Wassily Kandinsky – Nel quadrato nero

Nel quadrato nero è un quadro di Wassily Kandinsky del giugno 1923: una superficie bianca inclinata su fondo nero, attraversata da sottili linee nere, su cui fluttuano cerchi, triangoli e un arco arcobaleno, mentre lungo il bordo superiore corre una fila di semicerchi gialli. L’originale è custodito dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Nel quadrato nero – Wassily Kandinsky

Perché si chiama Nel quadrato nero?

Perché tutto ciò che accade nel quadro poggia su una superficie bianca, e questa sta dentro un quadrato nero che la circonda da ogni lato. La superficie bianca non è un rettangolo: è un trapezio inclinato che sale in alto a sinistra e scende a destra, così sembra fluttuare. Il museo osserva che questo trapezio bianco ricorda i quadri suprematisti di Kazimir Malevič. Kandinsky però non si ferma alla geometria pura: vi posa sopra un intero paesaggio di segni.

Che cosa si vede nel quadro?

In alto a sinistra corre una sottile linea obliqua, e lungo di essa una fila di semicerchi gialli dal contorno nero. Sotto svetta un alto triangolo giallo, e ai suoi piedi si tende un arco arcobaleno rosso, verde e blu, con un bordo grigio puntinato e un chiarore giallo pallido all’interno. A destra del centro c’è un grande cerchio giallo dal contorno nero, attraversato da una spessa diagonale nera; dal cerchio una fascia nera puntinata corre verso il bordo destro. In alto a destra fluttuano due cerchi grigi puntinati, uno più grande e uno più piccolo. Al centro sale una fila di triangoli dentellati verde scuro, sotto di essi un triangolo rosso con una spessa sbarra nera, più in basso campiture a gradini in nero, rosso e grigio, cosparse di punti che in basso a destra si disperdono. Sopra il centro ci sono un triangolo blu e uno marrone. In basso a sinistra sta un cerchio grigio puntinato, davanti a esso una forma marrone simile a una freccia con un triangolo blu. Su tutto corrono sottili rette nere, a sinistra e a destra fasci di trattini paralleli. Nell’angolo in basso a sinistra c’è un monogramma.

Nuvole, montagne, sole e arcobaleno?

Secondo il museo il quadro ha elementi che somigliano a nuvole, montagne, sole e arcobaleno, e questi rimandano ancora al paesaggio. Come dipinto astratto non va letto alla lettera, ma con la scheda del museo si può leggere la fila di semicerchi gialli in alto come nuvole, i triangoli dentellati come montagne, il cerchio giallo come sole e l’arco colorato come arcobaleno. Il museo vi vede la sintesi di Kandinsky tra l’avanguardia russa e la propria astrazione lirica.

Quando e dove è nato?

Nel giugno 1923, in Germania. Il museo descrive la strada che vi porta: dopo lo scoppio della Prima guerra mondiale Kandinsky tornò nella natia Mosca e lì incontrò gli esperimenti utopici dell’avanguardia russa. Le forme geometriche di Kazimir Malevič, Aleksandr Rodčenko e Ljubov’ Popova lo spinsero ad ampliare il suo vocabolario pittorico; dal Suprematismo e dal Costruttivismo prese piani piatti sovrapposti e forme nettamente delineate. Ma poiché credeva nel contenuto espressivo delle forme astratte, si allontanò dalla maggior parte dei colleghi russi, che sostenevano principi più razionali, e nel 1921 tornò in Germania. Due anni dopo nacque questo quadro.

Che cosa cercava Kandinsky al Bauhaus?

Nel 1922, secondo il museo, divenne docente al Bauhaus di Weimar, dove trovò un ambiente più favorevole alla sua arte. Lì proseguì la ricerca su come colori e forme si corrispondano e su come agiscano sul piano psicologico e spirituale. Il museo aggiunge che il Bauhaus partiva in origine da un approccio tedesco ed espressionista, e che la sua estetica accolse poi le istanze costruttiviste, divenute internazionali verso la metà degli anni Venti. Lo stesso museo possiede Composizione 8 del luglio 1923, in cui secondo il museo i cerchi annunciano il ruolo che avranno nelle opere successive, fino a Alcuni cerchi. In Composizione 8, secondo il museo, le forme geometriche colorate creano una superficie pulsante che alterna movimento e quiete.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora da un modello ad alta risoluzione e costruisce il quadro a strati, con pennello e colori a olio. In questo soggetto conta la precisione: le linee sottili devono essere dritte e regolari, i contorni dei cerchi netti e le campiture puntinate posate con piccoli tocchi di pennello regolari. La superficie bianca deve restare calda e quieta, il bordo nero intorno profondo. Un dipinto a olio conserva i colori per molti anni, perché l’olio non sbiadisce come una stampa. Poiché ogni riproduzione nasce a sé, due esemplari non coincidono mai fin nei minimi dettagli; coincidono soggetto, proporzioni e colori.

