Claude Monet – Barque sur la Seine à Jeufosse 2

Barque sur la Seine à Jeufosse 2 est la seconde fiche que nous consacrons à la même toile de Monet – le même tableau que dans la première offre, accompagné ici de quatre photos de l’œuvre terminée, prises dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. L’original date de l’automne 1884, mesure 73 x 60 cm, est une huile sur toile et porte en bas à gauche la signature et la date « Claude Monet 84 ». Le catalogue raisonné du peintre le recense sous le numéro 915 et le place dans une collection privée, non dans un musée. Nous en proposons une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, au format 73 x 60 cm – exactement la dimension de l’original – ou sur mesure.

Barque sur la Seine à Jeufosse 2 – Claude Monet

Pourquoi ce motif figure-t-il deux fois chez nous ?

Parce qu’il s’agit du même tableau dans deux offres, non de deux œuvres différentes. La première offre est Barque sur la Seine à Jeufosse et n’a pas de photos ; cette seconde offre présente quatre photos d’une toile que nous avons déjà peinte et encadrée. Le motif, la dimension et le prix sont les mêmes. Si vous voulez voir l’œuvre terminée avant de la commander, vous êtes sur la bonne page ; si les photos ne vous intéressent pas, la première offre est tout à fait équivalente.

Que voit-on sur la toile ?

Le fleuve traverse la toile en biais, du haut à gauche vers le bas à droite, et il est étroit – plutôt un bras qu’un large lit. À gauche, une berge herbeuse descend vers le premier plan en touches vert olive et vert jaune, et de minuscules fleurs blanches et rougeâtres sont semées au bord de l’eau. Au-dessus de la berge, près du bord supérieur gauche, se dresse un grand arbre dans des tons rouille et rouge sombre. La moitié droite est occupée par une masse dense de feuillage d’automne : orange, brique, par endroits presque rouge, avec des ombres vert sombre et bleues d’où émergent quelques pointes étroites et sombres. Cette masse se prolonge vers le bas dans l’eau, en un reflet diffus. Sur l’eau, un peu à droite du centre, se trouve une barque sombre avec deux silhouettes claires. Le ciel est d’un gris lilas posé en larges touches horizontales ; la signature est en bas à gauche, dans l’herbe.

Où et quand la scène a-t-elle été peinte ?

Au bord de la Seine, à Jeufosse, à l’automne 1884. Le catalogue raisonné indique que, dans les premiers jours de septembre de cette année-là, Monet est rentré à Giverny et est allé peindre sur la rive gauche de la Seine à Jeufosse, au sud-est de Port-Villez. De ce tronçon du fleuve, le catalogue recense dix toiles, sous les numéros 909 à 917, avec en plus un 912a intercalé entre le 912 et le 913. Toutes montrent la même portion du fleuve, à une autre heure et par un autre temps. Pour la toile voisine, le numéro 914, le catalogue précise aussi ce que l’on regarde : le peintre regarde vers l’aval, la masse d’arbres à droite est l’île de la Merville, et la colline à gauche du fleuve est la rive de Jeufosse. Notre toile offrant la même vue, cette description vaut aussi pour elle.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

À cause de la barque. À propos de cette toile, le catalogue ajoute une brève remarque – comparer avec le numéro 914 – et indique que Monet a peint la barque avec laquelle il avait probablement traversé lui-même le fleuve. Le détail est inhabituel, car le peintre place sur la toile précisément ce qui l’a amené au motif : le moyen de transport devient un élément de la scène. La toile voisine, le numéro 914, montre la même vue par temps clair, sans la barque : même fleuve, même île, même eau. Rapprochées, les deux toiles montrent comment Monet travaillait : d’abord le motif, puis le même motif sous une autre lumière, et une fois aussi avec l’embarcation qu’il utilisait.

La scène repose aussi sur deux oppositions. La première est celle de la couleur : presque toute la chaleur de la toile est à droite, dans la masse du feuillage, tandis que la berge à gauche et le ciel en haut sont froids et calmes. La seconde est celle de l’échelle : les arbres sont proches, denses et peints en détail, alors que l’arrière-plan n’est qu’une surface pâle, sans formes. Entre les deux court l’eau, qui répète l’un et l’autre, et c’est pourquoi ce bras étroit paraît plus profond qu’on ne s’y attendrait sur une toile aussi petite. La barque est la seule forme sombre et solide de toute la scène, et la seule chose qui bouge ; l’œil la trouve aussitôt, bien qu’elle soit petite, parce que tout le reste est traité en douceur.

Le parcours de l’œuvre, tel que le consigne le catalogue

La liste des propriétaires est brève et nous la reprenons telle qu’elle est écrite, sans la compléter. Le catalogue cite trois étapes : Hermann Heilbuth, puis la galerie Durand-Ruel en 1900, puis la vente aux enchères chez Christie’s à Londres le 28 novembre 1994, où la toile a été vendue sous le numéro 12. Qui l’a achetée alors et où elle se trouve aujourd’hui n’est pas consigné publiquement. Le catalogue indique aussi que l’œuvre a été exposée en 1910 à Elberfeld, à l’exposition Art français moderne du musée des beaux-arts de la ville, sous le numéro 40, et qu’elle a été publiée dès 1904 par W. Dewhurst dans Impressionist Painting, page 46. Comment la toile est passée du peintre à Heilbuth, le catalogue ne le dit pas : pour les œuvres voisines du même groupe, il est écrit que Durand-Ruel les a achetées en novembre 1884, mais cette mention manque ici ; nous ne l’ajoutons donc pas. Le volume complet du catalogue est accessible au public en version numérisée.

