Paul Klee – Variazioni (motivo progressivo)

Variazioni (motivo progressivo) è un quadro di Paul Klee del 1927: una superficie quasi quadrata è divisa in una griglia di rettangoli azzurro pallido, grigi e crema, e ognuno è riempito di sottili linee parallele marroni, rosse e blu che cambiano direzione da un campo all’altro. Sopra la griglia sono tracciati con leggerezza i contorni di edifici con due torri e forme a gradini. L’originale, a olio e acquerello su tela, misura 40,6 x 40 cm ed è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York. Il nostro pittore lo realizza per voi a mano su tela, a olio o acrilico, in 8 formati quadrati da 35 x 35 a 180 x 180 cm o su misura. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro terminato.

Variazioni (motivo progressivo) – Paul Klee

Che cosa raffigura il quadro Variazioni (motivo progressivo)?

A prima vista è una superficie tranquilla, quasi quadrata, divisa in una griglia regolare di rettangoli. Lungo i bordi domina un azzurro pallido che verso il centro sfuma in un grigio caldo e in un color crema, così che sembra una macchia chiara posata in mezzo al cielo.

Ogni rettangolo è riempito di sottili linee parallele marroni, rossicce e grigio-azzurre. Nei campi esterni corrono quasi sempre in orizzontale, verso il centro si girano in verticale o in diagonale e in alcuni punti si incrociano formando una minuscola rete.

Sopra la griglia, con la stessa linea sottile, è disegnato un gruppo di edifici. In alto al centro si alzano due torri con tetti spioventi, da quella di sinistra sale verso il bordo uno stretto camino o campanile, e sotto scendono a gradini tetti, terrazze e piani inclinati. In alto a destra si leggono la firma di Klee e l’anno 1927.

Che cosa significano le parole variazioni e motivo progressivo?

Entrambe vengono dalla musica. Le variazioni sono un brano in cui un tema ritorna e a ogni ripresa cambia un poco, mentre il motivo è una breve idea musicale che il compositore sviluppa. Il titolo suggerisce quindi di leggere il dipinto un po’ come uno spartito.

Sulla tela lo si vede bene. L’unità di base resta sempre la stessa, un rettangolo con un fascio di linee parallele, ma muta da campo a campo: le linee si infittiscono, si diradano, ruotano o cambiano colore.

È l’idea che offre il titolo, non un programma scritto da Klee. Sappiamo però che suonava il violino fin da bambino, anche in orchestra, e che amava tracciare paralleli tra musica e pittura. Il poeta Rilke paragonò i suoi disegni a musica messa per iscritto.

Perché questa rete di linee cattura lo sguardo?

Il dipinto parla a bassa voce. I colori sono azzurri, grigi e sabbia, le linee sottili come tratti di matita, e l’insieme appare quieto, quasi un tessuto o una vecchia mappa.

Allo stesso tempo ha qualcosa di giocoso. La città non è costruita in mattoni, ma con le stesse toppe a righe del cielo che la circonda, e così gli edifici compaiono e spariscono a seconda di dove si guarda.

Klee era un artista tedesco nato a Münchenbuchsee, vicino a Berna, in Svizzera. Poiché quest’opera non ha una voce propria, rimandiamo all’articolo su Paul Klee della Wikipedia inglese, scritto in inglese, che parla del pittore e della sua vita.

Dove si trova l’originale e su che cosa è dipinto?

L’originale si trova al Metropolitan Museum of Art di New York. Klee lo realizzò nel 1927, nel pieno degli anni in cui insegnava al Bauhaus, dove tenne lezioni dal gennaio 1921 all’aprile 1931 accanto a Vasilij Kandinskij.

A differenza di molti suoi lavori su carta, garza o cartone, questo originale è un dipinto a olio, con aggiunta di acquerello, su tela. Misura 40,6 x 40 cm (altezza x larghezza): è quindi quasi perfettamente quadrato e piuttosto piccolo.

Nello stesso anno nacque Limiti della ragione, in cui una sfera rossa fluttua sopra una fitta rete di linee sottili. Sempre del 1927 è Natura morta, con vasi, frutta e un uovo di Pasqua su un fondo rosso scuro.

Variazioni o un altro Klee?

Variazioni (motivo progressivo) è un quadro artistico per chi ama l’ordine senza rigidità: la griglia è regolare, ma le linee sono tracciate a mano e vibrano appena.

Se vi piace l’idea di una città fatta di quadrati colorati, guardate Architettura del 1923, dove due torri con i tetti si ergono tra campi grigi, viola, verde oliva e gialli. Ha un tono del tutto diverso, delicato e intimo, l’acquerello Angelo ancora brancolante del 1939, un angelo bambino dai grandi occhi azzurri.

