Wassily Kandinsky – Accordi reciproci

Accordi reciproci è un quadro di Wassily Kandinsky del 1942: tra due alte forme nere su un fondo lilla pallido, verde menta e beige, al centro fluttua un cerchio magenta circondato da piccoli cerchi, tra molte piccole forme colorate. L’originale appartiene al Musée National d’Art Moderne. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Accordi reciproci – Wassily Kandinsky

Che cosa si vede nel quadro?

Il fondo è chiaro e diviso in tre campi verticali: a sinistra lilla pallido, al centro verde menta pallido e a destra beige pallido. Dal bordo inferiore fino in alto si innalzano due alte forme nere, una a sinistra e una a destra del centro, ed entrambe si allargano verso il bordo superiore. Sulla forma nera di sinistra si trova un alto pannello rosso obliquo con piccoli rettangoli colorati, alla sua sinistra ci sono un pannello bianco piegato con brevi tratti marroni e un pannello grigio bruno con pallide linee arricciate, e sopra di essi un triangolo verde. Più in alto un cono viola e blu con una fascia gialla si apre verso l’alto, e nell’angolo in alto a sinistra si incrociano sottili bastoncini colorati. Al centro si trova un grande cerchio magenta in un anello grigio, circondato da diversi piccoli cerchi di molti colori e, in basso a sinistra, da un cerchio verde scuro più grande. Sopra di esso fluttua una forma viola simile a una nuvola con un colletto verde e una coda beige, e sotto pende un segmento a ventaglio a strisce nere, bianche e di colori tenui. Più in basso, al centro, sta una stretta cornice rettangolare viola con una linea a zigzag all’interno. Sulla forma nera di destra si trova un rettangolo nero più piccolo con tre quadratini gialli e arancioni, attraversato da sottili bastoncini verticali rosa, viola e gialli e da pallide falci di luna. Alla sua destra scende una fascia ondulata con una griglia blu, e minuscoli quadratini colorati sono sparsi in alto al centro e in alto a destra. Nel campo di destra pendono una forma rotonda fatta di toppe colorate con una piccola goccia e, più in basso, una forma simile a una tazza con la parte superiore viola, un piccolo anello verde e una pallida forma a gradini simile a un tavolino. In basso a destra del centro si trova un grande ovale appuntito diviso in un campo blu, uno rosa e uno beige, e nel campo lilla a sinistra ci sono due brevi barrette orizzontali.

Tra due forme nere

La composizione è costruita come uno specchio, eppure nessun lato ripete l’altro. Le due forme nere incorniciano il centro chiaro come le quinte di un palcoscenico, e il cerchio magenta tra loro offre all’occhio un centro fermo. Da lì lo sguardo si sposta verso l’esterno, alle tante piccole forme sui due lati, che si rispondono per colore e grandezza senza mai coincidere. I tenui campi lilla, verde menta e beige calmano il nero e il rosso intensi, e i piccoli accenti luminosi mantengono viva la superficie. Sulla parete il quadro appare leggero e preciso insieme, e a ogni sguardo si scopre un’altra piccola forma.

Sull’opera

Kandinsky dipinse il quadro nel 1942. L’originale è alto 114 cm e largo 146 cm e appartiene al Musée National d’Art Moderne (inv. AM 1976-863). In questa pagina indichiamo prima la larghezza, per questo da noi le misure dell’originale sono indicate come 146 x 114 cm. Il nostro pittore lavora partendo da una fotografia di pubblico dominio dell’originale e può quindi trasferire fedelmente il soggetto sulla tela, dalla disposizione delle forme alle singole sfumature di colore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora partendo da un modello ad alta risoluzione e costruisce il quadro a strati, con pennello e colori a olio. Prima traccia con colore diluito la disposizione delle forme principali, poi stende i colori strato dopo strato, dalle grandi superfici ai dettagli più piccoli. Confronta con il modello i contorni delle forme e i passaggi tra i colori, finché le proporzioni coincidono. Un dipinto a olio conserva i colori per molti anni, perché l’olio non sbiadisce come una stampa. Poiché ogni riproduzione nasce a sé, due esemplari non coincidono mai fin nei minimi dettagli; coincidono soggetto, proporzioni e colori. A seconda della misura, la pittura richiede diversi giorni, poi il colore ha bisogno del tempo necessario per asciugare prima che il quadro venga imballato.

Dipinto a mano, non stampato

La differenza tra una stampa e una tela dipinta a mano si vede appena si guarda l’opera di lato: le pennellate formano un leggero rilievo che si nota alla luce radente e si sente al tatto. Che si tratti di un paesaggio, di un soggetto figurativo o di un dipinto astratto, ogni tonalità viene mescolata sulla tavolozza e stesa a mano. Prima della spedizione fotografiamo il quadro e vi inviamo la fotografia da approvare, così sapete esattamente che cosa riceverete. Solo quando siete soddisfatti, il quadro parte. Le piccole irregolarità della pennellata non sono difetti ma la traccia della mano che ha dipinto il quadro, ed è proprio grazie a loro che ogni esemplare è unico.

