Opis
Pomlad je Monetovo platno iz leta 1872: mlada ženska v bledo rožnati obleki in beli čepici sedi v travi pod drevesi in bere, sonce pa skozi listje pada v svetlih lisah na njeno obleko in na trato. Izvirnik hrani Walters Art Museum v Baltimoru. Pri nas je to ročno naslikana reprodukcija v olju na platnu, na voljo v šest merah ali po vaši meri, pred odpremo pa prejmete fotografijo dokončanega dela v potrditev.
| Naslov: | Pomlad |
| Drugi naslovi: | Printemps · Woman Reading |
| Slikar: | Claude Monet (1840–1926) |
| Leto nastanka: | 1872 |
| Originalna velikost: | 65,5 cm x 50 cm |
| Originalna tehnika: | Olje na platnu |
| Slikarski slog: | Impresionizem |
| Nahaja se: | Walters Art Museum, Baltimore (inv. 37.11) |
| Naša reprodukcija: | Ročno naslikano olje na platnu, šest mer ali po meri |
Pomlad – Claude Monet
Kaj je na sliki?
Pomladno popoldne na vrtu. Mlada ženska sedi v visoki travi v senci dreves, bledo rožnata obleka se razprostira okoli nje, na glavi ima belo čepico s trakovi, v naročju odprto knjigo. Za njo listje tvori globoko zeleno steno; desno se vrt odpre v osončeno trato. Svetloba prihaja skozi listje in pada na obleko v majhnih bledih pikah, v ospredju pa je trava polna drobnih belih in rumenih cvetov.
Kdo je ženska?
Muzej je ne imenuje. V zgodnjih sedemdesetih letih 19. stoletja je Monet pogosto slikal svoj vrt, v njem pa ženo Camille in sina Jeana; ko so to platno razstavili leta 1876, je nosilo preprost naslov Ženska, ki bere. Postava je razlog, da se naslika svetloba, ne portret: vidimo jo sklonjeno nad knjigo, zatopljeno in tiho.
Zakaj je ta slika pomembna?
Tu Monet ni iskal podobnosti obraza, temveč to, kako lahko ločeni, nezmešani dotiki barve pričarajo močno sončno svetlobo, presejano skozi listje. To je celotna vsebina platna in prav to je metoda, po kateri so impresionisti postali znani. Monet ga je pokazal na drugi impresionistični razstavi v Parizu leta 1876.
Svetloba skozi listje
Poglejte obleko: ni naslikana z eno samo rožnato. Kjer jo doseže sonce, so drobni potezi skoraj čiste bele; v senci se ista tkanina obarva lila in sivomodro. Trava deluje enako, temno zelena pod drevesi in bledo rumenkasto zelena, kjer pade svetloba. Nič ni obrobljeno, in z enega koraka razdalje se dotiki zlijejo v vrt v polnem pomladnem soncu.
Monet v Argenteuilu
Konec decembra 1871 se je Monet preselil v Argenteuil, mestece ob Seni severozahodno od Pariza, z mestom povezano z železnico. Tam je več let slikal mesto, reko in svoj vrt. Polje rdečih cvetov z žensko in otrokom je Maki pri Argenteuilu; sprehod po poljih zunaj mesta je Sprehod pri Argenteuilu; zgodnejši, veliko večji vrtni prizor s štirimi ženskami v svetlih oblekah pa so Ženske v vrtu.
Kako nastane naša ročno naslikana različica?
Slikar začne s temnimi zelenimi toni listja in senco pod drevesi, ker se svetloba pokaže samo ob njih. Nato trata, cvetovi v travi in rožnata obleka, vse v kratkih ločenih potezah. Zadnji dotiki so sončne lise na obleki in čepici: majhne, goste in skoraj bele. Če bi jih zabrisal, bi sonce z vrta izginilo, zato ostanejo kot ločene pike.
Vsaka slika je ročno naslikana kopija, olje na platnu, narejena posebej za vaše naročilo. Impresionistična slika živi od vidnih potez, zato jih ne zgladimo: poteze stojijo rahlo nad površino in lovijo svetlobo, česar tiskana reprodukcija slike ne zmore.
Katera dimenzija za katero steno?
Kratek odgovor: nad kavč ali komodo 90 x 70 cm, za hodnik ali manjšo steno 60 x 50 cm, za veliko prazno steno pa 150 x 120 cm. Slika za dnevno sobo naj zasede približno dve tretjini širine pohištva pod njo. Vseh šest mer, od 60 x 50 do 150 x 120 cm, sledi obliki izvirnika.
Kako visoko obesiti sliko: sredino platna postavite približno 150 cm nad tla; nad kavčem pustite med naslonom in spodnjim robom 20 do 30 cm.
Dimenzije po meri, podokvir in okvir
Če nobena od mer ne ustreza, sliko naslikamo po meri — pošljite širino in višino in povemo ceno in rok izdelave. Izvirnik meri 65,5 x 50 cm, kar je razmerje približno 1,31 : 1. Vse naše slike na platnu so napete na lesen podokvir s poslikanimi robovi, zato umetniška slika tudi brez okvirja ni videti nedokončana. Svetel naraven les ali ozka bela letev ohrani pomladno svežino; podaja se tudi fin bledo zlat okvir, ki povzame osončeno travo.
Dostava in jamstvo
Naslikano delo pošljemo v Slovenijo, na Hrvaško, v Avstrijo, Nemčijo, Italijo in Madžarsko, zavito v zaščitno folijo in v trdi škatli. Pred odpremo vam pošljemo fotografijo dokončanega dela; če kaj ne ustreza, popravimo, dokler je platno še v naši delavnici. Druge Monetove motive najdete v galeriji Claude Monet, o slikarju in izbiri motivov pa pišemo na našem blogu. Vsaka oljna slika potuje s potrdilom, da je naslikana ročno.
Če slike ne izbirate zase in ne veste, katera velikost bo prava, je na voljo darilni bon: prejemnik sam izbere velikost in motiv.
Pogosta vprašanja
Kje je izvirnik?
V muzeju Walters Art Museum v Baltimoru, pod inventarno številko 37.11. Delo je zabeleženo v Wikidati, fotografija, po kateri slikamo, pa je na Wikimedia Commons.
Iz katerega leta je slika?
Iz leta 1872. Monet je naslikal še druga pomladna platna, med njimi Pomlad v Givernyju iz leta 1886; ta je zgodnejša slika ženske, ki bere na vrtu v Argenteuilu.
Kaj pomeni Pomlad?
Zgodbe ne pripoveduje. Je študija svetlobe: sonca, ki ga listje razbije v majhne svetle lise na obleki, knjigi in travi. Ženska, ki bere, da svetlobi mirno mesto, kamor pade.
Kdo je ženska, ki bere?
Muzej je ne imenuje. Monet je v teh letih pogosto slikal ženo Camille na svojem vrtu, a ko so platno prvič pokazali, leta 1876, se je imenovalo preprosto Ženska, ki bere.
- Ročno naslikano. Olje na platnu, brez tiska in brez strojnega nanosa.
- Šest mer ali po meri. Od 60 x 50 do 150 x 120 cm, vse v obliki izvirnika.
- Fotografija pred odpremo. Delo vidite dokončano, preden zapusti delavnico.
- Podatki o izvirniku. Leto, mera in inventarna številka, kot jih vodi Walters Art Museum.
