Egon Schiele – Guggolós pár (A család)

A Guggolós pár (A család) Egon Schiele utolsó nagy vásznainak egyike, 1918-ból, amelyen egy férfi és egy nő, mindketten meztelenül, sötét szobában guggolnak, a nő lábai közül pedig egy gyermek kukucskál elő. Az eredeti a bécsi Felső Belvedere kiállításán látható, 4277-es leltári számon. Nálunk kézzel festett olajmunkaként készül vásznon, tizenöt méretben vagy egyedi méretre, és a szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját.

Guggolós pár (A család) – Egon Schiele

Mit mutat a mű?

A Belvedere leírása itt szokatlanul határozott, és mi ezt adjuk vissza, nem egészítjük ki: egy férfi és egy nő, mindketten meztelenül, sötét szobában guggolnak, a nő lábai közül pedig egy gyermek kukucskál elő. A férfi védelmezőn helyezkedik el mindkettőjük mögött, éber tekintettel, és vonásai Schiele vonásai. Csontos teste ellentétben áll a nő lágy formáival; a nő lefelé néz, gondolataiba merülve. A testi közelség ellenére a két test elszigeteltnek hat. Ennyi a jelenet teljes tartalma: nincs elbeszélés, nincs elhelyezhető tér, csak három ember és a sötét körülöttük.

Ki a férfi a művön?

A múzeumi adatlap szerint az éber tekintetű férfi Schiele vonásait mutatja. Ez tehát önportré a jeleneten belül, nem egy modell portréja. Hogy ki a nő és a gyermek, az adatlap nem mondja meg, és nem találgatunk. Az számít, ami ebből következik: a festő olyan szerepbe festette magát, amelyet soha nem élhetett meg, és a szándékáról ennél több nincs feljegyezve.

Honnan ered A család cím?

Nem Schielétől. A múzeumi adatlap rögzíti, hogy A család címet a Guggolós pár számára Berta Zuckerkandl művészetkritikus használta először, a festő halála után. Az ok abban áll, ami 1918 őszén történt: Schiele felesége, Edith, október 28-án halt meg spanyolnáthában, terhessége hatodik hónapjában, Schiele pedig három nappal később. A család, amelyet a cím megnevez, soha nem jött létre. A cím utólagos olvasat, és így is kell olvasni.

Miért fontos ez a mű?

Mert kései, és mert ekkora méretű. A vászon 150 x 160,8 cm, és a legnagyobbak közé tartozik, amelyeket Schiele festett; abból az évből való, amelyet nem élt túl. A múzeumi adatlap kiállításjegyzéke megmutatja, hogyan olvasták a művet az évtizedek során: a Belvedere 1951-ben és 1959-ben az új szerzemények között mutatta be, 1954-ben a 19. és 20. századi osztrák anyag áttekintésében, 1968-ban a nagy Schiele-kiállításon, 1990-ben pedig egy önportrénak szentelt tárlaton — ami alátámasztja a férfiarc festőként való olvasatát. Expresszionista festményként azért kivételes, mert már nem provokáció: Schiele itt nem sokkol, hanem rögzít.

Mit jelent a mű?

A múzeumi adatlap egyetlen olvasatot kínál, és mi ott meg is állunk: a testi közelség ellenére a testek elszigeteltnek hatnak. Ez leírás, nem szimbólumrendszer. Hozzátenni annyit lehet, amit bárki lát: a három alak közül egyik sem néz ugyanabba az irányba. A férfi egyenesen kifelé, a nő lefelé, a gyermek oldalra. Három ember egyetlen testcsomóban, három különböző tekintet. Hogy Schiele ezt a családról tett kijelentésnek szánta-e, vagy a kompozíció felépítéséből következik, sehol nincs feljegyezve, ezért nem vonunk le belőle következtetést.

Milyen a vászon és milyen a szín?

Csaknem négyzetes vászon ez: a múzeumi adatlap 150 x 160,8 cm-t ad meg, vagyis olyan arányt, amely tíz százaléknál kevesebbel tér el a négyzettől. Az alakok körüli sötét nem fekete, hanem mélyvörös, barna és kékeszöld rétegekből épül, amelyek alig válnak el egymástól, így az alakok jobban kiemelkednek a háttérből, mint amennyit a jelenetben lévő bármilyen fény megmagyarázna. A testek sárga, rózsaszín és zöld apró foltokban vannak megfestve, egymás mellé rakva és nem összekeverve, és éppen ezért hat a bőr egyszerre elevennek és betegnek. A méret önmagában is számít: másfél méternél nagyobb vásznon a guggoló alakok nagyjából életnagyságúak, vagyis a néző nem fölülről tekint rájuk, hanem velük egy magasságban áll. Ezért hat a jelenet közelebbinek, mint amilyennek egy kisebb reprodukcióban látszik, és ezért érdemes a másolatot is inkább a nagyobb méretek közül választani. Az adatlap emellett szignálatlanként tartja nyilván a művet.

Honnan származik, és hol van ma?

