Amedeo Modigliani – Sedeči akt na divanu

Sedeči akt na divanu je olje na platnu, ki ga je Amedeo Modigliani naslikal leta 1917; v literaturi je znan tudi kot La Belle Romaine, torej Lepa Rimljanka, izvirnik pa je v zasebni lasti. Upodobljena je mlada ženska, ki gola sedi na divanu, s telesom rahlo obrnjenim in z rokami ob telesu. Naša umetniška slika je ročno naslikana kopija tega dela: akademski slikar jo z oljnimi barvami naslika na bombažno platno, izdelamo jo v osmih dimenzijah od 40 × 60 cm do 120 × 180 cm ali v meri po vašem naročilu, pred odpremo pa jo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev.

Sedeči akt na divanu – Amedeo Modigliani

Kdo je na sliki?

Modela viri ne imenujejo. Vzdevek Lepa Rimljanka je prišel pozneje in opisuje tip, ne osebe: ni dokaza, da bi bila ženska Rimljanka ali da bi jo tako klicali sodobniki. Za akte iz leta 1917 je Modigliani najemal poklicne modele in dekleta iz soseščine, njihovih imen pa ni zapisoval. Vemo pa, kdo je serijo omogočil – poljski trgovec Léopold Zborowski, ki je slikarju plačeval atelje, modele in barve. Kjer imena ni, ga ne izmišljamo; vzdevek navajamo kot vzdevek in ne kot podatek o osebi.

Kaj je na platnu?

Ženska sedi gola na divanu, telo je rahlo obrnjeno, glava pa nagnjena, tako da vrat opiše dolgo krivuljo, po kateri Modiglianija prepoznamo. Roke počivajo ob telesu in ne zakrivajo ničesar; drža ni ne izzivalna ne sramežljiva, ampak sproščena, kakršna nastane, ko model dolgo sedi. Polt je naslikana v toplih oker in rožnatih tonih, obris pa je potegnjen z eno samo mirno linijo, brez trdih senc. Oči so temne ploskve brez zenic, kar pogledu odvzame smer in obrazu izraz, ki bi karkoli pojasnil. Ozadje je zaprta, temnejša ploskev, ki telo potisne naprej in mu odvzame prostor okoli sebe. Platno je pokončno in ozko, zato je postava vanj tesno vpeta, kar prizoru daje bližino.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker pripada seriji aktov iz leta 1917, ki je Modiglianiju prinesla edini škandal in pozneje najvišje cene. Ko je galeristka Berthe Weill te akte razstavila v izložbi svoje galerije, je policija razstavo zaprla še isti dan. Za obliko stoji njegovo kiparsko obdobje, za barvo pa postimpresionistična slika Cézannovega tipa, kjer je telo zgrajeno iz ploskev in ne iz podrobnosti. Modigliani je v Parizu pripadal krogu priseljenih slikarjev, ki mu danes pravimo École de Paris; v tem krogu je bil akt delovna naloga in ne provokacija. Prav ta slika je pozneje postala ena najdražjih: 2. novembra 2010 je bila pri Sotheby’su v New Yorku prodana za 68,9 milijona dolarjev, kar je bil takrat rekord za Modiglianijevo delo; enajst let prej je pri isti hiši dosegla 16,7 milijona.

Kaj slika pomeni?

Pomeni telo, naslikano brez zgodbe in brez opravičila. Ni mitološkega naslova, ni prizora, ni predmeta, ki bi povedal, kdo je ženska in zakaj sedi tam. Ostane oseba, barva in drža. Prav zaradi tega odsotnega pojasnila je slika takrat vznemirila občinstvo bolj kot golota sama, danes pa deluje presenetljivo sodobno. Modigliani telesa ne olepšuje in ga ne izpostavlja; dolga linija obrisa ga poveže v celoto, ki je bližje kipu kot prizoru. Če hočete iz slike eno misel, je ta: mirnost je lahko bolj neposredna od geste.

Ali je to isto delo kot Ležeči akt?

Ni. Ležeči akt (Nu couché) je drugo, večje platno; tudi ono ima dražbeno zgodbo, vendar svojo in poznejšo. Ta slika je pokončna in model na njej sedi. Ker imamo v ponudbi več aktov iz istih let, je zamenjava lahka: poglejte Rdeči akt, Akt na modri blazini, Akt z razpuščenimi lasmi in Ležeči akt III. Celotna izbira je v galeriji Amedea Modiglianija, o slikarju pa smo napisali daljši članek; delo je zavedeno tudi v katalogu njegovih del.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Sliko naslika akademski slikar z oljnimi barvami na bombažno platno, ki ga napnemo na lesen podokvir. Ne gre za tisk in ne za strojno reprodukcijo: vsaka poteza je nanesena z roko, zato se vaša slika v potezah čopiča in v debelini nanosa vedno nekoliko razlikuje od naše predloge. Slikar začne pri temnem ozadju, ker prav to določi, kako topla bo videti polt, in šele nato zariše obris telesa in dolgo linijo vratu, ki je pri tem motivu najtežja. Ko je slika suha, jo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev; šele ko rečete, da je v redu, gre naprej. Če vam kaj ne ustreza, slikar popravi, preden delo zapusti delavnico.

