Gustav Klimt – Il pero

Il pero è uno dei paesaggi quadrati di Gustav Klimt, dipinto nel 1903 e rielaborato dall’artista negli anni successivi: un’enorme chioma riempie quasi tutta la tela con fitti tocchi di verde, blu e viola, punteggiati di piccoli puntini gialli e bianchi, sopra una fila di tronchi e una striscia di prato verde brillante. Klimt lo regalò a Emilie Flöge, e oggi l’originale si trova al Busch-Reisinger Museum di Harvard. Noi lo dipingiamo a mano, a olio su tela, in otto misure quadrate da 60 x 60 a 150 x 150 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Il pero – Gustav Klimt

Che cosa raffigura il quadro?

Un’unica grande chioma riempie quasi tutto il quadrato. È costruita con innumerevoli piccoli tocchi di colore – verde scuro, blu e viola – accostati uno all’altro come i punti di un arazzo, e tra loro compaiono piccoli puntini gialli e bianchi che si leggono come pere o fiori colpiti dalla luce. Solo in alto a sinistra un piccolo lembo di cielo chiaro si apre tra le foglie.

In basso l’albero tocca terra: una fila di tronchi sta allineata, e sotto corre una stretta striscia di prato verde brillante. Non ci sono persone, né case né sentieri, solo l’albero, la luce e l’erba. Ne nasce un quadro calmo, quasi meditativo, in cui lo sguardo può perdersi a lungo scoprendo sempre nuove sfumature.

Un quadro per Emilie Flöge

Klimt trascorreva le estati sul lago Attersee, nell’Alta Austria, con la famiglia di Emilie Flöge, la compagna di tutta la sua vita, e lì nacquero molti dei suoi paesaggi. Il pero fu probabilmente iniziato sul lago e terminato a Vienna per una mostra nello stesso anno, il 1903. Poi Klimt lo regalò a Emilie Flöge.

Anche quando ormai era suo, non smise di lavorarci: negli anni seguenti tornò sulla tela e riempì i punti rimasti spogli, così il quadro che vediamo oggi è cresciuto a lungo. Per chi acquista è un bel dettaglio: non uno schizzo rapido dal vero, ma un’opera a cui Klimt teneva abbastanza da continuare a migliorarla, nata come dono per Emilie.

Perché la chioma riempie tutto il quadrato?

Perché Klimt voleva che vi trovaste proprio davanti all’albero, invece di guardare un panorama. Per i paesaggi sceglieva di solito una tela quadrata e si avvicinava molto, tagliando l’orizzonte e gran parte del cielo, così che foglie, fiori o acqua si stendessero sulla superficie come un tessuto decorato. Nel Pero la chioma occupa quasi tutto lo spazio, e il lembo di cielo e la striscia di prato bastano appena a dire dove sono l’alto e il basso.

L’effetto è vicino alle superfici decorative dei suoi ritratti, ma fatto di natura invece che d’oro. I tocchi di verde, blu e viola vibrano, i puntini gialli e bianchi scintillano, e da qualche passo di distanza tutta la tela sembra muoversi piano, come foglie in un vento leggero. Per questo il quadro funziona così bene in una stanza tranquilla: porta in casa un pezzo di giardino estivo senza dettagli inquieti.

Dove si trova l’originale?

L’originale, dipinto con olio e caseina su tela e di circa 101 cm di lato, si trova al Busch-Reisinger Museum, parte degli Harvard Art Museums a Cambridge, nel Massachusetts, con il numero BR66.4. Arrivò a Harvard come dono di Otto Kallir. È datato 1903, con rielaborazioni successive dell’artista, il che concorda con quanto sappiamo di Klimt che vi aggiunse colore dopo averlo regalato. Altro sul quadro si legge su Wikipedia in inglese.

Se programmate una visita a Boston, controllate prima il sito del museo, perché le opere non sono sempre esposte. La nostra versione non è una stampa: viene dipinta per voi, a mano, nella misura che scegliete.

Il pero tra i paesaggi di Klimt

Nella nostra galleria potete accostare Il pero agli altri alberi da frutto dipinti da Klimt. Melo I e Melo II mostrano meli carichi di frutti sulla stessa tela quadrata; Campo di papaveri è un luminoso prato estivo pieno di papaveri rossi con alberi in alto; ed Emilie Flöge è il ritratto che Klimt fece della donna che ricevette questo quadro in dono.

Il pero è il più fitto di questi paesaggi e il più freddo nei toni, con blu e viola tra i verdi. Sceglietelo se desiderate un campo di colore calmo e profondo; se preferite rossi più caldi e un’atmosfera più leggera, Campo di papaveri potrebbe fare più al caso vostro. Altro sulla vita di Klimt si trova su Wikipedia in italiano.

Come dipingiamo a mano Il pero?

Il pittore segna prima la fila dei tronchi, il bordo del prato e il contorno della chioma, perché l’albero stia nel quadrato alla stessa altezza dell’originale. Poi stende le grandi masse di colore della chioma in strati sottili di verde, blu e viola, e dopo di esse il lembo di cielo chiaro in alto a sinistra.

Segue la parte lenta: i piccoli tocchi, uno accanto all’altro, finché la chioma non ha la stessa trama fitta e intessuta di Klimt, e alla fine i puntini gialli e bianchi che la fanno scintillare. Una stampa appiattisce tutti questi tocchi in un’unica superficie liscia; a mano ogni tocco conserva il suo corpo e cattura la luce. Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici.