A mű a bécsi Belvederében van, 4277-es leltári számon, és a múzeumi adatlap szerint a Felső Belvederében van kiállítva. Az odáig vezető útja rövid és jól dokumentált; alább, az eredetről szóló szakaszban áll, és változatlanul vesszük át, mert az tulajdonosok jegyzéke, nem pedig leírás, amelyet átfogalmazhatnánk.

Eredet

1918-tól a festmény Hans Böhler (Bécs és New York) tulajdona volt; a Belvedere 1948-ban vásárolta meg tőle.

Hol helyezkedik el A család Schiele életművében?

Egészen a végén. Egy évvel korábban készül Az ölelés, ahol a testek még összeolvadnak, és arc nem látszik; itt a testek együtt vannak, mindkét arc látható, és mindkettő máshová néz. Ugyanabból az utolsó évből való a Négy fa, amelyben ugyanez a csend kerül át a tájba. Hogy milyen utat járt be Schiele, azt a Herbert Reiner portréja 1910-ből és a Wally Neuzil portréja 1912-ből való összevetése mutatja. A teljes választék az Egon Schiele galériában található, életéről pedig többet írunk az Egon Schieléről szóló cikkben. Schiele Gustav Klimt fiatalabb kortársa volt, és a bécsi szecesszió volt az a közeg, amelyből kilépett; a bécsi expresszionizmus az az irányzat, amelyet formálni segített, és azoknak az éveknek az osztrák művészete máig e két néven át olvasható.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Minden vásznat festő fest olajfestékkel, ecsetvonásról ecsetvonásra. Nem gépi levonat, hanem kézzel festett másolat, amely kifejezetten az Ön rendelésére készül. A fotón fent a mű egyik kivitelünk szerinti változata látható: aranykeretbe foglalva, fa festőállványon a műhelyben, más, munkában lévő vásznak között. Ennél a témánál a bőr a legnehezebb: a foltoknak külön kell maradniuk, és nem csúszhatnak egyetlen színbe, különben éppen az vész el, amiről a mű felismerhető. Amikor a mű elkészült, lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük; csak ezután megy szállításra. Vászonreprodukcióként fakeretre feszítve, akasztásra készen érkezik.

Melyik méret melyik falra való?

Rövid válasz: kanapé fölé válasszon 130 x 140 cm-t vagy nagyobbat; kisebb falra elég a 70 x 75 cm. Mivel a téma csaknem négyzetes, másként viselkedik, mint egy fekvő: nem hosszú bútort kíván maga alá, hanem nyugodt falat maga köré, ezért jól működik önmagában keskeny falon vagy folyosón is. Ágy fölött a szokásos választás 120 x 130 cm. A legnagyobb formátumunk 200 x 210 cm, magas vagy nyitott terekre szánva; a legkisebb 50 x 55 cm. Ekkora művészi festmény távolságot kíván: egy sötét, háromalakos vásznat néhány méterről nézünk, nem két lépésről.

Hogyan rendelhetek egyedi méretet, vakkeretet és keretet?

Ha a tizenöt méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön által megadott méretben festjük meg. A vászon fakeretre feszítve érkezik; 3D alkalmazásunk kizárólag a keret kiválasztására szolgál, nem a mű falon való megjelenítésére. A keretet külön választja ki, és nem feltétlenül része a rendelésnek.

Hogyan zajlik a szállítás, és mit garantálunk?

Rendelésre festünk, és Magyarországra, valamint további tizenöt európai uniós országba szállítunk. Szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját; ha az eredménnyel nem elégedett, javítjuk vagy újrafestjük. Mivel minden mű külön készül, a gyártási idő a mérettől és a műterem aktuális leterheltségétől függ.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A bécsi Belvederében, 4277-es leltári számon; a múzeumi adatlap szerint a Felső Belvederében van kiállítva.

Szignálva van a mű?

Nincs. A múzeumi adatlap szignálatlanként tartja nyilván.

A művön látható férfi Schiele?

A múzeumi adatlap szerint az éber tekintetű férfi Schiele vonásait mutatja.

Ez nyomat?

Nem. Minden vásznat festő fest kézzel, olajfestékkel.

Ki adta a műnek A család címet?

Berta Zuckerkandl kritikus, Schiele halála után. A festő címe Guggolós pár volt.

Mekkora az eredeti vászon?

150 x 160,8 cm, tehát csaknem négyzetes.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, a művet bármely Ön által megadott méretben megfestjük.

Hogyan érkezik meg?

Fakeretre feszítve és védőcsomagolásban; a keret opcionális.

Miről szól a mű egy mondatban?

Arról, hogy három ember lehet egyetlen testcsomóban, és mindegyik mégis egyedül van.

Eladó az eredeti?

Nem eladó; a Belvedere közgyűjteményéhez tartozik, és nincs a piacon.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, bár a téma igényes; ha bizonytalan a méretben, van ajándékutalvány.

• Téma: meztelen férfi és nő guggol a sötétben, a nő lábai között egy gyermek.
• Eredeti: 1918, olaj vásznon, 150 x 160,8 cm, szignálatlan, Belvedere Bécs, ltsz. 4277.
• A miénk: kézzel festett olaj, 15 méret vagy egyedi méret, fotó a szállítás előtt.
• Érdemes tudni: A család címet Berta Zuckerkandl adta a műnek a festő halála után.