Edvard Munch – Melancholie

Melancholie von Edvard Munch ist ein symbolistisches Gemälde, entstanden zwischen 1894 und 1896, das unter der Inventarnummer RMS.M.00249 von den Kunstmuseen in Bergen (KODE) in der Sammlung Rasmus Meyer bewahrt wird: Vorn sitzt ein Mann mit aufgestütztem Kopf, dahinter öffnet sich in langem Bogen die Küste mit winzigen Gestalten auf dem Steg. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihren Angaben.

Melancholie – Edvard Munch

Was ist zu sehen?

Kopf und Schultern des Mannes nehmen das rechte Drittel der Leinwand ein und reichen bis an den unteren Rand. Wir sehen ihn im Dreiviertelprofil, nach links gewandt; das Kinn stützt er mit der Hand, der Blick ist gesenkt. Das Haar ist dunkelbraun, das Gesicht ockergelb, der Mantel schwer und dunkel bordeauxrot. Die andere Hand ruht zur Faust geballt am unteren Rand. In der Ferne, auf dem Steg, stehen winzige Gestalten: eine helle, fast weiße, daneben eine oder zwei dunkle. Sie sind so klein, dass man sie übersehen kann, und tragen doch den ganzen Sinn der Szene. Keine von ihnen lässt sich bestimmen, auf der Leinwand stehen keine Namen, deshalb benennen wir sie nicht.

Was ist auf dem Original gemalt?

Links vom Mann und entlang des unteren Randes liegen große gerundete Formen der Küstenfelsen, gemalt in Rosa, Lachs, Creme und Ocker, dazwischen ziehen sich ein grüner Streifen und ein dunkelbrauner gekrümmter Umriss. Die Küste steigt in einem langen Bogen von der unteren linken Ecke zur Mitte rechts; der Strand ist rosa lila und grau lila, das Wasser blass grau lila mit einigen dunkleren Wirbeln. Links auf dem Wasser liegt ein kleines rotoranges Boot, der einzige Gegenstand, der die lange leere Wasserfläche unterbricht. Hinter den Gestalten erhebt sich eine niedrige grünlich gelbe Landzunge mit dunklen Bäumen und einem kleinen Haus mit rotem Dach rechts, und der Himmel ist blass grau lila, von violetten und rosa Streifen durchzogen. Die Farbe ist dünn, und an mehreren Stellen scheint das Gewebe der Leinwand hindurch; das Gesicht ist die einzige Stelle, an der der Auftrag dichter und ausgearbeiteter ist.

Warum ist dieses Gemälde bedeutend?

Der Symbolismus wirkt hier über die Anordnung und nicht über die Szene. Wer denkt, ist groß und nah; woran er denkt, ist klein und fern. Munch trug die Farbe in breiten, weich gerundeten Flächen ohne scharfe Ränder auf, sodass Felsen, Strand und selbst der Mantel zu Wellen einer einzigen Linie werden und die Formen nur der Unterschied im Ton trennt. Genau deshalb erscheint die Arbeit in Überblicken zum späten neunzehnten Jahrhundert als frühes Beispiel einer Malerei, in der die Landschaft nicht Hintergrund ist, sondern Träger einer Stimmung. Als symbolistische Arbeit steht sie jenem Munch-Motiv nahe, das sein bekanntestes wurde, denn die Küste mit demselben langen Bogen tritt in beiden auf.

Was bedeutet das Gemälde?

Der Titel nennt eine Stimmung, die Szene erzählt keine Geschichte. Wir sehen einen Menschen, der abgewandt sitzt von dem, was hinter ihm geschieht, und drei winzige Gestalten, zu fern, um sie zu erkennen. Ob zwischen ihnen ein Zusammenhang besteht, sagt die Leinwand nicht, und gerade deshalb wirkt die Arbeit: Der Betrachter entscheidet selbst, was dort hinten ist. Wir halten uns an das Sichtbare: Die Größe ist hier die Deutung, denn der Gedanke steht vorn und die Welt dahinter ist auf drei Punkte verkleinert. Wer in den Gestalten bestimmte Menschen oder eine bestimmte Geschichte sieht, fügt sie hinzu; die Leinwand bestätigt das nicht, und wir benennen keine von ihnen.

Wo steht Melancholie unter Munchs Werken?

