Description
Le Nu assis sur un divan est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1917 ; la littérature le connaît aussi sous le titre La Belle Romaine, et l’original appartient à un particulier. Il représente une jeune femme nue assise sur un divan, le corps légèrement tourné et les bras le long du corps. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts la peint aux couleurs à l’huile sur une toile de coton, nous la réalisons en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Nu assis sur un divan |
| Autres titres : | La Belle Romaine · Nu assis sur un divan · Nudo seduto su un divano |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1917 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 100 × 65 cm (les sources indiquent une largeur entre 60 et 65 cm) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Collection privée – notice sur l’œuvre (sans numéro d’inventaire) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm, sur mesure à la demande |
Nu assis sur un divan – Amedeo Modigliani
Qui est représenté sur le tableau ?
Les sources ne nomment pas le modèle. Le surnom de Belle Romaine est venu plus tard et décrit un type, non une personne : rien ne prouve que la femme était romaine ou que ses contemporains l’appelaient ainsi. Pour les nus de 1917, Modigliani engageait des modèles professionnelles et des jeunes filles du voisinage, mais il n’en notait pas les noms. Nous savons en revanche qui a rendu la série possible – le marchand polonais Léopold Zborowski, qui payait au peintre l’atelier, les modèles et les couleurs. Là où il n’y a pas de nom, nous n’en inventons pas ; nous indiquons le surnom comme un surnom et non comme une donnée sur la personne.
Que voit-on sur la toile ?
La femme est assise nue sur un divan, le corps légèrement tourné et la tête inclinée, de sorte que le cou décrit une longue courbe, à laquelle on reconnaît Modigliani. Les bras reposent le long du corps et ne cachent rien ; l’attitude n’est ni provocante ni pudique, mais détendue, comme celle qui naît quand un modèle est assis longtemps. La carnation est peinte dans des tons chauds d’ocre et de rose, et le contour est tracé d’une seule ligne tranquille, sans ombres dures. Les yeux sont des aplats sombres sans pupilles, ce qui ôte au regard sa direction et au visage toute expression qui expliquerait quoi que ce soit. Le fond est un plan fermé, plus sombre, qui pousse le corps vers l’avant et lui ôte l’espace autour de lui. La toile est verticale et étroite, de sorte que la silhouette y est serrée, ce qui donne à la scène sa proximité.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il appartient à la série de nus de 1917, qui a valu à Modigliani son seul scandale et plus tard les prix les plus élevés. Lorsque la galeriste Berthe Weill a exposé ces nus en vitrine de sa galerie, la police a fermé l’exposition le jour même. Derrière la forme se tient sa période de sculpteur, derrière la couleur une peinture postimpressionniste de type Cézanne, où le corps est construit de plans et non de détails. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris ; dans ce cercle, le nu était un travail et non une provocation. C’est précisément ce tableau qui est devenu plus tard l’un des plus chers : le 2 novembre 2010, il a été vendu chez Sotheby’s à New York pour 68,9 millions de dollars, ce qui était alors un record pour une œuvre de Modigliani ; onze ans plus tôt, il avait atteint 16,7 millions chez la même maison.
Que signifie le tableau ?
Il signifie un corps peint sans histoire et sans excuse. Pas de titre mythologique, pas de scène, pas d’objet qui dirait qui est la femme et pourquoi elle est assise là. Restent une personne, de la couleur et une pose. C’est précisément à cause de cette explication absente que le tableau a alors troublé le public plus que la nudité elle-même, et qu’il paraît aujourd’hui étonnamment moderne. Modigliani n’embellit pas le corps et ne l’expose pas ; la longue ligne du contour le rassemble en un ensemble plus proche d’une sculpture que d’une scène. Si vous voulez retenir une seule idée du tableau, c’est celle-ci : le calme peut être plus direct que le geste.
Est-ce la même œuvre que le Nu allongé ?