Dove sta bene il quadro Accordi reciproci?

Il quadro è chiaro, per questo sta meglio in un ambiente moderno o essenziale con pareti bianche o grigio chiaro, dove diventa l’unico accento forte. Rende bene anche in uno studio; accanto a una carta da parati molto vivace si perderebbe. Appendetelo con il centro all’incirca all’altezza degli occhi, a circa 150 cm da terra; sopra un divano o un cassettone lasciate 20-30 cm di spazio. In camera da letto funziona bene una misura media sopra il letto, in un corridoio o su una parete stretta una misura più piccola appesa all’altezza degli occhi.

Quale misura per quale parete?

Come quadro per il soggiorno rende al meglio nelle misure 90 x 70 e 100 x 80 cm, dove i dettagli risaltano. Le misure 60 x 50 e 80 x 60 cm vanno bene sopra una scrivania o in un corridoio, 120 x 100, 142 x 114, 170 x 140 e 200 x 160 cm per le grandi pareti sopra un divano o in un ingresso. Tutte e otto le misure sono nel selettore delle dimensioni; il prezzo dipende dalla misura scelta. Una regola semplice aiuta: sopra un divano o un cassettone il quadro sta meglio a circa due terzi della larghezza del mobile, e su una parete vuota scegliete una misura che lasci almeno 30-40 cm di parete libera per lato.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle misure va bene per la vostra parete, dipingiamo il quadro secondo le vostre misure; è il nostro quadro su misura, e vi diciamo anche come la composizione si adatta alle nuove proporzioni. Ogni tela viene tesa su un telaio di legno. La cornice non è obbligatoria e non è compresa nel prezzo base. Se desiderate una cornice, a quest’opera si addice meglio una cornice sottile bianca o in legno chiaro, che non disturba il fondo chiaro, mentre una cornice scura o dorata e larga attirerebbe più attenzione dell’opera stessa.

Consegna e garanzia

Poiché da noi ogni quadro su tela viene dipinto solo dopo l’ordine, nel nostro atelier in Slovenia, prevedete dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta. Spediamo ogni quadro protetto, assicurato e tracciato, nell’UE senza dogana. Se alla consegna qualcosa non va, scriveteci e lo sistemiamo. Tutte le opere di Kandinsky sono raccolte da noi nella galleria Wassily Kandinsky, e il pittore è presentato in un articolo su Wassily Kandinsky. Tra le opere affini che dipingiamo ci sono anche Macchia rossa II, Croce bianca e Successione.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Appartiene al Musée National d’Art Moderne (inv. AM 1976-863). L’opera è registrata in Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo si trova su Wikimedia Commons.

Quanto è grande l’originale?

Misura 146 x 114 cm. Noi indichiamo prima la larghezza; l’altezza è di 114 cm. La nostra misura più grande è 200 x 160 cm.

Quando è stato dipinto?

Nel 1942.

Che cosa rappresenta il quadro?

Nulla di figurativo: due alte forme nere su un fondo chiaro lilla, verde menta e beige, al centro un cerchio magenta tra piccoli cerchi e molte piccole forme colorate.

È una stampa?

No. È un quadro artistico, dipinto a mano a olio su tela; le pennellate si vedono alla luce radente e si possono sentire al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno le migliori sono 90 x 70 e 100 x 80 cm, sopra una scrivania o in un corridoio 60 x 50 e 80 x 60 cm. Prima di decidere attaccate alla parete un foglio della misura scelta e lasciatelo lì un giorno.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo anche misure fuori elenco e vi diciamo come si distribuiscono le forme.

Come avviene la consegna?

Assicurata e tracciata, nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro finito da approvare.

Come si cura il quadro?

Togliete la polvere con un pennello morbido e asciutto o con un panno, senza acqua né detergenti. Appendete il quadro lontano dal sole diretto, dai termosifoni e dall’umidità, e conserverà i colori per molti anni.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non è in vendita e non ha un prezzo di mercato. Appartiene a una collezione museale e lì rimane; ciò che offriamo è una copia dipinta a mano, non l’originale, e non confondiamo mai le due cose.

Il quadro è adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le forme e i colori di Kandinsky. Se non siete sicuri del soggetto o della misura, c’è il buono regalo, e la scelta resta alla persona che lo riceve.

• Soggetto: due alte forme nere e un cerchio magenta tra piccole forme colorate su fondo chiaro
• Originale: Musée National d’Art Moderne, 1942, 146 x 114 cm
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 60 x 50 a 200 x 160 cm, su telaio di legno, a richiesta con cornice
• Da sapere: ogni quadro viene fotografato prima della spedizione e inviato a voi per l’approvazione