Edvard Munch – Mädchen auf der Brücke

Mädchen auf der Brücke

Mädchen auf der Brücke von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand, das unter der Inventarnummer NG.M.00844 im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo verwahrt wird. Das Museum datiert es vorsichtig, als angeblich 1901, und diese Vorsicht behalten wir bei, statt sie zu einer glatten Jahreszahl zu verhärten. Das Original misst 125 x 136 cm und zeigt drei junge Frauen am weißen Geländer eines Stegs.

Die erste steht in einem hellen Kleid und ist vom Betrachter abgewandt, die zweite trägt einen Strohhut, die dritte steht hinter ihnen. Alle drei sind als ruhige Farbflächen ohne ausgearbeitete Gesichter gegeben; sie wenden sich dem Wasser zu und nicht uns. Das weiße Geländer läuft schräg in die Tiefe und teilt die Szene in zwei Teile. Hinter den Mädchen erhebt sich die große dunkle Krone einer Linde, die fast das ganze obere rechte Viertel einnimmt, und daneben steht ein helles Haus mit dunklem Dach. Tief am Himmel links sitzt ein blasser Mond. Unten spiegelt stilles Wasser das Ufer und die Krone, sodass sich die Szene nach unten verdoppelt und tiefer wird, als sie wirklich ist. Geländer, Ufer und Spiegelung bilden drei parallele Schrägen, die alle in dieselbe Richtung laufen; die einzige Gegenrichtung ist die Krone, und darum wirkt sie so schwer.

Die Szene stammt aus Åsgårdstrand, einem kleinen Küstenort südlich von Oslo, wo Munch ein Sommerhaus hatte. Was der Titel Brücke nennt, ist in Wahrheit ein hölzerner Steg am Ufer. Das Motiv hielt ihn jahrzehntelang, und er führte es durch eine lange Reihe von Werken und Grafiken; diese Fassung gehört zu den frühesten und wurde zuerst unter dem Titel Sommernacht gezeigt. Die Leinwand wurde dem Museum 1909 vom Sammler Olaf Schou geschenkt. Die Mädchen sind keine Porträts bestimmter Personen: Munch malte sie mehrfach als Gruppe, die aufs Wasser blickt, und stets ohne ausgearbeitete Gesichter.

Die Farbe ist in breiten, weichen Flächen aufgetragen, die einander nicht bekämpfen. Die Umrisse sind vereinfacht und die Einzelheiten weggelassen: die Kleider sind ein Strich, das Geländer eine Linie, die Krone eine einzige dunkle Masse. Die Palette ist die einer Sommernacht – blasses Gelb, Grün, ein rötliches Kleid und die tief blaugrüne Krone -, und gerade das Verhältnis zwischen dem hellen Vordergrund und dem dunklen Hintergrund trägt die ganze Spannung. Die Striche sind lang und parallel zu der Fläche gelegt, die sie bauen; nirgends gibt es kleine Zeichnung, die das Auge aufhielte.

Unseres wird handgemalt in Öl auf Leinwand ausgeführt, Pinselstrich für Pinselstrich, auf Bestellung und niemals als Druck. Da jede Leinwand einzeln entsteht, unterscheiden sich Töne und Striche von einer zur nächsten leicht; diese kleinen Unterschiede sind das Zeichen einer Hand. Die schwierigste Passage ist die Krone, die schwer und dicht bleiben muss, ohne zu einem schwarzen Loch zu werden. Als Kunstwerke auf Leinwand gehört dies zu den Motiven, bei denen sich Sorgfalt in den weichen Übergängen auszahlt.

Das Format ist beinahe quadratisch und die Stimmung ruhig und sommerlich, daher passt das Gemälde in ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer oder ein Esszimmer. Eine helle, warme Wand dient ihm am besten und stützt das blasse Gelb des Ufers; vor einer kühlen grauen Wand verliert die Szene ihr Sommerlicht. Hängen Sie es auf Augenhöhe in weiches Licht. Als Gemäldereproduktion wirkt es allein an der Wand am besten, da das Motiv ruhig genug ist, um keinen Nachbarn zu brauchen. Da das Format beinahe quadratisch ist, passt es auch an eine breitere Wand über niedrigen Möbeln.

Zehn Größen stehen zur Wahl, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand kann mit oder ohne Rahmen bestellt werden. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, in der sich Leisten und Farben an diesem Motiv ausprobieren lassen; eine helle Holzleiste stützt den sommerlichen Ton. Mehr vom Künstler gibt es in der Edvard-Munch-Galerie, und über sein Leben und seine Malerei schreiben wir im Edvard-Munch-Blog.