Descripción
Desnudo sentado en un diván es un óleo sobre lienzo que Amedeo Modigliani pintó en 1917; en la bibliografía se conoce también como La Belle Romaine, es decir, La bella romana, y el original es de propiedad privada. Representa a una mujer joven que está sentada desnuda en un diván, con el cuerpo ligeramente girado y los brazos junto al cuerpo. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: un pintor de formación académica lo pinta con óleos sobre lienzo de algodón, lo realizamos en ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm o en la medida que usted encargue, y antes del envío lo fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Desnudo sentado en un diván |
| Otros títulos: | La Belle Romaine · Nu assis sur un divan · Nudo seduto su un divano |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1917 |
| Medidas del original (alto × ancho): | 100 × 65 cm (las fuentes dan una anchura de entre 60 y 65 cm) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | Colección privada – ficha de la obra (sin número de inventario) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, a medida si lo desea |
Desnudo sentado en un diván – Amedeo Modigliani
¿Quién aparece en el cuadro?
Las fuentes no dan el nombre de la modelo. El apodo de La bella romana llegó más tarde y describe un tipo, no una persona: no hay pruebas de que la mujer fuera romana ni de que sus contemporáneos la llamaran así. Para los desnudos de 1917 Modigliani contrataba modelos profesionales y muchachas del barrio, y no anotaba sus nombres. Sí sabemos quién hizo posible la serie: el marchante polaco Léopold Zborowski, que le pagaba al pintor el taller, las modelos y los colores. Donde no hay nombre, no lo inventamos; citamos el apodo como apodo y no como un dato sobre la persona.
¿Qué se ve en el lienzo?
La mujer está sentada desnuda en un diván, con el cuerpo ligeramente girado y la cabeza inclinada, de modo que el cuello traza esa curva larga por la que reconocemos a Modigliani. Los brazos descansan junto al cuerpo y no tapan nada; la postura no es provocadora ni tímida, sino relajada, la que surge cuando una modelo pasa mucho rato sentada. La piel está pintada en tonos cálidos ocres y rosados, y el contorno está trazado con una sola línea tranquila, sin sombras duras. Los ojos son superficies oscuras sin pupilas, lo que quita dirección a la mirada y priva al rostro de una expresión que explicara algo. El fondo es una superficie cerrada y más oscura que empuja el cuerpo hacia delante y le quita el espacio a su alrededor. El lienzo es vertical y estrecho, así que la figura queda muy ajustada dentro de él, y eso da cercanía a la escena.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque pertenece a la serie de desnudos de 1917 que le valió a Modigliani su único escándalo y, más tarde, sus precios más altos. Cuando la galerista Berthe Weill expuso esos desnudos en el escaparate de su galería, la policía cerró la exposición ese mismo día. Detrás de la forma está su etapa de escultor, y detrás del color, el cuadro postimpresionista al modo de Cézanne, en el que el cuerpo se construye a partir de planos y no de detalles. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris; en ese círculo el desnudo era un ejercicio de trabajo y no una provocación. Precisamente este cuadro llegó a ser más tarde uno de los más caros: el 2 de noviembre de 2010 se vendió en Sotheby’s de Nueva York por 68,9 millones de dólares, entonces un récord para una obra de Modigliani; once años antes, en la misma casa, había alcanzado 16,7 millones.
¿Qué significa el cuadro?
Es un cuerpo pintado sin historia y sin justificación. No hay título mitológico, ni escena, ni objeto que diga quién es la mujer y por qué está sentada allí. Quedan la persona, el color y la postura. Precisamente por esa explicación ausente el cuadro inquietó en su momento al público más que el propio desnudo, y hoy resulta sorprendentemente moderno. Modigliani no embellece el cuerpo ni lo exhibe; la larga línea del contorno lo une en un todo más cercano a una escultura que a una escena. Si quiere sacar una sola idea del cuadro, es esta: la quietud puede ser más directa que el gesto.
¿Es la misma obra que el Desnudo reclinado?
