Edvard Munch – Die Angst

Die Angst ist ein Werk von Edvard Munch aus dem Jahr 1894: eine Gruppe blasser Gesichter in dunkler Kleidung kommt auf dem Weg über dem Fjord frontal auf den Betrachter zu, und über ihnen wogt ein blutroter Himmel. Das Original bewahrt das Munchmuseet in Oslo unter der Inventarnummer MM.M.00515 auf; es misst 93,5 x 73 cm, Öl auf Leinwand. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl; die Fotografie des fertigen Werks erhalten Sie vor dem Versand zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihrem Wunsch.

Die Angst – Edvard Munch

Was ist zu sehen?

Auf dem Weg am Geländer kommt eine Gruppe von Menschen frontal auf uns zu. Vorn stehen eine Frau mit dunkler Kopfbedeckung und ein Mann mit Zylinder, dahinter verdichten sich die Gesichter zu einer Masse, die sich nach hinten verliert. Keiner von ihnen ist benannt: im Museumseintrag stehen keine Namen, Munch hat keine Modelle genannt und keine dieser Gestalten als Porträt bezeichnet. Die Gesichter sind blass, fast grünlich, die Augen dunkel und leer, der Mund zu einem geraden Strich gepresst. Niemand sieht den anderen an. Alle sehen heraus, zum Betrachter, und genau dieser Blick macht die Szene unangenehm: die Gruppe ist körperlich beisammen, jeder Einzelne aber allein.

Was ist auf dem Original gemalt?

Das obere Drittel nimmt der Himmel ein, geschichtet aus breiten wogenden Bahnen in Rot, Orange und Gelb, die waagerecht über die ganze Breite laufen. Darunter liegt das dunkle blaugrüne Wasser des Fjords, ebenfalls in Wellen, sodass Himmel und Wasser einander antworten. Links ist das Geländer des Weges zu sehen, das den Blick in die Tiefe führt und eine schnelle Perspektive erzeugt. Die Gestalten sind als schmale dunkle Säulen gemalt; die Kleidung ist fast schwarze Fläche ohne Einzelheiten, die Gesichter sind helle Flecken, in die der Maler mit wenigen Zügen Augen und Mund gesetzt hat. Munch trug die Farbe dünn und schnell auf, stellenweise so, dass das Gewebe der Leinwand durchscheint. Gerade dieses Zurückhalten der Einzelheit gibt der Szene ihre Kraft: weil die Gesichter nicht ausgeführt sind, lesen wir sie als Typ und nicht als Personen.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Der Expressionismus hat mit Werken dieser Art seinen Wortschatz gefunden. Munch nahm das Motiv der Spaziergänger, das die Malerei bis dahin für Szenen des Stadtlebens verwendete, und kehrte es um: statt Gesellschaft malte er Einsamkeit in der Menge. Der Weg am Fjord und der wogende rote Himmel sind dieselben wie in seinem bekanntesten Werk, doch darunter steht hier nicht eine einzelne Gestalt, sondern ein Zug. Als expressionistisches Gemälde ist Die Angst das Bindeglied zwischen den frühen und den späten Arbeiten dieses Motivkreises und erscheint in Übersichten der modernen Kunst als Beispiel dafür, wie die Farbe die Rolle der Erzählung übernahm.

Was bedeutet das Gemälde?

Der Titel beschreibt kein Ereignis, sondern einen Zustand. In der Szene geschieht nichts: niemand schreit, niemand flieht, die Gruppe geht nur. Die Spannung entsteht aus dem Missverhältnis zwischen der ruhigen Handlung und einer Farbe, die diese Ruhe nicht bestätigt. Der Himmel hat eine Farbe, die kein Himmel hat, und weil sich seine Wellen im Wasser wiederholen, wirkt der ganze Raum, als atme er. Die Gesichter sind uns zugewandt, sehen uns aber nicht; sie sehen hindurch. Munch schrieb oft über die Angst als etwas, das von außen kommt und sich im Körper einnistet, und genau so ist dieses Werk gebaut: das Gefühl liegt in der Umgebung, die Menschen tragen es nur. Wer die Szene als Begräbnis oder Prozession liest, fügt ihr eine Geschichte hinzu, die nicht darin steht; es bleibt der Eindruck, dass all diese Menschen dasselbe wissen und niemand darüber spricht.

Wo steht Die Angst unter Munchs Werken?

