Edvard Munch – Trost im Wald

Trost im Wald

Trost im Wald von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand von 1924, das unter der Inventarnummer MM.M.00713 im Munch-Museum (Munchmuseet) in Oslo verwahrt wird. Das Original misst 173 x 215 cm und steht hochkant. Mitten in einem dichten grünen Wald sitzen zwei nackte Gestalten, die eine nach vorn gebeugt, die andere zu ihr geneigt und sie haltend.

Den unteren Teil der Leinwand nimmt eine große sitzende Gestalt ein, von hinten und leicht von der Seite gesehen. Der Körper ist ein blasses Cremegelb, der Rücken nach vorn gekrümmt, der Kopf gesenkt und abgewandt, sodass kein Gesicht sichtbar ist; am Scheitel ist das Haar rötlich orange. Ein Arm liegt über dem Schoß. Die Gestalt ist groß und füllt fast das ganze untere Drittel.

Rechts daneben eine zweite Gestalt in grünlichem Grau, die sich zur ersten neigt und die Arme um sie legt. Die beiden Körper sind ineinander verschränkt und kaum zu trennen; einer hält den anderen. Zwischen ihnen liegt ein blass graublaues Oval mit dunkelroter Umrandung.

Kräftige rotbraune Konturlinien laufen durch beide Körper, über die bereits gesetzte Farbe gezogen. Sie beschreiben Arme, Schultern und Rücken und sind die entschiedensten Zeichen der ganzen Leinwand; ohne sie würden die Körper sich im Grün auflösen. Munch malte zuerst und zeichnete danach.

Der Hintergrund ist dichter Wald. Blaugrünes und smaragdenes Laub steigt bis an den oberen Rand, dazwischen stehen dünne dunkle Stämme; links der Mitte ein hoher blasser Stamm und daneben ein rotbrauner. Der obere Bereich ist dunkel blaugrün mit helleren gelbgrünen Flecken, nach links breitet sich eine blassere gelbgrüne Masse. In der unteren linken Ecke liegt ein malvenvioletter Fleck. Der Boden ist grün mit dunkleren blaugrünen Strichen. Das Motiv gibt es zweimal, beide von 1924 und beide im Munch-Museum: unsere Leinwand mit 173 x 215 cm und die kleinere MM.M.00463 mit 120,5 x 100 cm.

Der Auftrag ist spät und flüssig. Die Farbe ist dünn, die Striche sind lang und sichtbar, stellenweise scheint die Leinwand durch sie hindurch. Tropfen verdünnter Farbe laufen aus dem oberen Bereich herab und wurden nie abgewischt. Das Grün ist mit breitem Pinsel in langen Zügen gesetzt, die Körper mit dichterem Auftrag gebaut und danach umrissen. Nichts ist geglättet; die Arbeit sieht schnell und in einem Zug gemacht aus.

Unsere Fassung wird handgemalt in Öl auf Leinwand ausgeführt, Strich für Strich, und niemals gedruckt. Da jede Leinwand eigens für ihre Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Detail; die kleinen Unterschiede im Auftrag sind das Zeichen einer Hand und kein Mangel. Museumsqualität entscheidet sich bei diesem Motiv an den Konturlinien, denn jede muss ein einziger Strich bleiben; korrigiert verlieren die Körper ihre Form und sinken ins Grün zurück.

Weil das Format hochkant und die Szene überwältigend grün ist, braucht die Arbeit eine hohe ruhige Wand. Als Leinwandgemälde fürs Wohnzimmer wirkt sie dort ebenso wie in einem Flur oder neben einer Treppe, wo Höhe vorhanden ist. Das Grün braucht einen warmen hellen Grund; auf einer grünen oder blauen Wand verschmilzt die Szene mit dem Raum und verliert ihre Tiefe. Hängen Sie sie auf Augenhöhe oder etwas darunter, denn die Gestalten sitzen. Das Licht sollte warm sein, denn eine kühle Lampe drückt das Grün ins Graue und die beiden Körper verlieren die einzige Wärme der Szene.

Zehn Größen stehen zur Wahl, von 40 x 50 cm bis 205 x 249 cm, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen bestellbar. Weitere Werke des Malers finden Sie in der Galerie von Edvard Munch, über sein Leben und Schaffen schreiben wir im Blog über Edvard Munch.