Descripción




El abrazo – Amantes II (en el original, Die Umarmung / Liebespaar II) es un cuadro de Egon Schiele de 1917 en el que dos figuras desnudas se abrazan estrechamente sobre una sábana blanca arrugada, en medio de un fondo amarillo verdoso casi de hierba. El original se conserva en el Belvedere Superior de Viena con el número de inventario 4438. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en trece tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El abrazo – Amantes II |
| Otros títulos: | Die Umarmung · Liebespaar II · The Embrace · L’abbraccio |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1917, sin firmar |
| Medidas del original (ancho × alto): | 170 cm x 100 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Belvedere, Viena (n.º de inventario 4438) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 13 tamaños de 60 x 35 cm a 210 x 120 cm o a medida |
El abrazo – Egon Schiele
¿Quién aparece en el cuadro?
En el lienzo hay dos figuras, una mujer y un hombre, pero la ficha del museo no nombra a ninguna de las dos. En 1917 Schiele vivía con su esposa Edith, por lo que en la bibliografía se supone a menudo que se trata de la pareja del propio artista; el Belvedere no recoge esa identificación, así que nosotros tampoco la afirmamos. Lo que consta es sencillo: dos personas, sin nombre, sin una historia que se pueda comprobar. Precisamente ese anonimato forma parte del efecto: la escena no es el retrato de dos personas conocidas, sino una imagen del abrazo como tal. Si fuera un retrato, los rostros tendrían que verse; aquí los dos están ocultos, lo que dirige la mirada hacia la postura del cuerpo y no hacia la identidad.
¿Qué se ve en el lienzo?
Las figuras están tendidas sobre una sábana blanca arrugada, pintada con pliegues afilados, casi de papel, y bordeada por un contorno oscuro. La mujer tiene el pelo oscuro y suelto, y el rostro escondido junto al hombro del hombre; él está vuelto de espaldas al espectador, con la columna y los omóplatos trazados con una línea enérgica. La mano de ella descansa sobre su espalda, con dedos largos y huesudos: la mano inconfundible de Schiele. La parte superior de los cuerpos se aprieta, mientras que la inferior se separa, como si se deslizara en direcciones opuestas. El fondo no es una habitación, sino un espacio indefinido amarillo verdoso que recuerda a hierba aplastada. La gama de colores es limitada: ocre, rosa pálido, verde oliva y marrón en el pelo. Es un formato horizontal, más ancho que alto, que tiende el abrazo de lado a lado del lienzo. La sábana no es solo un soporte, sino que sostiene la composición: sus superficies blancas cortan el fondo verde y mantienen los dos cuerpos en el centro, de modo que la mirada no se escapa hacia el borde.
¿Por qué es importante este cuadro?
El abrazo nació un año antes de la muerte del pintor y se considera una de sus obras más serenas. El primer Schiele era afilado, anguloso, a menudo provocador; aquí la pincelada es más suave, los cuerpos más llenos y el color más rico. Ese cambio es la razón de que la obra se cite tan a menudo como cumbre de su etapa tardía. Como cuadro expresionista resulta interesante también porque renuncia al rostro dramático: ninguno de los dos rostros se ve realmente, y toda la emoción la llevan la postura y el contacto.
¿Qué significa el cuadro?
En su descripción, el Belvedere subraya que Schiele no busca la provocación, sino la simultaneidad de cercanía y separación. El abrazo es estrecho, pero la parte inferior de los cuerpos ya se aparta; consuelo y angustia están en el mismo lienzo. Por eso la obra se lee como imagen de una relación humana y no como una escena erótica. En 1917 el pintor estaba en plena guerra y a un año de la epidemia que lo mató, pero no imponemos ese contexto al significado del cuadro, porque la ficha del museo no lo relaciona con él. Quien mira el cuadro un rato advierte que ninguna de las dos cabezas está vuelta hacia el espectador: la escena no se ofrece, sino que se cierra sobre sí misma. Por eso resulta íntima incluso en un espacio con mucha gente, y esa es precisamente la razón por la que los clientes la eligen a menudo para el dormitorio o para un rincón tranquilo del salón.
¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?
La obra está hoy en el Belvedere Superior de Viena con el número de inventario 4438. El Belvedere cita dos etapas de su recorrido: la colección de Heinrich Rieger en Viena y, en 1950, la compra a Robert Rieger, de Nueva York. Son las dos etapas que publica el museo, y las recogemos tal como están escritas; no añadimos nada entre ellas, porque no hay fuente para ello. En el Belvedere la obra se expone al menos desde 1954, entre otras ocasiones en las retrospectivas de Schiele de 1968 y 1990.
¿Es El beso de Klimt o El abrazo de Schiele?