La nostra intera scelta di quadri di Paul Klee dipinti su ordinazione si trova nella pagina Paul Klee.

Come dipingiamo a mano Variazioni su tela?

L’originale di Klee è già su tela, ma l’artista vi ha steso olio e acquerello, perciò il colore è sottile e la trama respira attraverso di esso. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce su tela nuova, a olio o acrilico, nel formato che scegliete, e alla parete si presenta come ogni altro quadro.

Per prima cosa il pittore divide la tela a matita in una griglia e segna i contorni degli edifici. Solo quando il fondo sottile è asciutto traccia con un pennello fine ogni linea parallela, campo dopo campo, attento a cambiare direzione dove la cambia l’originale.

Quale formato scegliere per la vostra parete?

In breve: 35 x 35 o 45 x 45 cm per una mensola, un corridoio o una parete stretta, 60 x 60 e 70 x 70 cm sopra un comò, una scrivania o un letto, 90 x 90 cm sopra un divano, e 120 x 120, 138 x 138 o 180 x 180 cm per una grande parete che la griglia deve riempire.

Dipingiamo Variazioni in 8 formati quadrati (larghezza x altezza): 35 x 35, 45 x 45, 60 x 60, 70 x 70, 90 x 90, 120 x 120, 138 x 138 e 180 x 180 cm. L’originale misura 40 x 40,6 cm (larghezza x altezza): il formato più piccolo è quindi un po’ inferiore, il 45 x 45 cm un po’ superiore, e tutti gli altri ingrandiscono nettamente la piccola tela; a 180 x 180 cm il quadro è circa quattro volte e mezzo più largo che a New York.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio a 90 x 90 o 120 x 120 cm sopra il divano o tra due finestre.

È possibile un formato rettangolare o una cornice?

Sì. Se vi serve un quadro rettangolare, allunghiamo la griglia ai bordi con altri campi azzurri, così che gli edifici al centro restino interi. Indicateci la misura che vi occorre e vi comunichiamo prezzo e tempi di consegna.

Potete riceverlo arrotolato, montato su telaio oppure già con la cornice. Il montaggio e la cornice sono compito del nostro laboratorio in Slovenia, che prepara ogni quadro su tela per un viaggio sicuro. Nella nostra applicazione 3D scegliete soltanto il listello della cornice; la visualizzazione del quadro sulla vostra parete è un servizio distinto.

Quando arriva il quadro a casa vostra?

Una volta confermato l’ordine il pittore si mette all’opera, e dopo 15-45 giorni lavorativi il quadro è pronto a partire. Prima dell’imballaggio vi inviamo una foto del lavoro finito, e se desiderate una correzione la facciamo.

In Slovenia e negli altri paesi dell’UE, Italia compresa, il quadro viaggia senza dazi doganali, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

La quieta rete di campi azzurri e sabbia è un bel regalo per un musicista, un architetto o chi si trasferisce in una casa nuova. Se non conoscete la sua parete, regalategli un buono regalo e lasciate che scelga lui il formato.

Domande frequenti

In quale museo si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, negli Stati Uniti.

Che cosa c’è nel quadro?

Una griglia di campi azzurri e crema con linee sottili, sopra la quale sono disegnati edifici con due torri.

Ricevo una stampa?

No, ricevete una copia dipinta a mano: il pittore traccia ogni linea a pennello, a olio o acrilico.

Quanto misura l’originale?

40,6 x 40 cm (altezza x larghezza); i nostri formati vanno da 35 x 35 a 180 x 180 cm.

Posso ordinare un formato rettangolare?

Sì, allunghiamo la griglia ai bordi; indicateci larghezza e altezza e vi mandiamo un’offerta.

Quanto si aspetta per il quadro?

Servono da 15 a 45 giorni lavorativi; la fotografia del quadro terminato vi arriva prima che parta.

Va bene per la camera da letto o per l’ufficio?

Sì, i toni azzurri e sabbia sono riposanti, quindi sta bene in camera, in ufficio o in un angolo lettura.

Il titolo vuol dire che il quadro raffigura la musica?

Il titolo prende in prestito due termini musicali; l’opera si può leggere come un tema che cambia da campo a campo.

• Soggetto: griglia di campi azzurri e crema con sottili linee marroni, rosse e blu e contorni di edifici.
• Originale: olio e acquerello su tela, 1927, 40,6 x 40 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Il nostro: eseguito a mano a olio o acrilico su tela, in 8 formati quadrati da 35 x 35 a 180 x 180 cm oppure su misura.
• Da sapere: variazione e motivo sono termini musicali; Klee era violinista e dipinse l’opera negli anni del Bauhaus.