Das Motiv des Weges über dem Fjord hat Munch mehrfach verwendet, und Die Angst steht auf seinem mittleren Glied. Ein Jahr zuvor entstand Der Schrei, wo auf demselben Weg eine einzige Gestalt steht; zwei Jahre zuvor Verzweiflung mit demselben Geländer und demselben Himmel, aber mit einer gebeugten Gestalt, die nach unten sieht. Die Menge der dem Betrachter zugewandten Gesichter kehrt in Abend auf der Karl-Johan-Straße wieder, diesmal in einer Stadtstraße statt über dem Wasser, und das Geländer mit dem Blick in die Tiefe in Mädchen auf der Brücke. Wenn Sie die Szene mit einer einzelnen Gestalt und den Händen am Kopf gesucht haben, ist das Der Schrei und nicht dieses Werk; hier sind es viele Gestalten, und keine hält sich die Ohren zu. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Edvard Munch.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Kunstgemälde, das mit Pinsel und Ölfarbe entsteht und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hoch aufgelösten Museumsvorlage und baut die Szene in derselben Reihenfolge auf wie das Original: zuerst die breiten Bahnen von Himmel und Wasser, dann die dunklen Flächen der Kleidung, zuletzt die blassen Gesichter, die auf diesem Werk der empfindlichste Teil sind und darüber entscheiden, ob die Szene trägt. Weil die Gesichter mit wenigen Zügen gemalt sind, ist jeder davon sichtbar, und genau deshalb ist jede handgemalte Kopie ihre eigene; zwei Exemplare gleichen sich nie ganz. Für dieses Werk haben wir keine eigenen Aufnahmen aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine, und vor dem Versand erhalten Sie stets die Fotografie der fertigen Leinwand zur Freigabe.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 73 x 94 cm. Dieses Maß trifft das Original, das 93,5 x 73 cm misst, und ist damit das einzige, auf dem Sie die Szene in jener Größe sehen, in der sie gemalt wurde. Das Format ist hochstehend und der Weg führt den Blick in die Tiefe, deshalb braucht das Werk etwas Raum an den Seiten und verträgt keine enge Ecke. Die Maße 40 x 50 und 50 x 60 cm passen in den Flur oder in eine Gruppe kleinerer Arbeiten; 60 x 80 und 90 x 120 cm sitzen gut über einer Kommode oder einem Schreibtisch; 110 x 140 und 130 x 170 cm sind das richtige Gemälde für das Wohnzimmer über dem Sofa; 150 x 190, 160 x 205 und 180 x 230 cm sind für Treppenhäuser, hohe Räume und große Wände gedacht. Weil der rote Himmel stark ist, wirkt die Szene am besten an einer ruhigen, neutralen Wand und dort, wo der Betrachter etwas Abstand nehmen kann. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; auf dieser Seite gibt es kein Maß, das als bereits gemaltes Werk vorrätig wäre.

Maß nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keines der zehn Maße zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis des Originals, damit der Zug seine Tiefe nicht verliert; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar liefern wir auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile zeigt, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk gerade an Ihrer Wand aussieht, ist das unser gesonderter Service der Raumeinpassung.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Maß. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, nach Deutschland, Österreich und innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie die Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Alle unsere Gemälde auf Leinwand entstehen auf dieselbe Weise, auch wenn es Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen sind; über Munchs Weg und die Entstehung dieses Motivkreises schreiben wir im Beitrag über Edvard Munch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Munchmuseet in Oslo, unter der Inventarnummer MM.M.00515.

Wer sind die Menschen auf dem Werk?

Niemand mit Namen. Im Eintrag stehen keine Namen, und Munch hat keine Modelle genannt; es sind namenlose Gestalten, die einen Typ und keine bestimmten Personen darstellen.

Ist das dasselbe Werk wie Der Schrei?

Nein. Der Schrei entstand ein Jahr früher und hat eine einzige Gestalt mit den Händen am Kopf. Die Angst zeigt einen Zug von Gesichtern auf demselben Weg und unter demselben Himmel.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Bestellung wird von Hand in Ölfarbe auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind zu sehen und zu ertasten.

Welche Größe soll ich wählen?

Das Maß 73 x 94 cm entspricht dem Original nahezu eins zu eins; für kleinere und größere Wände sehen Sie den Größenführer oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht aufgeführt ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt und transportgeschützt, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Fotografie des fertigen Werks bestätigt haben.

Was sagt das Werk in einem Satz?

Dass ein Mensch inmitten einer Gruppe allein sein kann und dass die Angst aus der Umgebung kommt, nicht aus einem Ereignis.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Das Werk ist in der öffentlichen Sammlung des Munchmuseet und nicht verkäuflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, diese Szene bei sich zu haben.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über dem Sofa 15–25 cm über der Lehne.

Ist es als Geschenk geeignet?

Es ist ein anspruchsvolles Motiv; wählen Sie es für jemanden, der Munch bereits kennt. In den Maßen 50 x 60 und 60 x 80 cm kommt es gespannt und aufhängefertig an. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten überlassen möchten, gibt es den Wertgutschein.

• Motiv: ein Zug blasser Gesichter auf dem Weg über dem Fjord, wogender roter Himmel, der Blick dem Betrachter zugewandt – 1894
• Original: 93,5 x 73 cm, Öltechnik auf Leinwand, Munchmuseet, Oslo (MM.M.00515)
• Unsere Ausführung: handgemaltes Ölwerk, zehn Maße von 40 x 50 bis 180 x 230 cm, auf Keilrahmen gespannt, ohne Rahmen
• Wissenswert: Weg und Himmel sind dieselben wie im Schrei, nur steht hier keine einzelne Gestalt, sondern eine Menge – dieselbe Kulisse, die umgekehrte Geschichte