Son dos cuadros distintos de dos pintores distintos, pero ambos cuelgan en el Belvedere y ambos llevan en el título la palabra Liebespaar. El beso (Liebespaar) de Klimt se pintó hacia 1907–1909; es vertical, dorado y ornamental, y la pareja está arrodillada sobre un borde florido. El abrazo de Schiele es de 1917, horizontal, sin oro, y los cuerpos yacen sobre una sábana. La confusión es comprensible, también porque las dos parejas se llaman igual, pero son dos obras completamente distintas, separadas por toda una década y por una concepción opuesta de la pintura.
¿Qué lugar ocupa El abrazo entre las obras de Schiele?
El abrazo y la figura doble volvieron una y otra vez a lo largo de toda la carrera de Schiele, pero cada vez de otra manera. Frente a esta escena tardía, casi tierna, está Cardenal y monja (La caricia), de 1912, una respuesta abierta a Klimt y mucho más áspera. La línea del retrato está representada por el Retrato de Wally Neuzil y por La esposa del artista, Edith Schiele, y la del paisaje por Cuatro árboles. La selección completa está en la galería de Egon Schiele, y hay más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el ambiente del que salió antes de superarlo; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de aquella época se lee a menudo precisamente a través de esos dos nombres.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor con óleos, pincelada a pincelada; no es una impresión hecha a máquina, sino una copia pintada a mano que se realiza expresamente para su pedido. En la primera foto está la obra terminada, en un marco dorado, sobre la pared abovedada de nuestro taller de enmarcado: así se ve cuando está enmarcada y lista para el envío. La segunda foto muestra el mismo cuadro en un espacio real, sobre una larga mesa de madera, lo que da una idea de su tamaño en una habitación cotidiana. La tercera foto está tomada en ángulo y deja ver la profundidad del marco y la relación del cuadro con el banco que tiene debajo. La cuarta foto es un primer plano de las manos y las cabezas, en el que se ven con claridad el relieve de la pintura y la textura del lienzo bajo el color. Eso es exactamente lo que usted recibe: un lienzo pintado a mano y fotografiado antes del envío. El vídeo de esta página (0:50) muestra primero El abrazo – Amantes II (Die Umarmung) enmarcado y colgado en un comedor con una larga mesa de madera; después, de cerca, una mano con un pincel que trabaja el fondo verde y las figuras, y al final una esquina del marco y, de cerca, los rostros y las manos de los amantes. Como reproducción de cuadro sobre lienzo, va montada en un bastidor de madera de 2,5 cm y lista para colgar.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: para el salón, sobre el sofá, elija 150 x 90 cm o más; para una pared más pequeña bastan 90 x 55 cm. Como el motivo es claramente horizontal, funciona mejor sobre un mueble largo: un sofá, una cómoda, una cama, una mesa de comedor. En un pasillo estrecho o entre ventanas es mejor quedarse entre 60 x 35 cm y 80 x 45 cm. El tamaño 170 x 100 cm es exactamente el del original, el único de nuestros tamaños que coincide con él uno a uno. El formato más grande, 210 x 120 cm, está pensado para espacios altos o abiertos. Un cuadro de arte en un formato así necesita algo de pared vacía a su alrededor para que el abrazo luzca.
¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?
Si ninguno de los trece tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted encargue. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco de las fotos es un ejemplo y no forma parte obligatoria del pedido: se elige aparte.
Entrega y garantía
Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si no está satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como cada uno de nuestros cuadros sobre lienzo se hace por separado, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Belvedere Superior de Viena, con el número de inventario 4438.
¿Los amantes son personas conocidas?
La ficha del museo no los nombra. Hay suposiciones, pero ningún nombre confirmado.
¿Die Umarmung es la misma obra que El abrazo?
Sí. Die Umarmung y Liebespaar II son los títulos originales en alemán del mismo lienzo de 1917.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada lienzo lo pinta a mano un pintor con óleos.
¿Qué tamaño elijo para el dormitorio?
Sobre una cama de matrimonio, la elección más frecuente es 150 x 90 cm o 170 x 100 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos el cuadro a cualquier medida que usted encargue.
¿Cómo se entrega?
Montado en un bastidor de madera y con embalaje de protección; el marco es opcional.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que la cercanía y la separación pueden estar en el mismo cuerpo en el mismo instante.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta; pertenece a la colección pública del museo Belvedere y no está en el mercado.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del lienzo, a unos 145 a 150 cm del suelo, o de 20 a 30 cm por encima del respaldo del sofá.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe una tarjeta regalo.
- Tema: dos figuras sin nombre abrazadas sobre una sábana blanca, en un espacio amarillo verdoso.
- Original: 1917, óleo sobre lienzo, 170 x 100 cm, sin firmar, Belvedere de Viena, n.º de inventario 4438.
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 13 tamaños o a medida, foto antes del envío.
- Conviene saber: el tamaño 170 x 100 cm es igual al del original.









































