Edvard Munch – Nudo che piange

Nudo che piange

Nudo che piange di Edvard Munch è un quadro a olio su tela realizzato tra il 1913 e il 1914, conservato con il numero di inventario MM.M.00540 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 135 x 110 cm. La scena è orizzontale e mostra una donna nuda inginocchiata su un letto rosso, piegata in avanti.

La figura occupa il centro della tela ed è rivolta leggermente a sinistra. Il busto è profondamente piegato, la schiena curvata in un ampio arco, il capo abbassato quasi fino al giaciglio. Quell’arco è la forma più forte della scena e conduce lo sguardo dalla spalla destra verso il centro.

Il volto non si vede. Una massa pesante di capelli scuri vi cade sopra, scendendo dalla sommità del capo sulla spalla e coprendo ogni tratto. I capelli sono dipinti quasi neri, con alcune pennellate più calde brune e rossicce ai margini, e sono il punto più scuro della tela.

Il braccio destro è disteso sul letto verso il margine destro. È dipinto in modo largo, in un incarnato rosa pallido e verdastro, e la mano si perde nel rosso del giaciglio. Il braccio sinistro sta sotto il capo e si distingue appena dai capelli.

Le gambe sono ripiegate sotto il corpo. Coscia e ginocchio si volgono verso chi guarda e sono dipinti in un rosa chiaro e freddo con ombre verdastre; con il braccio disteso sono le zone più luminose della scena.

Il letto riempie di un rosso profondo tutta la metà inferiore della tela. È steso con lunghe pennellate orizzontali che non si fondono, e in alcuni punti la trama della tela traspare. In più punti colature di colore sono scese verso il basso e non sono state corrette.

La parete dietro è rosa e grigiastra, con macchie viola e grigie stese in ampie pennellate circolari. Non c’è finestra né angolo di parete; lo spazio resta piatto e indefinito, così la figura non arretra ma rimane vicina a chi guarda.

Lungo il margine destro sta una forma scura verde-azzurra che arriva quasi da cima a fondo. È con ogni probabilità lo schienale di una sedia o un drappo; non se ne dà dettaglio. Questa zona fredda fa da contrappeso al rosso caldo del letto e chiude la scena a destra.

La stesura è sottile e rapida. Le pennellate sono larghe, in alcuni punti il colore trattiene appena la tela, altrove è lavorato bagnato su bagnato. La superficie non è levigata né finita nel senso consueto, e proprio questa apertura dà alla scena la sua tensione.

Il motivo appartiene a un gruppo di nudi dipinti negli anni prima della Grande Guerra, quando il pittore lavorava nelle sue proprietà di Hvitsten e Kragero. La modella non è nota per nome. Il titolo non descrive un’azione visibile: il pianto si legge dalla postura, non dal volto, perché un volto non c’è.

La costruzione poggia sul contrasto fra la calda metà rossa in basso e quella rosa più fredda in alto, fra le quali sta la massa scura dei capelli. Il letto orizzontale e la forma verticale verde-azzurra a destra formano un angolo in cui la figura è incassata. Per questo la scena appare compressa malgrado la sua forma quieta.

La nostra esecuzione è dipinta a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce su ordinazione, due esemplari non coincidono in ogni dettaglio; le piccole differenze sono il segno di una mano umana, non un difetto. Qui il passaggio più difficile è l’incarnato, che deve restare freddo e chiaro contro il rosso forte.

Il formato è orizzontale e i colori caldi e saturi, perciò il quadro funziona bene in camera da letto, in un angolo di studio o in un corridoio tranquillo, dove chi guarda sta vicino. La parete dietro sia chiara e neutra; contro una parete molto colorata il rosso del letto perde forza. Appendetelo all’altezza degli occhi, con luce morbida e uniforme.

Sono disponibili nove misure, da 45 x 38 cm a 231 x 180 cm, oltre a una misura su richiesta; ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e del suo lavoro scriviamo sul blog su Edvard Munch.