicots, environs d’Argenteuil ; la promenade dans les champs hors de la ville, c’est La Promenade près d’Argenteuil ; et une scène de jardin plus ancienne, bien plus grande, avec quatre femmes en robes claires, ce sont Femmes au jardin.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre commence par les tons verts sombres du feuillage et l’ombre sous les arbres, car la lumière ne se révèle qu’à côté d’eux. Viennent ensuite la pelouse, les fleurs dans l’herbe et la robe rose, le tout en courtes touches séparées. Les dernières touches sont les taches de soleil sur la robe et le bonnet : petites, épaisses et presque blanches. Si on les brouillait, le soleil disparaîtrait du jardin, c’est pourquoi elles restent comme des points séparés.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, huile sur toile, réalisée spécialement pour votre commande. Une peinture impressionniste vit de touches visibles, nous ne les lissons donc pas : les touches se tiennent légèrement au-dessus de la surface et captent la lumière, ce qu’une reproduction imprimée ne sait pas faire.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : au-dessus d’un canapé ou d’une commode 90 x 70 cm, pour un couloir ou un mur plus petit 60 x 50 cm, pour un grand mur vide 150 x 120 cm. Un tableau pour le salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble placé dessous. Les six dimensions, de 60 x 50 à 150 x 120 cm, suivent la forme de l’original.

À quelle hauteur accrocher le tableau : placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, laissez 20 à 30 cm entre le dossier et le bord inférieur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dimensions ne convient, nous peignons le tableau sur mesure – envoyez la largeur et la hauteur et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. L’original mesure 65,5 x 50 cm, soit un rapport d’environ 1,31 : 1. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm aux bords peints, si bien qu’un tableau d’art n’a pas l’air inachevé même sans cadre. Un bois clair naturel ou une baguette blanche étroite garde la fraîcheur du printemps ; un fin cadre doré pâle convient aussi, qui reprend l’herbe ensoleillée.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée dans un film de protection et dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose n’y convient pas, nous retouchons tant que la toile est encore chez nous. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur le peintre et le choix des motifs dans notre article. Chaque tableau à l’huile voyage avec un certificat attestant qu’il est peint à la main.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Walters Art Museum de Baltimore, sous le numéro d’inventaire 37.11. L’œuvre est enregistrée dans Wikidata, et la photographie d’après laquelle nous peignons se trouve sur Wikimedia Commons.

De quelle année est le tableau ?

De 1872. Monet a peint d’autres toiles de printemps, dont Le Printemps à Giverny de 1886 ; celle-ci est une image plus ancienne d’une femme qui lit dans un jardin à Argenteuil.

Que signifie Le Printemps ?

Il ne raconte pas d’histoire. C’est une étude de lumière : du soleil que le feuillage brise en petites taches claires sur la robe, le livre et l’herbe. La femme qui lit donne à la lumière un endroit paisible où tomber.

Qui est la femme qui lit ?

Le musée ne la nomme pas. Monet peignait souvent sa femme Camille dans son jardin à cette époque, mais quand la toile a été montrée pour la première fois, en 1876, elle s’appelait simplement Femme qui lit.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Six dimensions ou sur mesure. De 60 x 50 à 150 x 120 cm, toutes à la forme de l’original.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle ne parte chez vous.
• Données de l’original. L’année, la dimension et le numéro d’inventaire, tels que les tient le Walters Art Museum.