Egon Schiele – Az ölelés – Szerelmesek II (Die Umarmung)

Az ölelés – Szerelmesek II (eredeti címén Die Umarmung / Liebespaar II) Egon Schiele 1917-es műve, amelyen két meztelen alak kapaszkodik egymásba egy gyűrött fehér lepedőn, foltos sárgászöld háttér előtt. Az eredetit a bécsi Felső Belvedere őrzi 4438-as leltári számon. Nálunk kézzel festett olajmunkaként készül vásznon, tizenhárom méretben vagy egyedi méretre, és a szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját.

Az ölelés – Egon Schiele

Kit látunk a vásznon?

Két alakot, egy nőt és egy férfit, és a múzeumi leírás egyiküket sem nevezi meg. Schiele 1917-ben feleségével, Edithtel élt, ezért a szakirodalom gyakran feltételezi, hogy a művész és felesége a modell; a Belvedere ezt az azonosítást nem végzi el, így mi sem állítjuk. Ami dokumentált, az ennyi: két ember, név nélkül, ellenőrizhető történet nélkül. Éppen ez a névtelenség tartozik a hatáshoz. Egy portrénak meg kellene mutatnia az arcokat; itt mindkettő rejtve marad, ami a tekintetet az azonosság helyett a testtartás felé fordítja.

Mi van a vásznon?

A pár gyűrött fehér lepedőn fekszik, amelynek redői éles, szinte papírszerű síkokban festettek, sötét kontúrral körülrajzolva. A nő sötét haja kibontva, arca a férfi vállába temetve; a férfi elfordul a nézőtől, gerince és lapockái kemény, szándékolt vonallal megrajzolva. A nő tenyere a férfi hátán nyugszik, ujjai hosszúak és csontosak – Schiele félreismerhetetlen keze. A felsőtestek egymáshoz préselődnek, míg az alsó felük távolodik. A mögöttük lévő háttér nem szoba, hanem meghatározatlan sárgászöld mező, amely szinte letaposott fűre emlékeztet. A színskála szándékosan szűk: okker, halvány rózsaszín, olajzöld, barna a hajban. Fekvő formátum, szélesebb, mint amilyen magas, ami az ölelést vízszintesen teríti szét az egész vásznon. A lepedő nem pusztán alátét: hordozza a kompozíciót, fehér foltjai átvágják a zöldet, és középen tartják a két testet, hogy a tekintet ne szökjön a szélre.

Miért fontos ez a mű?

Az ölelés egy évvel Schiele halála előtt született, és legcsendesebb munkái közé sorolják. A korai Schiele szögletes, nyers és gyakran szándékosan provokatív volt; itt a festésmód lágyabb, a testek teltebbek, a szín gazdagabb. Ez a fordulat az oka annak, hogy a művet olyan gyakran említik kései korszakának csúcsaként. Expresszionista festményként azért is szokatlan, mert lemond a drámai arcról: egyik arc sem látszik igazán, és az egész érzelmi súlyt a testtartás és az érintés viszi. Ez a megoldás Schielénél tudatos: pályája elején az arc és a tekintet vitte a feszültséget, itt viszont a kéz és a váll teszi ugyanezt. Aki a művet a korábbi munkái után nézi meg, azonnal érzékeli a különbséget, mert a néző itt nem kap arcot, amelyre támaszkodhatna.

Mit jelent a mű?

A Belvedere saját leírása hangsúlyozza, hogy Schiele nem provokatív mutogatásra törekszik, hanem a közelség és az elválás egyidejűségére. Az ölelés szoros, az alsó testfelek mégis már távolodnak; vigasz és szorongás ugyanazon a vásznon van jelen. Ezért emberi kapcsolat ábrázolásaként olvasható, nem erotikus jelenetként. 1917-ben a festő háború közepén járt, egy évre a járványtól, amely megölte – ezt az összefüggést azonban nem erőltetjük rá a jelentésre, mert a múzeumi leírás nem kapcsolja össze őket. Aki tovább nézi, észreveszi, hogy egyik fej sem fordul a néző felé: a jelenet nem kínálja fel magát, hanem bezárul. Ezért marad bensőséges zsúfolt szobában is, és ezért választják gyakran hálószobába vagy a nappali csendesebb sarkába.

Honnan származik, és hol van ma?

A mű a bécsi Felső Belvederében található, 4438-as leltári számon. A Belvedere két állomást közöl a történetéből: a bécsi Heinrich Rieger-gyűjteményt és 1950-ben a New York-i Robert Riegertől történt vásárlást. Ez az a két állomás, amelyet a múzeum közzétesz, és pontosan úgy adjuk vissza, ahogyan rögzítve van; közéjük nem toldunk be semmit, mert arra nincs forrás. A művet a Belvederében legalább 1954 óta állítják ki, többek között az 1968-as és 1990-es Schiele-áttekintéseken.

Ez Klimt Csókja vagy Schiele Ölelése?

Két különböző festő két különböző műve, mindkettő a Belvederében függ, és mindkettő címében ott a Liebespaar szó. Klimt Csókja (Liebespaar) 1907–1909 körül keletkezett, álló formátumú, aranyozott és ornamentális, a pár virágos peremen térdel. Schiele Ölelése 1917-es, fekvő, arany nélkül, a testek lepedőn nyugszanak. A tévesztés érthető – a két pár neve azonos –, de teljesen különböző munkákról van szó, egy évtized választja el őket, és alkatuk ellentétes.

Hol helyezkedik el a motívum Schiele életművében?

