Claude Monet – Čoln na Seni pri Jeufosse 2

Čoln na Seni pri Jeufosse 2 je druga izvedba istega Monetovega platna pri nas — ista slika kot pri prvi ponudbi, le da so tu objavljene štiri fotografije dokončanega dela iz naše delavnice. Izvirnik je nastal jeseni 1884, meri 73 x 60 cm, je olje na platnu in je spodaj levo podpisan in datiran »Claude Monet 84«. Katalog slikarjevih del ga vodi pod številko 915 in ga postavlja v zasebno zbirko, ne v muzej. Pri nas nastane kot ročno naslikana reprodukcija v olju na platnu, v meri 73 x 60 cm, kar je natanko mera izvirnika, ali po vaši meri.

Čoln na Seni pri Jeufosse 2 – Claude Monet

Zakaj je ta motiv pri nas dvakrat?

Ker je to ista slika v dveh ponudbah, ne dve različni deli. Prva ponudba je Čoln na Seni pri Jeufosse in stoji brez fotografij; ta druga nosi štiri fotografije platna, ki je pri nas že bilo naslikano in uokvirjeno. Motiv, mera in cena so enaki. Če želite videti, kako delo izgleda dokončano, preden ga naročite, ste na pravi strani; če vas fotografije ne zanimajo, je prva ponudba popolnoma enakovredna.

Kaj je na platnu?

Reka teče poševno čez platno, od zgoraj levo proti spodaj desno, in je ozka — bolj rokav kot široka struga. Levo se v ospredje spušča travnat breg v olivnih in rumenozelenih potezah, ob vodi pa so razsuti drobni beli in rdečkasti cvetovi. Nad bregom, ob zgornjem levem robu, stoji visoko drevo v rjastih in temno rdečih tonih. Desno polovico zavzame gosta gmota jesenskega listja: oranžna, opečnata, ponekod skoraj rdeča, med njo pa temno zelene in modre sence, iz katerih se dvigne nekaj ozkih temnih konic. Gmota se v vodi nadaljuje navzdol kot razlit odsev. Na vodi, malo desno od sredine, je temen veslaški čoln z dvema svetlima postavama. Nebo je sivo lila in naneseno v širokih vodoravnih potezah; podpis je spodaj levo, v travi.

Kje in kdaj je prizor nastal?

Ob Seni pri Jeufosse, jeseni 1884. Katalog slikarjevih del pove, da se je Monet v prvih dneh septembra tistega leta vrnil v Giverny in odšel slikat na levi breg Sene pri Jeufosse, jugovzhodno od Port-Villeza. Iz tega odseka reke katalog vodi deset platen, pod številkami od 909 do 917, med 912 in 913 pa je vrinjena še 912a. Vsa kažejo isti kos reke ob drugem času in v drugem vremenu. Ob sosednjem platnu, številki 914, katalog opiše tudi, kaj pravzaprav gledamo: slikar je obrnjen po toku navzdol, gmota drevja na desni je otok Île de la Merville, hrib levo od reke pa je jeufoški breg. Ker je naše platno isti pogled, opis velja tudi zanj.

Zakaj je to platno pomembno?

Zaradi čolna. Katalog ob tem platnu pripiše kratko opombo — primerjaj številko 914 — in doda, da je Monet naslikal čoln, s katerim je reko najbrž prečkal sam. Podatek je nenavaden, ker slikar na platno postavi prav tisto, kar ga je do motiva pripeljalo: prevozno sredstvo postane del prizora. Sosednje platno, številka 914, kaže isti pogled v jasnem vremenu, in na njem čolna ni — ista reka, isti otok, ista voda. Postavljeni drug ob drugega povesta, kako je Monet delal: najprej motiv, nato isti motiv v drugačni luči, enkrat pa tudi s plovilom, ki ga je uporabljal.