Non. Le Nu allongé (Nu couché) est une autre toile, plus grande ; elle a elle aussi une histoire de vente aux enchères, mais la sienne et plus tardive. Ce tableau est vertical et le modèle y est assis. Comme notre offre compte plusieurs nus des mêmes années, la confusion est facile : voyez Nu rouge, Nu sur un coussin bleu, Nu aux cheveux dénoués et Nu allongé III. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long ; l’œuvre est aussi recensée dans le catalogue de ses œuvres.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le tableau est peint par un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts, aux couleurs à l’huile, sur une toile de coton que nous tendons sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre tableau se distingue toujours un peu de notre modèle par les coups de pinceau et l’épaisseur de la couche. Le peintre commence par le fond sombre, car c’est lui qui détermine la chaleur de la carnation, et ne trace ensuite que le contour du corps et la longue ligne du cou, qui est la partie la plus difficile de ce motif. Lorsque le tableau est sec, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’une fois que vous avez dit que tout est bon que l’on continue. Si quelque chose ne vous convient pas, le peintre corrige avant que l’œuvre ne quitte l’atelier.
Quelle dimension pour quel mur ?
Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 65 × 100 cm ; à cette dimension, la silhouette est proche de ses proportions naturelles et le tableau est presque aussi grand que l’original. Les petits formats 40 × 60 cm et 50 × 80 cm conviennent à une chambre plus petite, à un mur étroit entre des portes ou au-dessus d’une commode. Les formats moyens 70 × 110 cm et 80 × 120 cm sont destinés à un mur que l’on regarde de deux à trois mètres. Les grands formats 90 × 140 cm, 100 × 150 cm et 120 × 180 cm demandent un mur vide et du recul ; à ces dimensions, la silhouette est plus grande que nature et le tableau s’empare de la pièce, ce qui, pour un nu, est un choix réfléchi et non un hasard. Le format est vertical et étroit, il agit donc bien là où le mur est plus haut que large – près d’une porte, entre des fenêtres ou dans une cage d’escalier. Le motif est franc, c’est pourquoi le choix de la pièce compte plus que le choix de la dimension.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte encore le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui changerait sur les bords à votre dimension – pour ce cadrage vertical serré, cela se remarque d’abord au-dessus de la tête et sous les genoux. Vous pouvez aussi choisir de recevoir le tableau tendu sur un châssis en bois ou roulé dans un tube ; tendu, il est prêt à accrocher, roulé, il coûte moins cher à expédier et convient mieux si vous le faites tendre chez votre encadreur. Cette œuvre est proposée sans cadre, de sorte que vous choisissez le cadre vous-même. Pour l’accrochage, nous vous aidons avec une mise en situation, où nous plaçons le tableau avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre qui ne figure pas dans notre offre, consultez la peinture sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à domicile en France et dans la plupart des pays de l’UE, et le tableau voyage protégé de façon que la toile soit séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la quantité de travail en cours ; nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si le tableau arrive endommagé ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous le réparons ou le repeignons à nos frais. Comme vous voyez le tableau sur une photo avant l’expédition, la plupart des questions sont réglées avant l’envoi.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
En mains privées. L’œuvre n’étant pas dans un musée public, elle n’a pas de numéro d’inventaire et nous n’en indiquons pas.
Qui était la femme représentée ?
Les sources ne la nomment pas. Le surnom de Belle Romaine décrit un type et n’est pas une donnée sur la personne.
La Belle Romaine est-elle la même œuvre ?
Oui. C’est le surnom établi de la même toile ; en français, elle est aussi citée comme Nu assis sur un divan.
Quelle dimension choisir ?
Si vous n’arrivez pas à vous décider, prenez 65 × 100 cm, la plus proche de l’original. Pour une petite pièce 50 × 80 cm, pour un grand mur 90 × 140 cm.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Que le corps n’a pas besoin d’histoire pour mériter une toile.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Nous ne vendons pas l’original et ne l’estimons pas. Il est en mains privées ; la dernière vente publique connue date de 2010.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Placez le centre du tableau à environ 145 cm du sol. Avec un format vertical étroit, mieux vaut l’accrocher un tout petit peu plus bas qu’il ne vous semble au premier regard.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, mais le motif est franc ; mieux vaut donc savoir où il sera accroché. Dans une chambre, il va de soi ; dans un salon, c’est un choix assumé.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 65 × 100 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 65 x 100 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : jeune femme nue assise sur un divan, corps légèrement tourné, long cou incliné, yeux sans pupilles
- Original : huile sur toile, 1917, hauteur 100 cm ; la largeur varie dans les sources entre 60 et 65 cm ; collection privée
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm, sur mesure à la demande, avec photo à valider avant l’expédition
- Bon à savoir : en 2010, il a été vendu 68,9 millions de dollars et était alors l’œuvre la plus chère de Modigliani – onze ans plus tôt, il avait atteint 16,7 millions chez la même maison
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
