Edvard Munch – Weinender Akt

Weinender Akt

Weinender Akt von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand, entstanden zwischen 1913 und 1914, das unter der Inventarnummer MM.M.00540 im Munch-Museum (Munchmuseet) in Oslo aufbewahrt wird. Das Original misst 135 x 110 cm. Die Szene ist querformatig und zeigt eine nackte Frau, die vornübergebeugt auf einem roten Bett kniet.

Die Gestalt nimmt die Mitte der Leinwand ein und ist leicht nach links gewandt. Der Oberkörper ist tief gebeugt, der Rücken zu einem weiten Bogen gekrümmt, der Kopf fast bis auf das Lager gesenkt. Dieser Bogen ist die stärkste Form der Szene und führt den Blick von der rechten Schulter zur Mitte hinab.

Das Gesicht ist nicht zu sehen. Eine schwere Masse dunklen Haares fällt darüber, ergießt sich vom Scheitel über die Schulter und verdeckt jeden Zug. Das Haar ist fast schwarz gemalt, mit einigen wärmeren braunen und rötlichen Strichen an den Rändern, und es ist die dunkelste Stelle der Leinwand.

Der rechte Arm ist über das Bett zum rechten Rand hin ausgestreckt. Er ist breit gemalt, in blassem rosa und grünlichem Inkarnat, und die Hand verliert sich im Rot des Lagers. Der linke Arm liegt unter dem Kopf und ist vom Haar kaum zu trennen.

Die Beine sind unter dem Körper gefaltet. Schenkel und Knie wenden sich dem Betrachter zu und sind in hellem, kühlem Rosa mit grünlichen Schatten gemalt; mit dem ausgestreckten Arm sind sie die hellsten Flächen der Szene.

Das Bett füllt in tiefem Rot die ganze untere Hälfte der Leinwand. Es ist mit langen waagerechten Strichen angelegt, die nicht verschmelzen, und stellenweise scheint das Gewebe der Leinwand durch. An mehreren Stellen sind Farbläufe nach unten gelaufen und blieben unkorrigiert.

Die Wand dahinter ist rosa und gräulich, mit violetten und grauen Flecken in weiten kreisenden Strichen. Es gibt kein Fenster und keine Wandecke; der Raum bleibt flach und unbestimmt, sodass die Gestalt nicht zurückweicht, sondern dicht vor dem Betrachter bleibt.

Am rechten Rand steht eine dunkle blaugrüne Form, die fast von oben bis unten reicht. Am ehesten ist es die Lehne eines Stuhls oder ein Tuch; Einzelheiten fehlen. Diese kühle Fläche hält dem warmen Rot des Bettes das Gleichgewicht und schließt die Szene nach rechts ab.

Der Auftrag ist dünn und rasch. Die Striche sind breit, stellenweise hält die Farbe kaum auf der Leinwand, anderswo ist nass in nass gearbeitet. Die Oberfläche ist nicht geglättet und im gewöhnlichen Sinn nicht vollendet, und gerade diese Offenheit gibt der Szene ihre Spannung.

Das Motiv gehört zu einer Gruppe von Akten aus den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, als der Maler auf seinen Anwesen in Hvitsten und Kragero arbeitete. Das Modell ist namentlich nicht bekannt. Der Titel beschreibt keine sichtbare Handlung: das Weinen wird aus der Haltung gelesen, nicht aus dem Gesicht, denn ein Gesicht gibt es nicht.

Der Aufbau ruht auf dem Gegensatz zwischen der warmen roten unteren und der kühleren rosa oberen Hälfte, zwischen denen die dunkle Haarmasse liegt. Das waagerechte Bett und die senkrechte blaugrüne Form rechts bilden einen Winkel, in den die Gestalt eingelegt ist. Darum wirkt die Szene trotz ihrer ruhigen Form gedrängt.

Unsere Ausführung ist handgemalt in Öl auf Leinwand, Strich für Strich, und wird nie gedruckt. Da jede Leinwand auf Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins letzte Detail; kleine Unterschiede sind das Zeichen einer menschlichen Hand, kein Fehler. Die schwierigste Stelle ist hier das Inkarnat, das gegen das starke Rot kühl und hell bleiben muss.

Das Format ist quer, die Farben warm und gesättigt, daher wirkt das Gemälde gut im Schlafzimmer, in einer Arbeitsecke oder in einem ruhigen Flur, wo der Betrachter nahe steht. Die Wand dahinter sollte hell und neutral sein; vor einer stark farbigen Wand verliert das Rot des Bettes seine Kraft. Hängen Sie es auf Augenhöhe bei weichem, gleichmäßigem Licht.

Angeboten werden neun Größen von 45 x 38 cm bis 231 x 180 cm sowie ein Wunschmaß; jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen erhältlich. Mehr Arbeiten des Malers finden Sie in der Galerie Edvard Munch, über sein Leben und Werk schreiben wir im Edvard-Munch-Blog.