Klimt dipinse l’originale con olio e caseina; il nostro è eseguito interamente a olio, che mantiene i colori profondi e duraturi. In questo paesaggio non c’è oro, e nemmeno nella nostra versione.

Quale misura per quale parete?

In breve: 60 x 60 o 70 x 70 cm per una parete piccola, un corridoio o la cucina; 80 x 80 o 90 x 90 cm sopra una cassettiera o in camera da letto; 100 x 100 o 110 x 110 cm sopra il divano; e 120 x 120 o 150 x 150 cm per una parete grande o un open space. La 100 x 100 cm è grande più o meno come l’originale.

Tutte e otto le misure sono quadrate, proprio come la tela di Klimt, quindi nulla viene tagliato. Un paesaggio così rende meglio dove si vede tutta la chioma in un colpo d’occhio, e mantiene il suo effetto anche in piccolo, perché è il colore a fare il lavoro. Un dipinto a olio così calmo sta bene sopra il letto; come quadro per il soggiorno, la 110 x 110 cm dà all’albero vera presenza sopra un divano a tre posti. In un corridoio lungo stanno bene anche due paesaggi di Klimt più piccoli affiancati.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150–160 cm dal pavimento; sopra un mobile lasciate 20–30 cm tra il piano e il bordo inferiore della tela. Come regola pratica, un quadro sopra il divano rende meglio se è largo circa due terzi del divano.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura; tenetelo quadrato o quasi quadrato, perché la chioma non si allunghi. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice in legno naturale o una sottile cornice dorata si accorda con i verdi estivi; una cornice nera sottile rende più profondi il blu e il viola.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale del quadro Il pero?

L’originale si trova al Busch-Reisinger Museum, parte degli Harvard Art Museums a Cambridge, nel Massachusetts, dove porta il numero BR66.4. È dipinto con olio e caseina su tela e misura circa 101 cm di lato. Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo, perché non tutti i quadri sono esposti ogni giorno e le opere vengono talvolta prestate.

Quando Klimt dipinse il quadro Il pero?

Klimt dipinse Il pero nel 1903. Probabilmente lo iniziò d’estate sul lago Attersee e lo terminò a Vienna per una mostra più tardi nello stesso anno. Negli anni seguenti continuò a rielaborarlo, riempiendo i punti spogli, perciò viene datato 1903 con rielaborazioni successive dell’artista, un caso non comune nella sua opera.

Klimt regalò Il pero a Emilie Flöge?

Sì. Klimt regalò il quadro a Emilie Flöge, la compagna di tutta la sua vita, nel 1903. Eppure negli anni seguenti tornò sulla tela e riempì i punti spogli, così il quadro continuò a crescere quando era già suo. Più tardi arrivò a Harvard come dono di Otto Kallir e oggi si trova al Busch-Reisinger Museum.

Che cosa mostra Il pero di Klimt?

Mostra un’unica enorme chioma che riempie quasi tutto il quadrato, fatta di fitti tocchi di verde, blu e viola con piccoli puntini gialli e bianchi che si leggono come pere o fiori. In alto a sinistra si vede un lembo di cielo chiaro, e in basso una fila di tronchi poggia su una striscia di prato verde brillante.

Con quale tecnica è dipinto Il pero?

Klimt dipinse l’originale con olio e caseina su tela. La caseina è una pittura legata con proteine del latte, che asciuga in fretta e ha un aspetto opaco. La nostra versione è eseguita interamente a olio su tela, che dà la stessa superficie fitta e stratificata di piccoli tocchi e mantiene verde, blu e viola profondi e duraturi.

C’è oro nel quadro Il pero?

No, in questo paesaggio non c’è oro. Come gli altri paesaggi di Klimt è dipinto con colori naturali – verde, blu, viola, giallo, bianco e un cielo chiaro –, e il luccichio nasce dai piccoli tocchi e puntini, non dalla foglia metallica. Per questo dipingiamo la nostra versione solo con colori a olio, senza pittura dorata, così come appare l’originale.

Quale misura del quadro Il pero è giusta per la mia parete?

Per una parete piccola, un corridoio o la cucina vanno bene la 60 x 60 e la 70 x 70 cm. Sopra una cassettiera o il letto scegliete l’80 x 80 o la 90 x 90 cm, sopra il divano la 100 x 100 o la 110 x 110 cm, e per una parete grande la 120 x 120 o la 150 x 150 cm. La 100 x 100 cm corrisponde circa all’originale.

In quale stanza sta bene Il pero?

Sta bene in soggiorno, in camera da letto, in sala da pranzo o nello studio, ovunque vogliate colori naturali e calmi e una sensazione d’estate. Come quadro artistico porta un giardino in casa e si accorda con pareti bianche, grigie o verde salvia, con il legno chiaro e il lino. Funziona bene anche in una stanza con poca luce naturale, che i verdi rendono più fresca.

Il pero è un buon regalo?

Sì: Klimt stesso regalò proprio questo quadro, a Emilie Flöge. È adatto a chi ama i giardini, la natura o il lato più quieto di Klimt al di là del celebre oro, e il formato quadrato sta bene su quasi ogni parete. Se non conoscete la misura, scegliete l’80 x 80 cm, che sta bene nella maggior parte delle case, oppure regalate un buono.

• Soggetto: un’enorme chioma di pero in tocchi verdi, blu e viola con puntini gialli e bianchi sopra una fila di tronchi e una striscia di prato.
• Originale: 1903, rielaborato in seguito, olio e caseina su tela, 101 x 101 cm, Busch-Reisinger Museum, Harvard.
• La nostra versione: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure quadrate o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.