Az ölelés és a kettős alak Schiele egész pályáján visszatér, mindig másként. Ezzel a kései, szinte gyengéd jelenettel áll szemben az 1912-es Bíboros és apáca (Simogatás), amely nyílt válasz Klimtre és sokkal keményebb. A portrévonalat a Wally Neuzil portréja és A művész felesége, Edith Schiele viszi tovább, a tájat a Négy fa. A teljes válogatás az Egon Schiele galériában található, az életéről pedig az Egon Schieléről szóló cikkben olvashat többet. Schiele Gustav Klimt fiatalabb kortársa volt, és a bécsi szecesszió volt az a közeg, ahonnan indult, mielőtt túlnőtt rajta; a bécsi expresszionizmus az az irány, amelyet formálni segített, és az osztrák művészet ezen évtizedeit ma is jórészt e két néven keresztül olvassuk.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Minden vásznat festő fest olajfestékkel, ecsetvonásról ecsetvonásra. Nem gépi levonat, hanem kézzel festett másolat, amely kifejezetten az Ön rendelésére készül. Az első fotón a kész mű aranyozott keretben függ műhelyünk boltíves falán – így néz ki bekeretezve, szállításra készen. A második fotó ugyanazt a művet valós térben mutatja, hosszú faasztal fölött, ami érzékelteti a méretét egy hétköznapi belsőben. A harmadik fotó ferdén készült, és megmutatja a keret mélységét, valamint az alatta lévő padhoz mért arányát. A negyedik fotó kezek és fejek közeli részlete, amelyen jól látszik a festékréteg domborulata és alatta a szövet szerkezete. Pontosan ezt kapja: kézzel festett vásznat, amelyet szállítás előtt lefotózunk. Az oldalon látható videó (0:50) először a bekeretezett Az ölelés – Szerelmesek II (Die Umarmung) festményt mutatja egy hosszú faasztalos étkezőben, majd közelről egy kezet, amely ecsettel a zöld alapon és az alakokon dolgozik, végül a keret sarkát és közelről a szerelmesek arcát és kezét. Vászonreprodukcióként fakeretre feszítve, akasztásra készen érkezik.

Melyik méret melyik falra való?

Röviden: nappaliban kanapé fölé 150 x 90 cm vagy nagyobb, kisebb falra elég a 90 x 55 cm. Mivel a motívum hangsúlyosan vízszintes, hosszabb bútor fölött érvényesül a legjobban – kanapé, komód, ágy, étkezőasztal fölött. Szűk előszobában vagy két ablak között érdemes 60 x 35 cm és 80 x 45 cm között maradni. A 170 x 100 cm pontosan az eredeti mérete, és ez az egyetlen fokozatunk, amely egy az egyben megegyezik vele. A legnagyobb, 210 x 120 cm-es formátum magas vagy nyitott terekbe való, például galériás nappaliba vagy tágas étkezőbe. Érdemes a bútor szélességéhez mérni: a mű általában akkor ül jól, ha valamivel keskenyebb, mint az alatta álló kanapé vagy asztal, és mindkét oldalon marad néhány centiméternyi üres fal. Egy ekkora művészi festmény köré kell némi üres fal, hogy az ölelés érvényesüljön.

Hogyan rendelhetek egyedi méretet, vakrámát és keretet?

Ha a tizenhárom méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön által megadott méretben festjük meg. A vászon fa vakrámára feszítve érkezik; 3D alkalmazásunk kizárólag a keret kiválasztására szolgál, nem a mű falon való megjelenítésére. A fotókon látható keret példa, és nem feltétlenül része a rendelésnek – külön választja ki.

Szállítás és garancia

Rendelésre festünk, és Magyarországra, valamint további tizenöt európai uniós országba szállítunk. Szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját; ha az eredménnyel nem elégedett, javítjuk vagy újrafestjük. Mivel minden olaj vásznon külön készül, a gyártási idő a mérettől és a műterem aktuális leterheltségétől függ.

Gyakori kérdések

Hol őrzik az eredetit?

A bécsi Felső Belvederében, 4438-as leltári számon.

Azonosított személyek a szerelmesek?

A múzeumi leírás nem nevezi meg őket. Feltételezések vannak, megerősített nevek nincsenek.

A Die Umarmung ugyanaz a mű, mint Az ölelés?

Igen. A Die Umarmung és a Liebespaar II ugyanannak az 1917-es vászonnak az eredeti német címe.

Ez nyomat?

Nem. Minden vásznat festő fest kézzel, olajjal.

Milyen méretet rendeljek hálószobába?

Franciaágy fölé általában 150 x 90 cm vagy 170 x 100 cm kerül.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, bármilyen megadott méretben megfestjük a művet.

Hogyan érkezik meg?

Fa vakrámára feszítve, védőcsomagolásban; a keret opcionális.

Miről szól a mű egyetlen mondatban?

Arról, hogy a közelség és az elválás ugyanabban a testben, ugyanabban a pillanatban is jelen lehet.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem eladó; a Belvedere közgyűjteményéhez tartozik, és nincs a piacon.

Milyen magasra akasszam?

A vászon közepe nagyjából 145–150 cm-re a padlótól, vagy 20–30 cm-rel a kanapé támlája fölé.

Alkalmas ajándéknak?

Igen; ha bizonytalan a méretben, van ajándékutalvány.

• Téma: két névtelen alak ölelésben, fehér lepedőn, sárgászöld térben.
• Eredeti: 1917, olaj lenvásznon, 100 x 170 cm, szignálatlan, Belvedere Bécs, ltsz. 4438.
• A miénk: kézzel festett olaj vásznon, 13 méret vagy egyedi méret, fotó a szállítás előtt.
• Érdemes tudni: a 170 x 100 cm-es méret pontosan megegyezik az eredetivel.