Quale misura per quale parete?

L’originale misura 93,3 x 97,5 cm; nella nostra misura 93 x 98 cm la larghezza è minore di 3 mm e l’altezza maggiore di 5 mm. Come quadro per il soggiorno rende al meglio nella misura 80 x 80 o 93 x 98 cm, dove le linee sottili si vedono ancora bene. Le misure 50 x 50 e 60 x 60 cm vanno bene per una scrivania o un corridoio, 70 x 70 cm per la camera da letto, 110 x 120 cm e oltre per pareti grandi. Poiché il quadro ha già un bordo nero, si può appendere anche senza cornice.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo il quadro secondo le vostre misure; è il nostro quadro su misura, e vi diciamo anche come la composizione si adatta alle nuove proporzioni. Ogni tela viene tesa su un telaio di legno. La cornice non è obbligatoria e non è compresa nel prezzo base.

Consegna e garanzia

Poiché da noi ogni quadro su tela viene dipinto solo dopo l’ordine, nel nostro atelier in Slovenia, calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Spediamo ogni quadro protetto, assicurato e tracciato, nell’UE senza dogana. Se alla consegna qualcosa non va, scriveteci e lo sistemiamo. Tutte le opere di Kandinsky sono raccolte da noi nella galleria Wassily Kandinsky, e il pittore è presentato in un articolo su Wassily Kandinsky. Tra le opere affini che dipingiamo ci sono anche Croce bianca e Macchia rossa II.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Nel Solomon R. Guggenheim Museum di New York, dove appartiene alla collezione fondativa del museo, con il numero di inventario 37.254. La scheda del museo si trova sulla pagina del Guggenheim.

Quanto è grande l’originale?

Misura 93,3 x 97,5 cm. Noi indichiamo prima la larghezza; il museo mette prima l’altezza, 97,5 x 93,3 cm. Nella nostra misura 93 x 98 cm la larghezza è minore di 3 mm e l’altezza maggiore di 5 mm.

Quando è stato dipinto?

Nel giugno 1923, due anni dopo il ritorno di Kandinsky da Mosca in Germania.

Che cosa rappresenta il quadro?

Nulla di figurativo: un trapezio bianco in un quadrato nero, e sopra cerchi, triangoli, un arco arcobaleno e linee sottili. Secondo il museo alcuni ricordano nuvole, montagne, sole e arcobaleno.

È una stampa?

No. È un quadro artistico, dipinto a mano a olio su tela; le pennellate si vedono alla luce radente e si possono sentire al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno le migliori sono 80 x 80 e 93 x 98 cm, per una scrivania o un corridoio 50 x 50 o 60 x 60 cm. Prima di decidere attaccate alla parete un foglio della misura scelta e lasciatelo lì un giorno.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo anche misure fuori elenco e vi diciamo come si distribuiscono le forme.

Come avviene la consegna?

Assicurata e tracciata, nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro finito da approvare.

Che cosa prese Kandinsky dal Suprematismo e dal Costruttivismo?

Secondo il museo piani piatti sovrapposti e forme nettamente delineate. Non condivise invece la convinzione che l’arte dovesse essere razionale e sistematica; credeva nel contenuto espressivo delle forme.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non è in vendita e non ha un prezzo di mercato. Appartiene a una collezione museale pubblica e lì rimane; ciò che offriamo è una copia dipinta a mano, non l’originale, e non confondiamo mai le due cose.

Il quadro è adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le forme nette e i colori puri. Se non siete sicuri del soggetto o della misura, c’è il buono regalo, e la scelta resta alla persona che lo riceve.

• Soggetto: un trapezio bianco in un quadrato nero, e sopra cerchi, triangoli, un arco arcobaleno e sottili linee nere
• Originale: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, inv. 37.254, 1923, 93,3 x 97,5 cm
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 50 x 50 a 150 x 160 cm, su telaio di legno, a richiesta con cornice
• Curiosità: secondo il museo unisce l’avanguardia russa e l’astrazione lirica di Kandinsky