No. El Desnudo reclinado (Nu couché) es otro lienzo, más grande; también tiene su historia de subastas, pero propia y posterior. Este cuadro es vertical y en él la modelo está sentada. Como en nuestro catálogo hay varios desnudos de los mismos años, es fácil confundirlos: vea el Desnudo rojo, el Desnudo sobre cojín azul, el Desnudo con el pelo suelto y el Desnudo reclinado III. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso; la obra figura también en el catálogo de sus obras.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor de formación académica con óleos sobre lienzo de algodón, que montamos en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se aplica a mano, por eso su cuadro siempre difiere un poco de nuestro modelo en el trazo y en el grosor de la capa. El pintor empieza por el fondo oscuro, porque es el que decide lo cálida que se verá la piel, y solo después traza el contorno del cuerpo y la larga línea del cuello, que es lo más difícil de este motivo. Cuando el cuadro está seco, lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo sigue adelante cuando usted dice que está bien. Si algo no le convence, el pintor lo corrige antes de que la obra salga hacia usted.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de los hogares la elección acertada es 65 × 100 cm; con esta medida la figura está cerca de la proporción natural y el cuadro es casi tan grande como el original. Los más pequeños, 40 × 60 cm y 50 × 80 cm, encajan en un dormitorio pequeño, en una pared estrecha entre puertas o sobre una cómoda. Los medianos, 70 × 110 cm y 80 × 120 cm, están pensados para una pared que se mira desde dos o tres metros. Los grandes, 90 × 140 cm, 100 × 150 cm y 120 × 180 cm, piden una pared vacía y distancia; con estas medidas la figura es mayor que el natural y el cuadro se adueña del espacio, lo que en un desnudo es una decisión meditada y no una casualidad. El formato es vertical y estrecho, por eso funciona bien donde la pared es más alta que ancha: junto a una puerta, entre ventanas o en una escalera. El motivo es explícito, así que elegir la estancia importa más que elegir la medida.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el alto y el ancho en centímetros; comprobamos si la proporción sigue admitiendo el encuadre del original y le decimos qué cambiaría en los bordes con su medida. Con este encuadre vertical tan ajustado se nota primero por encima de la cabeza y por debajo de las rodillas. También puede elegir si le enviamos el cuadro montado en un bastidor de madera o enrollado en un tubo; montado está listo para colgar, y enrollado resulta más barato de enviar y es más práctico si va a encargar el montaje a su propio enmarcador. Esta obra se ofrece sin marco, así que el marco lo elige usted. Para la colocación le ayudamos con una simulación en la que, antes de la compra, situamos el cuadro en una foto de su pared. Si busca una obra que no está en nuestro catálogo, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Entregamos a domicilio en España y en la mayoría de los países de la UE, y el cuadro viaja protegido de modo que el lienzo quede separado de la pared exterior del embalaje. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo del momento; se lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si el cuadro llega dañado o no coincide con la foto que usted aprobó, lo corregimos o lo volvemos a pintar a nuestro cargo. Como usted ve el cuadro en una foto antes del envío, la mayoría de las dudas se resuelven antes de que salga.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En una colección privada. Como la obra no está en un museo público, no tiene número de inventario y no lo indicamos.
¿Quién era la mujer retratada?
Las fuentes no la nombran. El apodo de La bella romana describe un tipo y no es un dato sobre la persona.
¿La Belle Romaine es la misma obra?
Sí. Es el apodo consolidado de este mismo lienzo; en francés se cita como Nu assis sur un divan.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, elija 65 × 100 cm, el más cercano al original. Para una habitación más pequeña, 50 × 80 cm; para una pared grande, 90 × 140 cm.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que un cuerpo no necesita una historia para merecer un lienzo.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No vendemos el original ni le ponemos precio. Es de propiedad privada; la última venta pública conocida fue en 2010.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
Coloque el centro del cuadro a unos 145 cm del suelo. Con un formato vertical y estrecho es mejor que quede un poco más bajo de lo que parece a primera vista.
¿Es un buen regalo?
Sí, pero el motivo es explícito, así que conviene saber dónde se va a colgar. En un dormitorio resulta natural; en un salón es toda una decisión.
¿Con qué exactitud respeta la proporción del original?
El original mide 65 × 100 cm, y justo esa medida está en nuestra lista: 65 x 100 cm. La proporción es la misma que la del original, sin ninguna desviación.
- Tema: una mujer joven desnuda sentada en un diván, el cuerpo ligeramente girado, el cuello largo e inclinado, ojos sin pupilas
- Original: óleo sobre lienzo, 1917, 100 cm de alto; según las fuentes, la anchura va de 60 a 65 cm; colección privada
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 a 120 × 180 cm, a medida si lo desea, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: en 2010 se vendió por 68,9 millones de dólares y fue entonces la obra más cara de Modigliani; once años antes, en la misma casa, había alcanzado 16,7 millones
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de esta sección: 53 son así y 17 no – obra por obra.