Ce motif parmi les toiles de Jeufosse et chez nous

Du même groupe, une toile est exposée au public : Automne à Jeufosse, au Museum Barberini de Potsdam ; elle a exactement la dimension de la nôtre, 73 x 60 cm selon le catalogue, date de la même année et est également signée en bas à gauche, si bien que l’on peut voir Jeufosse dans une toile originale. Vous trouverez chez nous trois motifs fluviaux voisins : La Seine à Bougival, La Promenade près d’Argenteuil et Une rangée de peupliers, où les arbres d’automne au bord de l’eau se répètent au format vertical.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et les photos de cette page montrent précisément une œuvre de ce type, terminée. Sur la première photo, la toile encadrée est posée sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, vue de face : un cadre en bois sombre avec une fine baguette dorée contre la toile et, à l’arrière, des étagères chargées d’autres œuvres et une fenêtre. Sur la deuxième photo, la même œuvre est photographiée de biais, par la gauche : le cadre fuit en profondeur et l’on voit le relief de la peinture sur la toile – la matière est la plus épaisse dans la masse du feuillage, mince dans le ciel. Sur la troisième photo, elle est photographiée par la droite, devant un mur d’échantillons de baguettes de cadre, si bien que l’on voit le rapport entre la toile et le cadre dans une pièce réelle. Sur la quatrième photo, l’angle supérieur gauche en gros plan : l’assemblage du cadre à 45 degrés et, à côté, la frondaison orange et brune où l’on distingue chaque touche et les crêtes de peinture. L’ordre du travail compte pour ce motif : d’abord le ciel et l’arrière-plan, puis l’eau, enfin la masse du feuillage, posée en couche plus épaisse. Comme tout est fait à la main, chaque exemplaire diffère un peu.

Parce que le même motif est publié deux fois chez nous. Le numéro distingue cette offre avec photos de la première, qui n’en a pas. Le tableau est le même.

Chaque toile est peinte à l’huile sur commande ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce que la quatrième photo montre le mieux.

Seulement si vous le choisissez. Le cadre des photos est une option parmi d’autres et n’est pas compris dans le prix de la toile ; vous le choisissez séparément.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 73 x 60 cm, car c’est à la fois la seule dimension standard de cette œuvre et exactement celle de l’original. La toile est horizontale et de petit format ; elle a donc sa place là où l’on peut la regarder de près – au-dessus d’une commode dans l’entrée, près d’un bureau, sur un mur étroit de la chambre, dans une niche près de l’escalier. Au-dessus d’un canapé ou d’une table de salle à manger, une telle dimension se perd ; mieux vaut alors commander un format plus grand, sur mesure. Comme les couleurs sont chaudes et sombres, ce tableau ressort bien sur un mur blanc ou gris clair ; sur un mur sombre, la masse du feuillage se confond avec le mur.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile entre 145 et 150 cm du sol ; au-dessus d’une commode, à 15 à 25 cm de son plateau.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si la dimension 73 x 60 cm ne vous convient pas, nous peignons l’œuvre aux dimensions que vous choisissez – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. La reproduction sur mesure est courante chez nous. Nous vous recommandons de conserver les proportions : si la toile est trop étirée en largeur, le bras étroit devient un large lit et la scène perd son caractère resserré. La toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et les bords sont peints, si bien qu’elle n’a pas l’air inachevée même sans cadre. Le cadre des photos n’est qu’une possibilité parmi d’autres ; pour faire votre choix, vous disposez de notre application 3D – elle sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre dans votre pièce.

Livraison et garantie

L’œuvre est peinte sur commande : comptez 15 à 45 jours, plus près de la limite supérieure pour les grandes dimensions ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendue sur châssis, enveloppée d’un film de protection et dans un emballage rigide, encadrée si vous avez choisi un cadre. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider : si quelque chose ne vous convient pas, nous corrigeons tant que l’œuvre est encore chez nous. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous parlons du peintre et du choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le bénéficiaire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Pas dans un musée. Le catalogue raisonné le place dans une collection privée ; il a été enregistré publiquement pour la dernière fois lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à Londres, le 28 novembre 1994.

Les photos montrent-elles cet exemplaire ou l’original ?

Notre exemplaire. Les quatre montrent une toile peinte et encadrée dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; l’original est dans une collection privée et nous ne le photographions pas.

Qui sont les deux silhouettes dans la barque ?

Les sources ne les nomment pas. Sur l’eau, il n’y a que deux petites silhouettes claires avec des rames ; le catalogue n’en dit rien, et nous non plus.

« Rowing Boat on the Seine at Jeufosse », est-ce la même œuvre ?

Oui. C’est ainsi que cette toile s’appelle dans la partie anglaise du catalogue, et Ruderboot auf der Seine bei Jeufosse dans la partie allemande. Une toile, trois noms.

• Sujet. Un bras étroit de la Seine entre des arbres d’automne, sur l’eau une barque sombre avec deux silhouettes.
• Original. Huile sur toile, 73 x 60 cm, 1884, signé en bas à gauche, collection privée, catalogue n° 915.
• Notre version. Huile sur toile peinte à la main au format 73 x 60 cm, à l’échelle 1:1 de l’original, ou sur mesure.
• Photos. Quatre prises de vue de l’œuvre terminée dans notre atelier d’encadrement en Slovénie – de face, de biais des deux côtés et un angle en gros plan.