Katera dimenzija za katero steno?

Za večino domov je prava izbira 65 × 100 cm; pri tej meri je postava blizu naravnega razmerja in slika je skoraj tako velika kot izvirnik. Manjši 40 × 60 cm in 50 × 80 cm sodita v manjšo spalnico, na ozko steno med vrati ali nad komodo. Srednji 70 × 110 cm in 80 × 120 cm sta namenjena steni, ki jo gledate z dveh do treh metrov. Veliki 90 × 140 cm, 100 × 150 cm in 120 × 180 cm zahtevajo prazno steno in odmik; pri teh merah je postava večja od naravne in slika prevzame prostor, kar je pri aktu premišljena odločitev in ne naključje. Format je pokončen in ozek, zato dobro deluje tam, kjer je stena višja kot širša – ob vratih, med okni ali v stopnišču. Motiv je odkrit, zato je izbira prostora pomembnejša od izbire mere.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če vaša stena zahteva mero, ki je ni na seznamu, jo izdelamo. Sporočite višino in širino v centimetrih, mi pa preverimo, ali razmerje še vzdrži izrez izvirnika, in vam povemo, kaj bi se pri vaši meri spremenilo ob robovih – pri tem tesnem pokončnem izrezu se najprej pozna nad glavo in pod koleni. Izberete lahko tudi, ali vam sliko pošljemo napeto na lesen podokvir ali zvito v tulcu; napeta je pripravljena za obešanje, zvita pa je cenejša za pošiljanje in primernejša, če jo boste dali napenjati pri svojem uokvirjevalcu. To delo je v ponudbi brez okvirja, tako da okvir izberete sami. Pri postavitvi vam pomagamo z vizualizacijo, pri kateri sliko pred nakupom umestimo na fotografijo vaše stene. Če iščete delo, ki ga v naši ponudbi ni, si oglejte slikanje po naročilu.

Dostava in jamstvo

V Sloveniji dostavljamo na dom, slika pa potuje zaščitena tako, da je platno ločeno od zunanje stene embalaže. Rok izdelave je odvisen od dimenzije in od tega, koliko dela je trenutno v delavnici; oceno vam povemo ob naročilu in vas obvestimo, če se spremeni. Jamčimo za izdelavo in za material: če slika prispe poškodovana ali če se ne ujema s fotografijo, ki ste jo potrdili, jo popravimo ali naslikamo znova na naše stroške. Ker sliko pred odpremo vidite na fotografiji, se večina vprašanj razreši še pred pošiljanjem.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V zasebni lasti. Ker delo ni v javnem muzeju, nima inventarne številke in je ne navajamo.

Kdo je bila upodobljena ženska?

Viri je ne imenujejo. Vzdevek Lepa Rimljanka opisuje tip in ni podatek o osebi.

Je La Belle Romaine isto delo?

Da. To je uveljavljen vzdevek istega platna; francosko se navaja kot Nu assis sur un divan.

Katero dimenzijo naj izberem?

Če se ne morete odločiti, vzemite 65 × 100 cm, ki je najbližja izvirniku. Za manjšo sobo 50 × 80 cm, za veliko steno 90 × 140 cm.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Da telo ne potrebuje zgodbe, da bi bilo vredno platna.

Je izvirnik naprodaj in koliko je vreden?

Izvirnika ne prodajamo in ga ne vrednotimo. Je v zasebni lasti; zadnja znana javna prodaja je bila leta 2010.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredino slike postavite približno 145 cm nad tla. Pri ozkem pokončnem formatu je bolje, da je slika za spoznanje nižje, kot se zdi na prvi pogled.

Je slika primerna za darilo?

Je, a je motiv odkrit, zato je bolje, da veste, kam bo obešena. V spalnici deluje samoumevno, v dnevni sobi je odločitev.

Kako natančno sledi razmerju izvirnika?

Izvirnik meri 65 × 100 cm, in prav to mero imamo na seznamu: 65 x 100 cm. Razmerje je enako izvirnikovemu, odstopanja ni.

• Motiv: gola mlada ženska, ki sedi na divanu, telo rahlo obrnjeno, dolg nagnjen vrat, oči brez zenic
• Izvirnik: olje na platnu, 1917, višina 100 cm; širina se v virih giblje med 60 in 65 cm; zasebna zbirka
• Naša izvedba: ročno naslikano olje na platnu, osem dimenzij od 40 × 60 do 120 × 180 cm, po meri na željo, s fotografijo v potrditev pred odpremo
• Zanimivost: leta 2010 je bila prodana za 68,9 milijona dolarjev in je bila takrat najdražje Modiglianijevo delo – enajst let prej je pri isti hiši dosegla 16,7 milijona

Oči na tem platnu so naslikane brez zenic. Prešteli smo vseh 76 Modiglianijevih del na tej polici: 53 jih je takih, 17 ne – delo za delom.