Amedeo Modigliani – Nudo seduto su un divano

Nudo seduto su un divano è un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1917; in letteratura è noto anche come La Belle Romaine, la bella romana, e l’originale è in mani private. È raffigurata una giovane donna nuda, seduta su un divano, con il corpo leggermente girato e le braccia lungo i fianchi. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: un pittore accademico la realizza a olio su tela di cotone, in otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.

Nudo seduto su un divano – Amedeo Modigliani

Chi è la persona ritratta?

Le fonti non nominano la modella. Il soprannome la bella romana è posteriore e descrive un tipo, non una persona: non c’è prova che la donna venisse da Roma né che i contemporanei la chiamassero così. Per i nudi del 1917 Modigliani ingaggiava modelle di mestiere e ragazze del quartiere, e non ne annotava i nomi. Sappiamo però chi rese possibile la serie: il mercante polacco Léopold Zborowski, che pagava al pittore studio, modelle e colori. Dove non c’è un nome non lo inventiamo; il soprannome lo riportiamo come soprannome, non come dato sulla persona.

Che cosa si vede sulla tela?

La donna siede nuda su un divano, il corpo leggermente girato, il capo inclinato così che il collo descrive quella curva lunga dalla quale si riconosce Modigliani. Le braccia riposano lungo i fianchi e non nascondono nulla; la posa non è provocante né timida, ma distesa, come accade quando una modella siede a lungo. L’incarnato è in toni caldi di ocra e rosa, il contorno è tirato con un’unica linea tranquilla, senza ombre dure. Gli occhi sono superfici scure senza pupille, il che toglie allo sguardo la direzione e al viso ogni espressione che spieghi. Il fondo è una superficie chiusa e più scura, che spinge il corpo in avanti e gli toglie lo spazio attorno. La tela è verticale e stretta, perciò la figura vi sta dentro serrata, e da qui viene la vicinanza della scena.

Perché quest’opera è importante?

Perché appartiene alla serie di nudi del 1917, quella che portò a Modigliani l’unico scandalo della sua vita e in seguito i prezzi più alti. Quando la gallerista Berthe Weill espose questi nudi nella vetrina della sua galleria, la polizia chiuse la mostra il giorno stesso. Dietro la forma sta il suo periodo di scultore, dietro il colore un dipinto postimpressionista di tipo cézanniano, in cui il corpo è costruito per piani e non per dettagli. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris; lì il nudo era un compito di lavoro e non una provocazione. Proprio quest’opera divenne poi una delle più costose: il 2 novembre 2010 fu venduta da Sotheby’s a New York per 68,9 milioni di dollari, allora un record per un lavoro di Modigliani; undici anni prima, nella stessa casa, aveva raggiunto 16,7 milioni.

Che cosa significa quest’opera?

Significa un corpo dipinto senza racconto e senza scuse. Nessun titolo mitologico, nessuna scena, nessun oggetto che dica chi è la donna e perché sieda lì. Restano la persona, il colore e la posa. È proprio questa spiegazione mancante ad avere turbato il pubblico dell’epoca più della nudità stessa, e oggi rende l’opera sorprendentemente attuale. Modigliani non abbellisce il corpo e non lo mette in mostra: la linea lunga del contorno lo lega in un insieme più vicino a una scultura che a una scena. Se volete portare via un pensiero: la calma può essere più diretta di un gesto.

È la stessa opera del Nu couché?

No. Nu couché è un’altra tela, più grande; anch’essa ha una vicenda d’asta, ma propria e successiva. Quest’opera è verticale e la modella vi è seduta. Poiché nel catalogo abbiamo diversi nudi degli stessi anni, la confusione è facile: guardate Nudo rosso, Nudo su cuscino azzurro, Nudo con i capelli sciolti e Nudo disteso III. Fra le sue donne dipinte la scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo; l’opera è registrata anche nel catalogo delle sue opere.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa né una riproduzione meccanica: ogni pennellata è stesa a mano, e per questo la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza nel tratto e nello spessore del colore. Il pittore comincia dal fondo scuro, perché è quello a decidere quanto calda apparirà la pelle, e solo dopo traccia il contorno del corpo e la lunga linea del collo, che in questo soggetto è la parte più difficile. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e vi mandiamo la fotografia per l’approvazione: si prosegue solo quando ci dite che va bene.

Quale dimensione per quale parete?

Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 65 × 100 cm; a questa misura la figura è vicina al rapporto naturale e l’opera è quasi grande quanto l’originale. Le piccole, 40 × 60 e 50 × 80 cm, stanno in una camera più piccola, su una parete stretta fra due porte o sopra una credenza. Le medie, 70 × 110 e 80 × 120 cm, sono per una parete che si guarda da due o tre metri. Le grandi, 90 × 140, 100 × 150 e 120 × 180 cm, chiedono una parete libera e distanza; lì la figura supera il naturale e l’opera prende la stanza, che con un nudo è una scelta consapevole. Il formato è verticale e stretto, quindi rende dove la parete è più alta che larga. Il soggetto è esplicito: la scelta della stanza conta più della scelta della misura.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — in questo taglio verticale serrato si vede prima sopra la testa e sotto le ginocchia. Potete inoltre scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione ed è più pratica se la farete tendere dal vostro corniciaio. Quest’opera è offerta senza cornice: la scegliete voi. Per la collocazione vi aiutiamo con una visualizzazione, inserendo l’opera nella fotografia della vostra parete prima dell’acquisto. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.

Consegna e garanzia

In Italia consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la sistemiamo o la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

In una collezione privata. Non essendo in un museo pubblico non ha numero di inventario, e noi non ne indichiamo.

Chi era la donna raffigurata?

Le fonti non la nominano. Il soprannome la bella romana descrive un tipo e non è un dato sulla persona.

La Belle Romaine è la stessa opera?

Sì. È il soprannome consolidato della stessa tela; in francese è indicata come Nu assis sur un divan.

Quale misura dovrei scegliere?

Se non riuscite a decidere, 65 × 100 cm, la più vicina all’originale. Per una stanza piccola 50 × 80 cm, per una parete grande 90 × 140 cm.

Che cosa racconta l’opera, in una frase?

Che a un corpo non serve una storia per meritare una tela.

L’originale è in vendita e quanto vale?

L’originale non lo vendiamo e non lo valutiamo. È in mani private; l’ultima vendita pubblica nota è del 2010.

A che altezza va appesa?

Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale stretto conviene tenerla poco più in basso di quanto sembri.

È adatta come regalo?

Sì, ma il soggetto è esplicito: conviene sapere dove verrà appeso. In camera risulta naturale, in soggiorno è una scelta.

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?

L’originale misura 65 × 100 cm, ed è proprio la misura che teniamo in elenco: 65 x 100 cm. Il rapporto è quello dell’originale, senza scarto.

• Soggetto: giovane donna nuda seduta su un divano, corpo leggermente girato, collo lungo e inclinato, occhi senza pupille
• Originale: olio su tela, 1917, altezza 100 cm; la larghezza nelle fonti varia fra 60 e 65 cm; collezione privata
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 a 120 × 180 cm, su misura a richiesta, con fotografia da approvare prima della spedizione
• Da sapere: nel 2010 fu venduta per 68,9 milioni di dollari ed era allora l’opera più cara di Modigliani — undici anni prima, nella stessa casa, aveva raggiunto 16,7 milioni

Gli occhi su questa tela sono dipinti senza pupille. Abbiamo contato tutte le 76 opere di Modigliani su questo scaffale: 53 sono così, 17 no – opera per opera.