Paul Klee – Variations (motif progressif)

Variations (motif progressif) est un tableau de Paul Klee de 1927 : un champ presque carré est divisé en une grille de rectangles bleu pâle, gris et crème, chacun rempli de fines lignes parallèles brunes, rouges et bleues dont la direction change d’un champ à l’autre. Sur la grille se devinent, à peine tracés, des contours de bâtiments avec deux tours et des formes en gradins. L’original est une huile et aquarelle sur toile de 40,6 x 40 cm, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions carrées de 35 x 35 à 180 x 180 cm ou sur mesure. Nous vous envoyons la photo du tableau terminé avant de l’expédier.

Variations (motif progressif) – Paul Klee

Que représente le tableau Variations (motif progressif) ?

Au premier regard, c’est une surface calme, presque carrée, divisée en une grille régulière de rectangles. Sur les bords domine un bleu pâle qui passe vers le centre à un gris chaud et à un crème, si bien qu’on dirait une tache claire posée au milieu du ciel.

Chaque rectangle est rempli de fines lignes parallèles brunes, rougeâtres et bleu grisâtre. Dans les champs extérieurs, elles courent surtout à l’horizontale ; plus près du centre, elles se tournent à la verticale ou en biais, et par endroits elles se croisent en un minuscule quadrillage.

Sur cette grille, d’un trait aussi fin, est tracé un groupe de bâtiments. En haut au centre se dressent deux tours aux toits obliques, de celle de gauche monte vers le bord une étroite cheminée ou un clocher, et en dessous descendent en gradins des toits, des terrasses et des plans inclinés. En haut à droite figurent la signature de Klee et l’année 1927.

Que veulent dire les mots variations et motif progressif ?

Les deux mots viennent de la musique. Les variations sont une composition où un thème revient et se modifie un peu à chaque reprise, et le motif est une courte idée musicale que le compositeur développe. Le titre suggère donc de lire le tableau un peu comme une partition.

Sur la toile, cela se voit bien. L’unité de base est toujours la même, un rectangle avec un faisceau de lignes parallèles, mais elle se transforme d’un champ à l’autre : les lignes se resserrent, s’espacent, se tournent ou changent de couleur.

C’est une idée que propose le titre, non un programme que Klee aurait écrit. Nous savons en revanche qu’il jouait du violon depuis l’enfance, y compris dans un orchestre, et qu’il aimait chercher des parallèles entre la musique et la peinture. Le poète Rilke comparait ses dessins à de la musique transcrite sur le papier.

Pourquoi cette grille de lignes attire-t-elle autant le regard ?

Le tableau parle bas. Les couleurs sont des bleus pâles, des gris et des sables, les lignes fines comme des traits de crayon, et l’ensemble paraît calme, presque comme un tissu ou une vieille carte.

En même temps, il y a en lui quelque chose de joueur. La ville n’est pas bâtie en briques mais des mêmes petites pièces rayées que le ciel autour d’elle ; les bâtiments apparaissent et disparaissent selon l’endroit où l’on regarde.

Klee était un artiste allemand né en Suisse, originaire de Münchenbuchsee, près de Berne. Ce tableau n’a pas d’article propre ; nous vous renvoyons donc à l’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais, qui parle du peintre et de sa vie.

Où est accroché l’original et en quoi est-il fait ?

L’original est au Metropolitan Museum of Art de New York. Klee l’a peint en 1927, au milieu des années où il enseignait au Bauhaus ; il y a enseigné de janvier 1921 à avril 1931, aux côtés de Vassily Kandinsky.

Contrairement à bien des œuvres de Klee sur papier, sur gaze ou sur carton, cet original est une peinture à l’huile avec de l’aquarelle ajoutée, exécutée sur toile. Il mesure 40,6 x 40 cm (hauteur x largeur), il est donc presque exactement carré et relativement petit.

La même année est né le tableau Les Limites de la raison, où une boule rouge flotte au-dessus d’une dense grille de fines lignes. De 1927 date encore Nature morte, avec ses pots, ses fruits et son œuf de Pâques sur un fond rouge sombre.

Variations ou un autre tableau de Klee ?

Variations (motif progressif) est un tableau d’art pour ceux qui aiment l’ordre sans raideur : la grille est régulière, mais les lignes sont tirées à la main et tremblent légèrement.