Prizor stoji tudi na dveh nasprotjih. Prvo je barvno: skoraj vsa toplota platna je na desni, v gmoti listja, medtem ko sta breg levo in nebo zgoraj hladna in umirjena. Drugo je merilo: drevje je blizu, gosto in podrobno naslikano, ozadje pa je le bleda ploskev brez oblik. Med njima teče voda, ki oboje ponovi, in prav zato deluje ozek rokav globlje, kot bi pri tako majhnem platnu pričakovali. Čoln je edina temna in trdna oblika v vsem prizoru in edino, kar se premika; oko ga najde takoj, čeprav je majhen, ker je vse drugo naslikano mehko.

Pot dela, kakor jo beleži katalog

Zapis o lastnikih je kratek in ga povzemamo tako, kot je zapisan, brez dopolnjevanja. Katalog navaja tri postaje: Hermann Heilbuth, nato galerija Durand-Ruel leta 1900, nato dražba pri Christie’s v Londonu 28. novembra 1994, kjer je bilo platno prodano pod številko 12. Kdo ga je takrat kupil in kje je danes, ni javno zapisano. Katalog pove tudi, da je bilo delo leta 1910 razstavljeno v Elberfeldu, na razstavi Art français moderne v tamkajšnjem muzeju lepih umetnosti, pod številko 40, in da ga je že leta 1904 objavil W. Dewhurst v knjigi Impressionist Painting, na strani 46. Kako je platno prišlo od slikarja do Heilbutha, katalog ne pove: pri sosednjih delih iste skupine je zapisano, da jih je novembra 1884 odkupil Durand-Ruel, pri tem pa te vrstice ni, zato je tudi mi ne dodajamo. Celoten zvezek kataloga je javno dostopen v digitalizirani obliki.

Ta motiv med jeufoškimi platni in pri nas

Iz iste skupine je javno razstavljeno platno Automne à Jeufosse v Museum Barberini v Potsdamu; meri prav toliko kot naše, po katalogu 60 x 73 cm, in je nastalo istega leta ter je prav tako podpisano spodaj levo, tako da je Jeufosse mogoče videti v izvirniku. Sorodne rečne motive najdete pri nas v treh delih: Sena pri Bougivallu, Sprehod pri Argenteuilu in Vrsta topol, kjer se jesenska drevesa ob vodi ponovijo v pokončnem formatu.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

To je slika na platnu, ki nastane s čopičem in oljnimi barvami, ne s tiskalnikom, in fotografije na tej strani so posnetki natanko takega dokončanega dela. Na prvi fotografiji platno stoji uokvirjeno na stojalu v delavnici, posneto od spredaj: temen lesen okvir z ozko zlato letvico ob platnu, za njim police z drugimi deli in okno. Na drugi fotografiji je isto delo posneto postrani z leve, tako da se okvir odmika v globino in se vidi, kako visoko barva stoji nad platnom — pri gmoti listja je nanos najdebelejši, pri nebu pa tanek. Na tretji fotografiji je posneto z desne, pred steno z vzorci okvirnih letvic, tako da je razmerje med platnom in okvirjem vidno v resničnem prostoru. Na četrti fotografiji je od blizu posnet zgornji levi vogal: spoj okvirja pod kotom 45 stopinj in ob njem oranžno rjava krošnja, na kateri se vidijo posamezne poteze in grebeni barve. Vrstni red dela je pri tem motivu pomemben: najprej nebo in ozadje, nato voda, na koncu gmota listja, ki je nanesena najbolj na debelo. Ker gre za ročno delo, se vsak izvod nekoliko razlikuje.

Katera mera za katero steno?

Kratek odgovor: 73 x 60 cm, ker je to hkrati edina redna mera tega dela in natanko mera izvirnika. Platno je ležeče in ni veliko, zato sodi tja, kjer ga je mogoče gledati od blizu — nad komodo v predsobi, ob pisalni mizi, na ožjo steno v spalnici, v nišo ob stopnišču. Nad zofo ali nad jedilno mizo se taka mera izgubi; tam je bolje naročiti večjo po meri. Ker so barve tople in temne, stenska slika tega motiva dobro stoji na beli ali svetlo sivi steni, na temni pa se gmota listja zlije s podlago.

