Edvard Munch – Melancholie

Melancholie

Melancholie von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand, entstanden zwischen 1894 und 1896, das unter der Inventarnummer RMS.M.00249 in den Kunstmuseen von Bergen (KODE) in der Sammlung Rasmus Meyer aufbewahrt wird. Das Original misst 100,5 x 81 cm. Im Vordergrund sitzt ein Mann mit aufgestütztem Kopf, hinter ihm öffnet sich in einem langen Bogen die Küste mit winzigen Gestalten auf einem Steg.

Kopf und Schultern des Mannes nehmen das rechte Drittel der Leinwand ein und reichen bis an den unteren Rand. Wir sehen ihn im Dreiviertelprofil, nach links gewandt; er stützt das Kinn in die Hand, der Blick ist gesenkt. Sein Haar ist dunkelbraun, das Gesicht ockergelb, der Mantel schwer und dunkel weinrot. Die andere Hand ruht zur Faust geschlossen am unteren Rand.

Links von ihm und entlang der Unterkante liegen große gerundete Formen von Ufergestein, in Rosa, Lachs, Creme und Ocker gemalt, dazwischen ein grüner Streifen und eine dunkelbraune geschwungene Form. Das Ufer steigt in einem langen Bogen von der unteren linken Ecke zur Mitte rechts; der Strand ist rosa-malvenfarben und graulila, das Wasser ein blasses Graulila mit einigen dunkleren Wirbeln. Links liegt ein kleines rotoranges Boot auf dem Wasser.

In der Ferne stehen auf einem Steg winzige Gestalten: eine helle, fast weiße, daneben eine oder zwei dunkle. Sie sind klein genug, um übersehen zu werden, und tragen doch die ganze Bedeutung der Szene. Dahinter erhebt sich eine niedrige grüngelbe Landzunge mit dunklen Bäumen und rechts ein kleines Haus mit rotem Dach. Der Himmel ist blass graulila und von Violett und Rosa durchzogen.

Die Arbeit gehört zum Lebensfries. Sie wird gewöhnlich mit der unglücklichen Liebesgeschichte von Munchs Freund Jappe Nilssen in Verbindung gebracht, und aus dieser Verbindung heraus liest man die Gestalten auf dem Steg als ein Paar und einen Dritten, der zusieht; das ist eine etablierte Deutung und keine museale Angabe. Unstrittig ist die Anordnung: wer denkt, ist groß und nah, und woran er denkt, ist klein und weit weg.

Munch legte die Farbe in breiten, weich gerundeten Flächen ohne harte Kanten an, sodass Felsen, Strand und selbst der Mantel zu Wellen einer einzigen Linie werden. Eine Umrisszeichnung gibt es nicht; die Formen trennt allein ein Tonunterschied. Die Farbe ist dünn, an mehreren Stellen scheint das Gewebe durch, und das Gesicht ist der einzige Teil mit dichterem, stärker durchgearbeitetem Auftrag.

Unsere Fassung ist ein handgemaltes Gemälde auf Leinwand, Strich für Strich in Öl ausgeführt und niemals gedruckt. Da jede Leinwand eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Detail; die kleinen Unterschiede im Auftrag sind das Zeichen einer Hand und kein Mangel. Dieses Motiv gewinnt bei mittlerem und größerem Maß erheblich, denn erst dann trennen sich die Gestalten auf dem Steg deutlich.

Unter Kunstwerke auf Leinwand gehört dies zu den ruhigeren Motiven des Regals: keine starken Kontraste, ein Klang aus weichen Rosa-, Lila- und Weinrottönen. Es passt deshalb in einen Raum der Ruhe – Schlafzimmer, Wohnzimmer oder Arbeitsecke – und verträgt auch eine Wand in warmer Farbe, was bei Munch selten ist. Hängen Sie es auf Augenhöhe oder etwas darunter, denn die Szene ist um eine sitzende Gestalt gebaut. Das Licht sollte weich und diffus sein; harte Strahler zerschlagen die zarten Übergänge am Ufer.

Zehn Größen stehen zur Wahl, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen bestellbar. Weitere Werke des Malers finden Sie in der Galerie von Edvard Munch, über sein Leben und Schaffen schreiben wir im Blog über Edvard Munch.