Dieselbe Küste mit dem langen Bogen und derselbe Steg kehren wieder in Der Schrei, nur läuft dort das Geländer geradewegs auf den Betrachter zu. Dieselbe gebeugte Gestalt am Wasser bringt Verzweiflung, das Auseinandergehen eines Paares Trennung. Dasselbe Küstenmotiv, diesmal mit mehreren Gestalten und in Bewegung, stellt Der Tanz des Lebens. Unsere Reproduktion gibt die Fassung aus der Sammlung Rasmus Meyer in Bergen wieder, Inv.-Nr. RMS.M.00249, und keine andere. Den Eintrag dieser Institution konnten wir in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen, deshalb steht er hier ohne Verweis darauf; die Angaben nennen wir so, wie wir sie von ihr erhalten haben, und fügen nichts hinzu. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, mit Pinsel und Ölfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf: zuerst Himmel und Wasser, dann Küste und Felsen, zuletzt der Mann im Vordergrund. Am schwersten sind die Übergänge: Die Farben stoßen nirgends aufeinander, sondern gehen langsam ineinander über, und setzt der Maler einen scharfen Rand, zerfällt die Szene in Stücke. Die winzigen Gestalten auf dem Steg sind klein wie ein Nagelkopf und tragen doch den ganzen Sinn, deshalb malen wir sie zuletzt und mit einem einzigen Zug. Da jede handgemalte Kopie eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte, und kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. Für diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 110 x 90 cm. Bei diesem Maß trennen sich die winzigen Gestalten auf dem Steg noch voneinander, und die Arbeit passt noch immer an eine gewöhnliche Wand. Das Maß 101 x 81 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten und steht praktisch in Naturgröße. Das Format ist quer, verlangt daher Breite, und eine schmale Wand zwischen Tür und Fenster passt ihm nicht. Die Maße 60 x 50 und 80 x 60 cm gehören in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten; 90 x 70 und 101 x 81 cm stehen gut über einer Kommode; 110 x 90 und 130 x 110 cm sind das eigentliche Gemälde für das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers; 150 x 120, 180 x 150, 200 x 160 und 223 x 179 cm sind für große Wände und Räume mit genug Abstand. Da die Farben blass und einander nah sind, braucht die Arbeit eine ruhige Wand und genug Licht; in einer dunklen Ecke sackt die ganze Szene zu einem einzigen Grau zusammen. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der zehn Maße an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis der Vorlage bei, sodass der lange Bogen der Küste ganz bleibt und nicht gestaucht wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt: Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist dafür unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es aufgespannt und für den Transport geschützt, innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen; über Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel über Edvard Munch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In der Sammlung Rasmus Meyer der Kunstmuseen in Bergen (KODE), unter der Inventarnummer RMS.M.00249.

Warum steht hier kein Verweis auf das Museum?

Weil wir den Eintrag dieser Institution in diesem Auftrag auf ihrer eigenen Seite nicht lesen konnten. Wir nennen die Angabe lieber ohne Verweis, als eine Seite zu verlinken, die wir nicht gelesen haben.

Wer sind die Menschen darauf?

Niemand mit Namen. Die Gestalten auf dem Steg sind winzig und ohne Züge, und Namen stehen weder auf der Leinwand noch im Eintrag; wir benennen sie nicht.

Warum ist das Jahr als Zeitraum angegeben?

Weil die Arbeit zwischen 1894 und 1896 entstand und so auch verzeichnet ist. Ein einzelnes Jahr nennen wir nicht, weil wir keines haben.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Bestellung wird mit Ölfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind sichtbar und fühlbar.

Welches Maß soll ich wählen?

Bei 110 x 90 cm trennen sich die winzigen Gestalten auf dem Steg noch voneinander; für andere Wände siehe den Leitfaden oben.

Welches Maß kommt dem Original am nächsten?

Das Maß 101 x 81 cm. Das Original misst 100,5 x 81 cm, damit steht diese Stufe unter den zehn praktisch in Naturgröße.

Kann ich ein Maß erhalten, das nicht gelistet ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis der Vorlage bei.

Wie wird geliefert?

Aufgespannt auf dem Keilrahmen und für den Transport geschützt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit bestätigen.

Ist das Original zu verkaufen?

Nein. Die Arbeit befindet sich in einer öffentlichen Sammlung; eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.

Eignet es sich als Geschenk?

Als Kunstgemälde ist es ein stilles, zurückhaltendes Geschenk, das bei jemandem gut ankommt, der ruhige Szenen mag. Bei 90 x 70 und 101 x 81 cm kommt es aufgespannt und aufhängefertig an. Möchten Sie die Wahl lieber ihm überlassen, steht ein Geschenkgutschein bereit.

• Motiv: vorn sitzt ein Mann mit aufgestütztem Kopf, dahinter öffnet sich in langem Bogen die Küste mit winzigen Gestalten auf dem Steg
• Original: Öl auf Leinwand, 1894–1896, 100,5 x 81 cm, KODE in Bergen, Sammlung Rasmus Meyer, Inv.-Nr. RMS.M.00249
• Unseres: eine handgemalte Arbeit in Öl, zehn Maße von 60 x 50 bis 223 x 179 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen
• Wissenswert: wer denkt, ist groß und nah, woran er denkt, klein und fern – die Größe ist hier die Deutung