Izdelava po meri, podokvir in okvir

Če vam mera 73 x 60 cm ne ustreza, delo naslikamo v meri, ki jo določite sami — pošljite širino in višino, pa vam povemo ceno in rok. Reprodukcija slike po meri je pri nas običajna. Priporočamo, da ohranite razmerje stranic: če se platno preveč raztegne v širino, ozek rokav postane široka struga in prizor izgubi svojo tesnost. Platno je napeto na lesen podokvir in robovi so poslikani, zato tudi brez okvirja ni videti nedokončano. Okvir na fotografijah je eden od mogočih; za izbiro je na voljo 3D aplikacija — namenjena je izključno izbiri okvirja in dela v vašem prostoru ne prikazuje.

Dostava in jamstvo

Delo nastane po naročilu v našem ateljeju, zato je rok izdelave 15 do 45 dni, pri večjih merah bliže zgornji meji. Odpošljemo ga napetega na podokvir, zavitega v zaščitno folijo in v trdni embalaži, uokvirjenega, če ste okvir izbrali. Pred odpremo dobite fotografijo dokončanega dela v potrditev: če na njej kaj ne ustreza, popravimo, dokler je delo še pri nas. Za vsako naročilo velja naš pravilnik o vračilih. Druge Monetove motive najdete v galeriji Claude Monet, o slikarju in izbiri motivov pa pišemo na našem blogu.

Pogosta vprašanja

Zakaj je v naslovu številka 2?

Ker je isti motiv pri nas objavljen dvakrat. Številka loči to ponudbo s fotografijami od prve, ki je brez njih. Slika je ista.

Kje je izvirnik?

Ni v muzeju. Katalog slikarjevih del ga vodi v zasebni zbirki; nazadnje je bil javno zabeležen na dražbi pri Christie’s v Londonu 28. novembra 1994.

Ali so fotografije od tega izvoda ali od izvirnika?

Od našega izvoda. Vse štiri kažejo platno, ki je bilo naslikano v naši delavnici in uokvirjeno; izvirnik je v zasebni zbirki in ga ne fotografiramo.

Kdo sta postavi v čolnu?

Zapisi ju ne imenujeta. Na vodi sta le dve majhni svetli postavi z vesli; katalog o njiju ne pove ničesar, zato tudi mi ne.

Je »Rowing Boat on the Seine at Jeufosse« isto delo?

Je. Tako se to platno imenuje v angleškem delu kataloga, v nemškem pa Ruderboot auf der Seine bei Jeufosse. Eno platno, tri imena.

Je to tisk?

Ni. Vsako platno naslikamo z oljnimi barvami po naročilu; poteze čopiča se vidijo in otipajo, kar je najbolje vidno na četrti fotografiji.

Ali dobim točno tak okvir kot na fotografijah?

Le če ga izberete. Okvir na posnetkih je ena od možnosti in ni vključen v ceno platna; izbirate ga posebej.

Ali lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Lahko. Pošljite želeno širino in višino, mi pa povemo ceno in rok, preden karkoli začnemo.

Kako delo pripotuje do mene?

Napeto na podokvir, zavito v zaščitno folijo in v trdni embalaži, na vaš naslov. Če ste naročili okvir, delo uokvirimo pri nas.

Kako visoko naj delo obesim?

Sredino platna 145 do 150 cm od tal, nad komodo 15 do 25 cm nad njeno ploskvijo.

Je delo primerno za darilo?

Je, zlasti za nekoga, ki ima rad reko in jesen. Če niste prepričani o meri, je na voljo darilni bon — obdarjenec motiv in mero izbere sam.

• Motiv. Ozek rokav Sene med jesenskim drevjem, na vodi temen veslaški čoln z dvema postavama.
• Izvirnik. Olje na platnu, 73 x 60 cm, 1884, podpisano spodaj levo, zasebna zbirka, katalog št. 915.
• Naše. Ročno naslikano olje na platnu v meri 73 x 60 cm, ena proti ena z izvirnikom, ali delo po vaši meri.
• Fotografije. Štirje posnetki dokončanega dela iz naše delavnice — od spredaj, postrani z obeh strani in vogal od blizu.