Edvard Munch – Consolazione nel bosco

Consolazione nel bosco

Consolazione nel bosco di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1924, conservato con il numero di inventario MM.M.00713 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 173 x 215 cm ed è verticale. In mezzo a un bosco verde e fitto siedono due figure nude, una piegata in avanti e l’altra china su di lei a stringerla.

La parte bassa della tela è occupata da una grande figura seduta, vista di spalle e un poco di lato. Il corpo è di un crema giallo pallido, la schiena curva in avanti, il capo abbassato e voltato via così che non se ne veda il volto; sulla sommità i capelli sono di un arancio rossastro. Un braccio riposa sul grembo. La figura è grande e riempie quasi tutto il terzo inferiore.

Alla sua destra sta una seconda figura, dipinta in grigio verdastro, che si china verso la prima e le passa le braccia attorno. I due corpi sono intrecciati e difficili da separare; l’uno tiene l’altro. Fra loro c’è un ovale grigio azzurro pallido contornato di rosso scuro.

Forti linee di contorno bruno rossastre attraversano entrambi i corpi, tirate sopra il colore già steso. Descrivono braccia, spalle e schiene, e sono i segni più decisi di tutta la tela; senza di esse i corpi si scioglierebbero nel verde. Munch dipinse prima e disegnò dopo.

Lo sfondo è bosco fitto. Fogliame verde azzurro e smeraldo sale fino al margine superiore, e fra esso stanno tronchi scuri e sottili; a sinistra del centro un alto tronco chiaro e accanto uno bruno rossastro. La zona alta è verde azzurra scura con chiazze giallo verdi più chiare, e verso sinistra si stende una massa giallo verde più pallida. Nell’angolo in basso a sinistra c’è una macchia viola malva. Il terreno è verde con pennellate verde azzurre più scure. Il motivo esiste due volte, entrambe del 1924 e entrambe al Museo Munch: la nostra tela di 173 x 215 cm e la più piccola MM.M.00463 di 120,5 x 100 cm.

La stesura è tarda e fluida. Il colore è sottile, le pennellate lunghe e visibili, e in certi punti la tela traspare. Gocce di colore diluito colano dalla zona alta e non furono mai asciugate. Il verde è posato con pennello largo in lunghe sferzate, mentre i corpi sono costruiti con un tocco più denso e poi contornati. Nulla è levigato; l’opera sembra fatta in fretta e in una volta sola.

Fra i dipinti famosi che eseguiamo, il nostro nasce a olio su tela, dipinto a mano, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampato. Poiché ogni tela è dipinta per il suo ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Questo motivo è impegnativo proprio nelle linee di contorno, perché ciascuna deve restare una sola pennellata; corretta, i corpi perdono la forma e sprofondano di nuovo nel verde.

Poiché il formato è verticale e la scena è verde in modo travolgente, l’opera chiede una parete alta e tranquilla. Sta bene in un soggiorno, in un corridoio o accanto a una scala dove ci sia altezza. Il verde ha bisogno di un fondo caldo e chiaro; su una parete verde o azzurra la scena si confonde con la stanza e perde profondità. Appendetela ad altezza d’occhi o poco sotto, perché le figure sono sedute. La luce sia calda, perché una lampada fredda spinge il verde verso il grigio e i due corpi perdono l’unico calore della scena.

Sono disponibili dieci misure, da 40 x 50 cm fino a 205 x 249 cm, oltre a una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.