Si l’idée d’une ville de carrés de couleur vous parle, regardez Architecture de 1923, où deux tours à toit se dressent entre des champs gris, violets, olive et jaunes. L’aquarelle Ange, encore tâtonnant de 1939, un ange enfantin aux grands yeux bleus, a un ton tout autre, tendre et personnel.

Tous les tableaux de Paul Klee que nous peignons sur commande sont réunis sur la page Paul Klee.

Comment peignons-nous Variations à la main sur toile ?

L’original de Klee est déjà sur toile, mais Klee y a appliqué de l’huile et de l’aquarelle, si bien que la couleur est mince et que le tissage respire au travers. Notre reproduction peinte à la main naît sur une toile neuve, à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, et elle est accrochée au mur comme n’importe quel autre tableau.

Le peintre divise d’abord la toile au crayon en une grille et marque les contours des bâtiments. Ce n’est qu’une fois la fine sous-couche sèche qu’il tire au pinceau fin chaque ligne parallèle une à une, champ après champ, en veillant à ce que la direction change là où elle change sur l’original.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 35 x 35 ou 45 x 45 cm pour une étagère, un couloir ou un mur étroit, 60 x 60 et 70 x 70 cm au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit, 90 x 90 cm au-dessus d’un canapé, 120 x 120, 138 x 138 et 180 x 180 cm pour un grand mur que la grille doit remplir.

Nous peignons Variations en 8 dimensions carrées (largeur x hauteur) : 35 x 35, 45 x 45, 60 x 60, 70 x 70, 90 x 90, 120 x 120, 138 x 138 et 180 x 180 cm. L’original mesure 40 x 40,6 cm (largeur x hauteur) : la plus petite dimension est donc un peu plus petite que lui, 45 x 45 cm un peu plus grande, et toutes les suivantes agrandissent nettement la petite toile ; à 180 x 180 cm, le tableau est environ quatre fois et demie plus large qu’à New York.

Comme tableau pour le salon, il est le plus beau en 90 x 90 ou 120 x 120 cm, au-dessus du canapé ou entre deux fenêtres.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Si vous avez besoin d’un tableau rectangulaire, nous prolongeons la grille sur les bords par des champs bleu pâle supplémentaires, de façon que les bâtiments au centre restent entiers. Une telle reproduction de tableau conserve elle aussi le rythme des lignes. Envoyez-nous la dimension sur mesure souhaitée et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation.

Vous choisissez de le recevoir roulé, tendu sur châssis ou encadré. La pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare tous les tableaux sur toile pour un voyage sûr. Vous regardez et choisissez le cadre dans notre application 3D, réservée exclusivement au choix de la baguette, tandis que la visualisation du tableau sur votre mur est un service à part.

Combien de temps prennent la réalisation et la livraison ?

Le peintre commence dès que vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée, et si vous souhaitez une retouche, nous la faisons.

Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.

Une grille calme de champs bleus et sablés fait un joli cadeau pour un musicien, un architecte ou quelqu’un qui emménage dans un nouveau logement. Si vous ne connaissez pas son mur, offrez-lui un bon cadeau et laissez-le choisir la dimension.

Questions fréquentes

Dans quel musée est l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis.

Que voit-on sur le tableau ?

Une grille de champs bleu pâle et crème aux fines lignes, sur laquelle sont tracés des contours de bâtiments à deux tours.

Est-ce une impression ?

Non, c’est une copie peinte à la main : le peintre tire chaque ligne au pinceau, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

40,6 x 40 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont de 35 x 35 à 180 x 180 cm.

Puis-je commander un format rectangulaire ?

Oui, nous prolongeons la grille sur les bords ; indiquez la largeur et la hauteur et nous vous envoyons une offre.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.

Convient-il à une chambre ou à un bureau ?

Oui, les bleus et les sables calmes n’agitent pas, il a donc sa place dans une chambre, un bureau ou un coin lecture.

Le titre signifie-t-il que le tableau représente de la musique ?

Le titre emprunte deux termes à la musique ; on peut lire l’œuvre comme un thème qui se transforme d’un champ à l’autre.

• Sujet : une grille de champs bleu pâle et crème aux fines lignes brunes, rouges et bleues, avec des contours de bâtiments.
• Original : huile et aquarelle sur toile, 1927, 40,6 x 40 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, en 8 dimensions carrées de 35 x 35 à 180 x 180 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : les mots variations et motif viennent de la musique ; Klee était violoniste, et il a peint l’œuvre durant ses années au Bauhaus.